《表演训练手册》读后感摘抄

《表演训练手册》是一本由[美]梅利莎·布鲁德（Melissa Bruder） 等著作，北京联合出版公司·后浪出版公司出版的精装图书，本书定价：42.00元，页数：128，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《表演训练手册》读后感(一)：技术vs品德

就 最近每天纠结这个

柑橘 马鸡鸭世界 vs 清教徒世界 古典学 vs 基督教学 也属于 这种矛盾

这本书 很有意思

让你 嫑入戏 认真你就输了 技术才素 王道

然鹅 磨练技术的过程 又需要 足够的 道德品质

耐心 勇气 神马的

到达的交通工具 素 技术 而 动力 素道德

就 还挺微妙的

这样

豆瓣缩 字数不够 不样发

那就讲讲 窝最近 潜心研究的 流量明星学

流量明星 沉迷 抹杀 自身性格

唱歌 跳舞 也还可以凑合一下

演习 就不行了

技术 也 瓦房店 道德 也不行 最后连性格 都冇

太恐怖了

这样

《表演训练手册》读后感(二)：永远不必为一场戏做情感上的准备

当初完全是因为这本书的封面剧照才产生兴趣的。结果完全没提《教父》这茬儿，内容也不是针对电影表演的。又想当然地以为可能会涉及到一些心理学知识，尤其是行为心理学方面，觉得看完也许能辨别生活中谁在“表演”。当然并没有。

又以为会有些名词解释，比如走位、镜头感啥的。当然也没有。好在它提供了一种更深入更有意义的思考方式。

本书是大卫·马梅、威廉·梅西在纽约大学和芝加哥古德曼剧院等地开设的表演班中的学生整理的精华。大卫·马梅是美国著名戏剧作家、电影导演、编剧，大西洋剧院公司的创立者之一，那几位学生后来也成为了大西洋剧院公司的重要成员。所以理所当然地，本书内容主要针对戏剧表演。概括来讲，书中最重要的观点就是要分析剧本——演员在分析一场戏时，要问自己三个问题：

1、这个人物表面上在做什么？

2、在这场戏中，这个人物的本质动作是什么？

3、这个动作对我来说意味着什么？假设……

这显然比讲人在撒谎时眼睛往哪边瞟更能触及到核心。书里也举了很多例子，比如《金童》中，表面上乔让洛娜甩掉穆迪，当自己的女朋友，而本质动作是让自己爱的人冒险。又说如果乔的扮演者能将重点放在让洛娜爱上自己，而不是表现自己坠入爱河，就能更好地把握角色。

这样理性透彻的解读，局外人看来还是有些参考性的。以前看小说，会有作者写主角调动自己的情感情绪，完全投入进去，获得了巨大成功。然而大卫·马梅认为，“你永远不必为一场戏做情感上的准备，无须为酝酿情绪而费心费神。”这可能和大部分人的想法不太一样。大卫·马梅主张演员要把生活和戏剧分开，记住自己的职责是让观众相信一个故事，而不是把自己变成故事的主角。当演员能把动作自然表现出来，而不需要用理智思考，他就成功了。

听起来很抽象是不是？没有十年八年的苦功，大概是做不到的。

学表演的孩纸在系统学习的基础上时常翻一翻这本书，也许会有些启发吧。对表演感兴趣的童鞋也可以看看，毕竟书不厚，除了前言、附录、插页，干货大概只有70页，20k字左右。想必当年真的是“手册”。

这是我看的第一本介绍表演的书，既不能纵向比较，又不能横向比较，好在开卷有益。

最后忍不住说，广告多了，会显得不够精致。要不然，把广告做精致一点也行啊。

《表演训练手册》读后感(三)：学习表演就是对我最有效的心理治疗

忘掉自我，跟着冲动走：演员必须接受每一个真实发生的时刻，而不是把它当做自己想象中的样子。也不要总是等到准备好了以后再去表演，如果养成了表演前酝酿好情绪的习惯，那么作为一个演员而言，你的表演方式会过于受限且容易预测。如果你训练自己勇敢地、毫不犹豫地按照自己的认知表演，那么尽管你会面临一些困境，但是你在舞台上塑造的一个人都会很有说服力。冲动没有问题，你的任务就是当这些情绪出现时，能够把它们表现出来。你必须在思考之前就已经开始表演。当一种情绪出现时，你就应当以该情绪为基础进行表演，而不是评判自己的冲动是否合理。如果花时间推断舞台上正在发生的事件，那么冲动就会消失，注意力会转移到个人身上。在结束之前，无视外部评判与自我评判：在压力很大的时候，最无用的应对方式就是惩罚或是责备自己。表演过程中，不要去判断自己的分析是否正确，而要全身心地去表演，如果真的出错，表演完毕后再进行修正。感受是真实的，思考是在创造谎言：一定要克制自己为了让一场戏变得更有趣而编造情节的欲望，一旦这样做，你就会逐渐养成接受谎言、创造谎言的坏习惯。你只要简单地训练自己在认知之上进行表演，完全接受你在舞台上所感受到的一切。当你无聊时，就是丧失主动时：如果动作过于被动，完成了任务之后就会百无聊赖。尝试主动动作。演员的工具：清晰有力的嗓音清楚的口齿强壮而又柔软的身体分析一场戏的能力选择恰当的戏剧动作记忆力与对戏演员共同表演的能力根据戏剧冲动进行表演的能力专注力勇气意志力常识所谓演什么像什么：身体：姿势、声音、讲话方式的变化。修饰物：服饰、妆容。

《表演训练手册》读后感(四)：优秀的演员应该是一名表演工匠

本书最重要的一个观点：

表演，不是在演情绪而是在表演这个情绪下的动作。

因此，要让你的表演成功，首先要学会分析这段戏，精准地完成一系列动作，观众才会跟着演员走。

书里对此举了一个例子：主角回到家里，发现妻子倒在血泊中。正确的方法不是表现出你有多惊讶，而是分析这场戏的本质：一个人怀着对幸福的憧憬回到家到看到此情此景会有哪些行为动作？

第二个观点：作者认为，没有一个演员能真的成为人物本身，因此，表演最好的方式是分析每一个人物动作和行为的本质，在自己和他人的生活经验中找到相似的动作进行模仿。

也就是说，好的演员，有极强的分析剧本的能力。他表演的从来不是他自己也不是他想象中的角色应该有的样子。表演不是感性的，反而像任何一个技工一样，很仔细的拆解角色，到生活中和他人身上去找到合适的零部件（动作假设和联想）来塑造角色。

举个例子：你演一个作家，不必假设自己真的是一个作家，去观察一个真正的作家的行为方式更好！

再举个例子：你演的角色亲人去世了，你需要做的不是表演你想象中亲人去世了是什么反应（特别是你没有经历过相似场景的时候），你不要试图想象你的亲人去世你会怎么样，你最好去向身边的人请教，去参加葬礼，观察别人的反应，然后把它精准模仿出来。

由以上两个观点，我试图总结现在一些演员失败的地方：

第一：对剧本和人物的理解太肤浅。他们流于表面化的表演，努力营造出角色的情绪，比如悲伤、惊讶。却不知道观众的情绪不是被演员的情绪牵引，而是被演员的行为动作牵引。

演员故意表现出来的情绪若和动作不匹配，反而迅速让观众出戏。

第二：现在的许多年轻演员不是演员，是明星。所以他们缺少生活。没有生活的时候，他们只能凭想象去塑造角色，殊不知人的想象才是最靠不住的。

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以下是一些摘抄：

一个好的动作所必须的要素：

1，这个人物表面在做什么？

2，在这场戏中这个人物的本质动作是什么？

3，这个动作对我来说意味着什么，假设？

表演的工具

1、以清晰有力的嗓音

2、清楚的口齿

3、强壮而又柔软的躯体

4、准确分析一场戏的能力

5、为了选择恰当的戏剧动作而准确判断语义的能力

6、优秀的记忆力

7、与对戏演员共同表演的能力

8、即兴表演的能力（根据戏剧冲突进行表演）

10、专注力（注意力就像肌肉，一旦游离，他要能被恰当的动作吸引，从而慢慢的转移回当下的任务）

11、勇气

12、意志力

13、常识

表演不是在表演情感，而是在表演能够引发这种情感的动作

《表演训练手册》读后感(五)：《表演训练手册》札记

《表演训练手册》札记 •对真理的直觉 斯多葛主义哲学：成为你想表现的样子 斯坦尼斯拉夫斯基“表演无论好坏，都要真实地表演。” → 你所能掌控的只要你的意愿。 •常识 勇气 意志 我们不能在常识范围内说“我要有这种情感。”而是相反你可以说：“这就是我在这个场景中应该做的事情，无论它让我产生什么情绪，我都要完成这个动作。” 明白自己的职责是什么，将其与责任之外的事情分开。掌控在自己范围之内的。 •表演是在戏剧的既定情境中真实地生活，这可以分为两个方面：动作（action）与此刻（moment）。 表演是在舞台上和其他演员一起追求一个具体目标并真实地反映。 •身体行动：1 身体能够做到的 2 有趣的 3 具体的 4 能够通过对戏演员的考验的 5 无任务性 6 不预先设定任何身体或情感状态 7 不操控其他演员 8 有“结尾” 9 符合编剧的意图 •分析一场戏：1）这个人物表面上在做什么？ 2）在这场戏中，这个人物的本质动作是什么？（本质人物关系） 3）这个动作对我来说意味着什么？假设…… （假设法，1置换一个相似的情景，但不要过于相似，这样有可能陷入“表演”一种状态的困境，而不是真实地“表现”。2发挥想象力 3 假设需要“具体化” 4 假设有一种“风险”蕴含，如果达不到这样的假设目的，后果是什么？） 贯穿动作：能为每个独立动作提供表演的强度与准确度的衡量标准，它可以让你选择的每个独立节奏统一起来。 行动需要步骤化（连贯的行动需要分割成一个个小的，具体的行动） •此刻的真实（living in the moment）：你在表演一场戏时正在发生的事情。 关注对戏演员，需要根据对戏演员的行为找到自己完成动作的最佳方式。 不要刻意地表现一种情绪，因为它会“做作”，将自己抽离了戏剧环境，没有考虑到对戏演员的自然反应，而且你的动作无法继续下去了，你只是在描摹这种情感状态，而不是坚持在紧急的戏剧事件中完成动作。 演员必须接受每一个真实发生的动作，而不是把它当作自己想象中的样子。 要更加重视“即兴”表演的力量。 当一种情绪出现时，你就应当以该情绪为基础进行表演，而不是评判自己的冲动是否合理。 你只要简单地训练自己在认知之上进行表演，完全接受你在舞台上所感受到的一切。（自然） 独角戏：1交流：让观众来评判 2解谜：运用想象力，假设一个人物困境的、迫切了悟的谜团，去解开谜题。 •外部修饰：1 身体的调整（姿势、声音） 2 修饰物（服饰、妆容） 3 身体的状态（醉酒、冷、热）：创造状态的假象可以采用一个技巧，即寻找缓解这些状态的办法，并通过动作表现。例如冷的话就裹紧衣服。 要让外部修饰成为你的习惯。 •准备一场戏：重温剧本文本分析，从设置假设开始。 面对开场戏对方的突如其来的表演，你可以建立你在舞台上真正要面对的事情的反向期待。 对前置情景的适应。 让观众察觉到你不知不觉地陷入到了某件出乎意料的事情之中，并且认识到人物正在寻求解决的办法。 在戏剧场景中，要为自己设置可以表演的兴趣点，而不是对即将发生的事情感到忧虑。 排练过程中，演员应当能够为一场戏试验出不同的戏剧动作，最后选择最合适的动作，让这个动作成为一种习惯，最后越来越多地运用“直觉”。 •解决困难 •表演的工具 （专注力） •情感困境：情感超出了你对舞台表演的控制范围，所以永远都不要担心如何在舞台上创造它。身体行动这套系统好处在于每个动作都会产生情感，所以无需创造情感。 学会不顾及自己的感受去表演。 你永远也不必为一场戏做情感上的准备，无须为酝酿情绪而费心劳神。 情绪忠于戏剧动作，你表演时唯一的责任就是跟随戏剧动作的指引。 •人物的神话：把真正的自己带到舞台上，将个性带入表演。 斯坦尼斯拉夫斯基：“你自己这个人，比起你一直希望要成为的最佳演员都更有趣千万倍。” •保持剧场的和谐：冲突是戏剧的核心，也是创作一部戏的阻碍。 谦虚 慷慨 体贴 机智 表演的力度与假设密切相关。“愤怒”“更加愤怒”与假设的事情严重性有关系。 副词：采用一个帮助你达到导演要求的、修饰性的副词去表演动作。例如导演要你更兴奋些，你可以“快速地”。 寻找那些能够通过身体行动调整动作而非通过态度调整动作的副词。 斯多葛学派：“人们并非被事物本身困扰，而是被看待事物的方式困扰。” •结语：真正能成就好演员的，是他们在自己人性所产生的冲动的基础上去表演的能力。 构建一套属于自己的表演技能，完成有意义的表演，自由！ 充斥兴奋与期待的心情去演出。