如何指导演员经典读后感有感

kaige

发布日期：2023-02-12 04:45:05

如何指导演员经典读后感有感

《如何指导演员》是一本由[美]朱迪丝·韦斯顿著作，北京联合出版公司·后浪出版公司出版的平装图书，本书定价：36.00元，页数：288，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《如何指导演员》读后感(一)：鉴定演员演技的6个tips

现在看剧看电影离不开讨论演技。俗话说外行看热闹，内行看门道，而我们大多是门外汉，所以今天提供一些系统地评价演技的tips供大家参考，以达到乍一看hin专（zhuang）业（bi）的效果。

有话在先，鉴定演技一定程度上也是个见仁见智的活计，因为掺杂了很多作为观众的理解和感情。

【我的意思就是，如果不同意我的观点，不要动手，我们慢慢聊。】

序号001：情绪变化

角色的情绪转变，即演员对情绪事件的反应，是整个表演中最大的考验。在这个部分，情绪转变也容易显得吃力、强迫、可预料、字面化，过于明显、单调、走神，于是表演开始露出破绽，逐渐变得装腔作势。

演员最难做到的，就是干净利落、恰到好处、令人信服而充分彻底地演绎角色的情绪转变。

个人比较欣赏《琅琊榜》中梅宗主初入金陵在城门前听到霓凰二字时的情绪变化。惊喜&悲恸&恍如昨日的感觉

《如何指导演员》读后感(二)：如何督促自己看懂《如何指导演员》

春天的时候刘翔再三强力推荐，我于是开始读。刘翔说他边读边做笔记，书快读完的时候已经写了四万多字。

于我，其实开始读得有些艰难。主要是从外行爱好者入门干这个行业，干了十二年副导演，是剧组离表导演最近的人之一，但也永远在表导演真正开始的时候悄悄远离、不去打扰那个核心的过程。

于我，阅读主要体验有三：1-很多表导演的术语、真正的核心工作，感觉隔山打牛不知所云；2-一些小的地方已经似乎领悟了，在这本书里得到了进一步解释说明；3-这些年在副导演的职位上看到、记住和猜测的一些表导演的东西得到了证实和说明。

这本书我肯定是需要再读的。

以下是我对这本书各章节的目前印象和认识：

一、否定“结果式指导”，并给出破除之的方法；

二、特别强调“时刻当下”的概念。这个概念之后全书不断在强调，似乎是作者认为表演成立的基础和最高判断标准。而且其实作者的工作方法中导演也是要经常让自己“当下”的。但是我并不特别清晰她的意思。另：这个概念是斯坦尼斯拉夫斯基体系中的吗？

三、强调“倾听”并“听”与“说”的关系；

四、强调表演的“选择”一事-我又不十分明白；

五、内心结构法-我是糊涂的；

六、表演的资源和训练（也就是调动和使用这些资源的具体方法）；

七、剧本分析-这是导演功课的具体方法和流程，十分具体，立即可以使用。也许针对具体剧本做几次这个流程就能解决很多这本书里我不懂的表导演概念；

八、排练-十分好、十分应该用，但是当下中国电影剧组绝大多数没有这个条件。所以恐怕要总结其精髓，搞一个简化版本来实用；

九、选角-十分好，十分可用。相对来说这个部分的流程比较可能在一个中国剧组里尽量推行；

十、拍摄-这部分东西我自觉都能看明白。我的问题是要看几遍、熟练吸取其中可以为我可用的，则可以立竿见影。

跟此书相关的，恐怕需要我去读一些《演员的自我修养》了。

《如何指导演员》读后感(三)：《如何指导演员》出版后记

导演并不是一件简单的工作，无论对于职业导演还是想要成为导演的新人来说，常常疑惑的一个问题是：作为一个导演究竟需要些什么能力？没错，你需要读懂剧本并加以修改；你需要挑选合适剧本的场景；你需要绘制出指导全局的分镜头；你需要对摄影、灯光、音乐各个部门提出意见，但是所有这些仍然是不够的，当你来到现场，还有一个致命的问题在等着你：如何将你所想的一切呈现出来？

演员是导演最重要的工具和伙伴，他们用自己的表演将导演的意图和想法传递给观众，而导演则通过自己的指导来提升演员的表演技巧——毕竟，“导演”这个词的本意，正是指导和训练演员。这种相互的关系在现实中往往因为交流不畅而遭受破坏，或者是演员遭遇了瓶颈而导演无法予以及时的解答，或者是导演的意思在演员那里被误会和曲解。很多时候，这些细微的缺陷往往给整部影片带来灾难性的后果，让导演和演员以及其他剧组人员在前期的努力付之东流。

正是在这样情况下，我们引进了朱迪丝·韦斯顿的这本《如何指导演员》，韦斯顿女士是美国著名的表演与导演教师，在洛杉矶创办了独立的工作室。在过去的三十年中，她指导了无数杰出的影视创作者，包括《鸟人》《荒野猎人》的导演亚历杭德罗·伊尼亚里图和《为奴十二年》的导演史蒂夫·麦奎因，以及大批在金球奖、艾美奖、圣丹斯电影节上获得肯定的导演、编剧、演员和制片人。

在书中她将自己多年的经验做出了详细的归纳和总结，大到对于演员和导演关系的思考，小到在指导演员时的用词和语气；从选角到排练，韦斯顿女士为那些苦于不知如何与演员沟通的导演们提供了全套的建议和指南。在编辑这本书的过程中，我们对于文中提到的新概念和专有名词，都在查阅资料之后尽可能给予了规范统一；另外，对一些中英文表达习惯的不同，我们也做出了相应处理。

本书原名“Directing Actors”，我们将其译为“如何指导演员”，是想突出和强调这本书所具有的实践价值。因为这确实是一本可以让导演们经常带在身边，甚至在拍摄的间隙也可以随手翻阅的书。如何指导演员，是一个好导演的必修课，也是值得不断学习和探讨的话题。朱迪丝·韦斯顿的第二本著作《导演的直觉》（The Film Director’s Intuition）也在后浪电影学院丛书即将引介出版的计划中，希望能尽快与读者见面，给各位创作者提供值得学习借鉴的经验。

《如何指导演员》读后感(四)：曾经的汤唯并不会演戏

文：写不长

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多年前，曾经看过一篇电视剧，叫做《红旗渠的儿女们》。里面大腕云集：陈思诚、段奕宏、李光洁、王宝强，以及汤唯，当时他们都是崭露头角的新人。

汤唯成名后，有些粉丝返回来追这部剧，认为她演得很出彩，但我当时并不这么认为。汤唯饰演的大学生给我留下了很深的印象，并不是因为她演得好，恰恰相反，汤唯一出场我就出戏，总觉得演得别扭可又说不出哪里不对劲。在我看来，当时的她作为新人演员，表演方面自信不足，用力过度。

因为印象在先，再看《色戒》中的汤唯，有一种蜕变成蝶的惊艳：那个曾经在镜头前手脚拘谨的女孩子，几年后的演技达到国内演员难以企及的高度。

之后，汤唯的每一部作品我都看过。客观而言，我认为她近几年的表演已经回到业内的平均值水平，即使备受好评的《晚秋》也是如此。盛名之下，惊喜不在。

我不是汤唯的铁粉或黑粉，举这个例子，是想说明，在电影《色戒》中，汤唯自身的天赋和努力固然重要，而李安导演准确到位的指导和激励，使得她的表演有了脱胎换骨的蜕变，最终向众人展现了一个光彩夺目的汤唯。

很多导演说起特效、视听语言、剧本都能侃侃而谈，却对表演几乎是一无所知，更谈不上如何与演员有效沟通。虽然北电等专业影视院校的导演系开设了表演课，也不过是蜻蜓点水，学生们把大量的时间花费在技术研究方面，而忽视了对表演的学习和理解，或许他们认为表演是演员自己的事，与演员沟通则是副导演、执行导演份内的工作。

这也许是中国影视业最好的时代，资本大量涌入，缺什么也不缺钱；同时，也是最坏的时代，很多没有专业积累和学习能力的人，阴差阳错地开始执导电影。当他们在现场面对演员时，要么无所适从，要么蠢而不自知，常常因为自己的指令没能在演员这里得到良好的执行而大发雷霆。我真诚地建议他们看看这本《如何指导演员.导演的必修课》，把它作为案头必备书，不管何时翻开，相信都会有所收获。

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后浪引进的这本《如何指导演员.导演的必修课》，从如何指导演员、了解表演本身、演员的选择和训练、拍摄现场如何与演员沟通等等几个部分，为导演提供了非常具体的指导方法，内容详尽，技巧实用。这本书虽然注明是“导演的必修课”，但除了导演，演员、选角导演、制片人都应该看一看。

书中，作者朱迪丝.韦斯顿开篇便强调，不要对演员进行“结果式的指导”，而是要给予“具体”、“可行”的指导。

曾有一位导演，在执导某部影片时，一个镜头让演员拍了十八条，最后还是采用的第一条。影片宣传期时，导演把这件事作为一个宣传点，向媒体透露出来，意在说明自己的精益求精和演员的敬业。难道他意识不到，一个镜头演十八条，最后还是采用的第一条，不是演员不好，是导演的指导无能吗？

朱迪丝.韦斯顿在书中提醒导演：“演员在排练或首次拍摄时进入了状态，却因为某种原因必须重来一次的时候，他的好状态就随风消逝了。”

很多演员的内心敏感而脆弱，就如范伟曾经在采访中说：“演了那么多年的戏，每次上场前还是会紧张。”因为他对表演本身心生敬畏，渴望表演出色，渴望塑造一个形象丰满的角色。一旦出现表演不顺利，演员的内心是相当痛苦的，这时，来自导演的专业性指导尤为重要。

据说，上述这位导演在现场指导时，经常说一些特有哲理的话：“要演出那种千古悲凉的气势。”

十八条下来，估计演员累得连凉粉的“凉”都不想听了，再好的美味吃十八遍也是翔。

李安回忆，拍摄《理智与情感》时，有一场大姐埃玛得知意中人并未结婚的重场戏。因为饰演大姐的演员年纪大了，对着镜头哭并不好看，怎么演才能真情流露？

李安指导演员：不演哭，要演难为情。因为你一向很自制，平日里矜持端庄，在得知心上人还是单身并且依然钟情于自己时，你的感情兴奋地向前冲，理智却在努力向回收。

最终，演员这场戏处理得很出彩，有兴趣的朋友可以找来看一看。

演员是一项被动的工作，很多演员在拍摄现场是没有发言权的。“千古悲凉”和“要演难为情”，两种指导方法造就两种表演意境。前者就是典型的“结果式的指导”，它也许会有效，但更多时候会使演员不知所措，陷入套路化的表演之中。