《演员不设防》读后感锦集

《演员不设防》是一本由[加] 迈克尔·霍华德 / Michael Howard著作，海峡文艺出版社出版的平装图书，本书定价：45.00元，页数：256，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《演员不设防》读后感(一)：演员

这本书主要就是作者迈克尔·霍华德—一位当过戏剧演员、电影演员、导演和表演类相关老师的人分享自己的一些职业经验和一些反思，怎么样才能成为一名优秀的演员，作为演员又有哪些应该注意的点，都描述的很详细，所以这本书也可以算是一本针对演员怎么样才能提升自己的相关教科书，很适合对表演和演员这个行业感兴趣的人阅读。

虽然在这个目前大环境下提到演员人们想到的就是所谓的“戏子”，但是其实除了这些个所谓的“戏子”中国还是有非常多的好演员的。此外需要注意的一点是作者的国籍是加拿大，所以他创作这本书的环境基本都是以符合加拿大又或者美国来使用的，但是对于演员的一些要求和相关描述大方向还是没有什么问题的，都是很适用的。

正如书名的“the actor uncovered”一样，演员就是要使自己处于一个“uncovered”的状态，没有任何遮掩的感觉，要表演出最真实的自己，只有自己表演真实，观众才会觉得真实，才会觉得你演的好，而且这样也能使自己更加知道自己适合演什么不适合演什么。正所谓三百六十行行行出状元，演员这一个职业也不是想演好就能演好的，观众很容易看出来一部电影又或者一部戏剧中的演员演技到底如何，当一个演员的演技好时ta能够把观众代入到演员所表演的那种情绪中去，随着演员快乐而快乐，悲伤而悲伤。

然而这样的演技谈何容易，作者也在此书中写出了一些相关经验。演员需要学会放松，这个放松和我们平常的放松是不一样的，进入到作者所说的放松状态意味着演员能够随时依据不同的情况使自己进入到紧张状态，这种紧张是属于肌肉的紧张。肌肉放松的身体能够让演员自发地在情感上和头脑中做出反应，并且也能为演员的一个重要能力做好准备，这个能力就是专注。专注可以说是一个演员优秀与否的重要因素了，尤其是像戏剧演员这种像跑马拉松一样的表演，那真的非常考验演员的个人修养。

在书中作者也指出了戏剧演员和普通电影演员的各个不同点，不同类型的电影所需要注意的点，这些可以使我们对不同的类型的表演拥有不同的认知。

整体来说，书中的内容可以使我们更加清楚的了解演员是怎样的，演员怎么样才能做得好。

《演员不设防》读后感(二)：演员的基本修养

当演员应该会是很多人的梦想，但从“想做”到“做”，从“做”到“做好”，实际上相差了十万八千里。演员是一个宽进严出的行当，就像万人一起挤独木桥，真正能走到对岸的人少之又少。影视艺术偏偏又最容易触动人心，也许只是一次偶然的悸动，就让很多人毅然走上了这条艰难而曲折的道路。

《演员不设防》是美国戏剧界顶梁柱之一，传奇表演大师迈克尔·霍华德毕生集大成之作。作者毫无保留地将自己毕生投入演员事业所获得的宝贵经验以及对“演员”这个职业深入理解，进行全面的剖析和阐述。

本书的目的是引发深入探索：关于演员是什么，以及我们为什么成为演员。这本书不是讲表演的方法和技巧，其中更多的是关于怎样活出你的人生，怎样活得有创造性并在混沌戏剧圈找到一些快乐，怎样感知、发现一个更加丰富的自我，以及怎样在不可预期的创造性时刻拥有那种隐秘的自豪感。

记得我之前看热门综艺《我是演员》，里面的老戏骨评委问参赛演员的一个问题：“什么才是好的表演？成为一名好演员的必须条件是什么？”

答案是：“好的表演就是能让观众相信你所演的角色，甚至产生这就是他自己的感觉；因此成为一名好演员最重要的是有信念感，也就是你自己要先相信所扮演的角色，认为发生在他身上的一切都是真实的。”

这本书同样给出了类似的定义：幻想是演员所做的事情，他们假装，他们让自己相信虚构的东西，他们想象“谎言如真相”。演员必须想方设法将剧作家幻想出来的东西跟自己联结起来，并让其成为自己的一个重要的、必不可少的部分。

演员要做的是让每个观众心灵都在想“没错，就是这样。”他们从演员身上认出了自己，并且心领神会——这种共同的体验会令人感知到生命的存在，令人感动充实，令人心明如镜。观众固然重要，但这并不意味着演员的目标就是取悦他们，让他们觉得值回票钱。演员的目标应该是影响观众，让他们有所改变。即使他们只是单纯地为了娱乐，或是想感动的哭个痛苦，演员也应该让他们懂得一点什么，能够看清自己，暂时放下包袱，痛快地嘲笑自己有多傻，理解自己为什么那样执着和沮丧。演员像一面镜子，把镜子举到观众面前，让他们理解自己的生活，无论它是欢乐的还是痛苦的。

演员这个特殊的行业之所以让人义无反顾，除了金钱与名誉，还因为自己能够通过银幕影响他人——观众的能力，以及那种和观众紧紧联系在一起的奇妙体验。

我们在各类节目中都见识过演员们瞬间落泪的技术。演员的成熟在于能够调用自己或好或坏的各种气质，并且是根据舞台需求进行调用，将它们融入戏剧的形式中。这些技术需要经年累月的艰苦联系，需要发达的专注力，需要耐心，需要演员的意志，需要自我观察，还需要阅历。最后，或许也是最重要的，需要信念感。

这本书的内容非常丰富，既有作者自己的演艺生涯历程，又有与表演相关的技巧、感受以及心态。这本书更像是演员与自己内心的对话，作者以一名前辈和过来人的身份，为有志成为演员或正在从事演员工作的你，树立正确的职业价值观。这将是一次深入心灵的旅程，即使是作为旁观者，我们也将通过本书对于演员这个职业建立更加全面、深刻的认知。

《演员不设防》读后感(三)：打开戏剧表演这扇窗：最好的表演是一个奥秘

观众是必要的，但永远不要试图取悦观众。想要、需要他们的爱对演员来说是一种病，它会让表演沦为套路，甚至变得粗俗不堪。不要试图取悦任何人，包括导演！演员应该像真正的艺术家那样专注于创造性地解决表演中的问题，那么，不论导演还是观众都自然会感到满意。作为演员，永远不要问：“效果好吗？”——作者迈克尔·霍华德

本书作者迈克尔·霍华德是一名演员、戏剧导演、表演教师，他在本书里主要分享了他自己的职业生涯与表演经验，传授表演的心得体会、技术与技巧。

纵观我近几年的观影史与阅读史，我看过的音乐剧貌似比较多，其中我比较喜欢的三部音乐剧为2004年上映的《歌剧魅影》、2020年上映的《来自远方》和《汉密尔顿》。戏剧主要是看戏剧书籍比较多，比如契诃夫、易卜生、莎士比亚、曹禺、萨缪尔·贝克特、阿瑟·米勒 、娜杰日达·普图什金娜等戏剧作家的作品。

2004年上映的《歌剧魅影》

看到有人说《歌剧魅影》的女主克莉斯汀的扮演者埃米·罗森的表演，总给人一种面瘫的感觉。我反复看了多次这出音乐剧，却没有这种感觉，哈哈哈。我一直觉得正是因为她精彩的表演，所以这出剧才是一出完美的歌剧，令我百看不厌，就像本书作者所说的，“闹剧和悲剧是紧密相关的人类经验，无论在生活中还是在舞台上都很难真正区分开。”

《歌剧魅影》的女主克莉斯汀的扮演者埃米·罗森

1935年的夏令营改变了本书作者迈克尔·霍华德的一生，是他日后成为一名演员的铺路石：意识到自己有着影响别人，给带去惊喜甚至洞见能力和力量。当时12岁的迈克尔在夏令营里经历了很多个人生中的第一次，比如第一次感受到了爱情，和其他人一起唱歌、跳舞、欣赏古典音乐等。

作者在本书里分享的若干表演至理名言，令我觉得耳目一新：

1，“所谓表演者，就是站在观众面前，想要感染他们、点燃他们、让他们激动起来的那些人。”

我一直都很喜欢阅读戏剧书籍，观看音乐剧，因为它们总是能给我带来视觉和感官上的震撼，相较于电影，这种律动的旋律与紧凑的节奏，更能鼓舞人的身心，比如百老汇音乐剧《来自远方》。

百老汇音乐剧《来自远方》

百老汇音乐剧《来自远方》

2，“演员若要获得成长并充分发挥自身的潜能，就必须有机会扮演不同文化中的不同类型的角色，以不同的方式运用身体，以不同的方式讲话，无论台词是用韵文还是散文写成的。

就算是为了生计去扮演那些最肤浅的角色，演员也应该深入其中，尽可能地探索角色，不放过任何细节和可能的惊喜。”

对于这一点，我觉得国内外那些粗制滥造的商业电影，每次请的那些大咖演员们，好像是来走过场的。但是我很喜欢的一个演员吴越，她不管在哪个电影里饰演配角，基本上都是全力以赴。

阅读这本书之后，我才发现原来杰出的剧作家会在台词中间穿插一些静默的瞬间，比如《等待戈多》、《推销员之死》、《樱桃园》，这些戏剧里刻意设置的静默瞬间都是有特殊意义的。

成为一名演员需要年复一年、成千上万小时的练习。演员是讲故事的艺人，而艺术需要技艺，技艺需要经年累月的艰苦练习，挑战并且在艺术创作中解决问题，才能拥有精湛的演技与才能，为参演的戏负责。“才能这份礼物，无论大小，都必须得到培养和发展，必须被尊重和保护。”

当不少立志成为演员的素人，激情满满地交了成千上万块学费，给各个弃戏为商的糊咖艺人开设的培训学校时，我总是忍不住感叹，他们还不如花点小钱，来阅读传奇表演大师迈克尔·霍华德这本毕生集大成之作的演员入行指南，收获真正的干货与经验，早日实现演员梦，岂不妙哉呐！