《爱莲说》读后感摘抄

《爱莲说》是一本由西茜著作，中国华侨出版社出版的219图书，本书定价：49.00元，页数：2013-7，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《爱莲说》读后感(一)：可爱深红爱浅红

清荷 ，淡淡粉 ，非色之色， 非香之香。

不知这个与我同龄作者为何会有这老者般的睿智和静心，实在敬佩不已。

专注于寻一朵摇曳在梦幻与哲理间的禅意清莲，西茜下笔画出自己心里的各种形态的荷花，由墨韵到禅香到香魂，探索出超写实与超现实结合的艺术风格。

之前一直无法理解何为超写实手法，看完涅槃之恋与香魂，明白了，超写实常见，超现实也常见，难度在于两者之间的融合，即便是变形的人或事物，也必须有参考对象，不然只能画成具象，而超写实的超现实。

说到静，似乎人人皆有，静有千奇百态，古琴绕梁是静，不言不语是静，低头品茗是静，仰首望月是静，左顾流年是静，右盼光阴是静，甚至孤独也是无处不在而别有味道的静。

谈及荣华、嫉妒、虚荣、爱情、婚姻、生命、本色、童年、青春、自然，作者都有着自己别树一帜的理解，在质朴的时光里，越深入越有韵味。

这本书最打动我的是西茜对荷花的专一，这种专一精神，让我感触到一种内在精神，只有当你专心于一件事，触角才可以延伸到核心的上下游，从而达到静纯状态，这是一种无形中慢慢累积达到的一种禅修境界。

《爱莲说》读后感(二)：治愈系枕边书

有人说，画家西茜一出，让多少天才显得弱智,多少人无颜自称艺术家？也有人说，她画中妖娆鬼魅的色彩，显露出内心的变态。有人说她是清雅脱俗的小龙女，有人说她是怪异孤僻的自大狂……争议最多的还是她不接受大众化教育的事儿……

我小时候也曾学过绘画，因种种原因放弃了，如今在自己领域里成绩尚可，依旧有颗文艺的心，画家朋友也很多。第一次知道西茜，是看一哥们儿在朋友圈里发的动态：“西茜为什么这样红？”并搭配两三幅看起来很抽象的画，跟一张画家本人的美照。微博上关注了她，先是被她彪悍的写实功力震慑住，又吃惊地发现她只比我女儿大五岁（貌似也有相同之处，我女儿也是漂亮的水瓶座姑娘）。看了一下她的经历，原来她没上学，从小跟父亲学画……

仔细看看相关微博，评价五花八门。不乏极端的，有人说，画家西茜一出，让多少天才显得弱智,多少人无颜自称艺术家？也有人说，她画中妖娆鬼魅的色彩，显露出内心的变态。有人说她是清雅脱俗的小龙女，有人说她是怪异孤僻的自大狂……争议最多的还是她不接受大众化教育的事儿（我也比较关心这个）。

说来说去，不能否认的是她的绘画功底，创作思想，以及文笔和情怀……样样具备，简直是不让别人活了。所以我从不评论她的微博，因为夸死她跟骂死她这两种冲动我都有！

因为这本书，因为“西茜式的诗意”，我终于也写了次评论。

《爱莲说》读后感(三)：清新之风扑面而来

《爱莲说》书中的文字，是一颗少女如荷叶滴水的心；欣赏《爱莲说》书中的话，梦幻，清新，脱俗，震撼。这本书的文字与画结合，令人看到了少女怀春的情怀，还有扑面而来的清新之风。

荷自宋代由周敦颐以《爱莲说》一文而名满天下，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”成为纯洁的象征。爱荷的人，自然有心里的一份宁静与清纯，高傲与冷峻。这本西茜的《爱莲说》里，配了大量的荷花的插画。而这些插画是出自作者一人之手。真心佩服这位姑娘。这些以意境为主的画，画的是荷，表露的是心境。真是耐看，值得细看。

而篇篇随笔，散文，还有诗，又是那样的美丽。

《谢爱》、《红尘的对岸》两篇，对爱看得那么透，都有了禅的味道。

《植物优于人类的九个理由》描述的是自然，令我想起了一句话：文明使人变得不自然。

其中一篇《诗意的飘零》最好：

风有淡淡的香气，怕我嗅不到，便紧随着我，走过季节，走过时光。

当我在意识的玉版上雕刻花纹时，风将粉末吹散了，吹到哪儿去了呢？

我一直在找，但不能让风知道，我在青阶徘徊，我于蓝夜秉烛。

蓝夜是没有痛觉的沉默，烛火是橙色的天真。

玉石的粉尘，不同于烟灰和细土，但一经掺混，就再也找不到了。

我的叹息，令烛火惊惧。

对烛火来说，风的来源，是我双唇的缝隙。

烛火啊，被吹熄时，可否嗅到了淡淡香气？

在书的最后，我看到了作者的一句话：

以后每年的心情，都将用结集出版的方式来留存。比如你现在看到的这本。

才女。

喜欢这清新之风，喜欢这才气。

《爱莲说》读后感(四)：品字阅画 清宁修心

其实说莲，并不讨巧，只因说者太多。

其实画莲，也难成就，或因画者更多。

初读这一本《爱莲说》只是源于自己网名里的“莲花”二字，正如同，我每走一地，看见不同版本的“莲花”二字，便一定以为是写给我的，拍照、揣摩、感悟一会儿。

有朋友问我为何网名坚持“莲花素手”多年，是否自己属于信佛之人？

这也难怪，佛家自与莲花有着千丝万缕的联系，而我并无深厚德行，尚属于敬佛的普通人，如同敬天敬地敬父母。但是我知道心下里了然的是对莲花境界的一种追求，也许因为心性还算干净，空灵之中对于脱尘出世的清净，视为归途。

所以捧读一本集绘画与文字皆浓情于莲的新书，自然是看一种通透的禅意，清净磊落源自于经历的风雨。

西茜的莲，画的极致；而西茜笔下，莲的风韵、清雅与生死，有着销骨的冷美，更有空濛濛的意境，允许你放下书，于沉沉夜色里，开了窗，透进一股冬季北京的寒意，一个激灵的瞬间，你会觉得画与字完美地让你醍醐灌顶。

很多的禅意，密集地包围着你此刻的心绪。

“原来那个自己，此刻已然知命。

含苞必然绽放，开花必然结果。

轮回，是生命，生命，是流年。

一瓣心香，缓缓地靠向彼岸。

心依彼岸，抵达后抛却记忆。

忘记过往，心香，皈依水塘。”

你知晓这是说莲？还是说你自己？

说不清是画更惹人怜爱，还是字更贴近深心，总归是呈现于一本《爱莲说》之中，已然画正诉说着字，字正演绎着画，这一体的美丽，让你仿佛看到了一个默默站在荷塘岸边的女子，她已将神血与满池的莲花相连，莲之生命，即是她的呼吸，莲之枯荣，原也是她的青春与衰老。

“画一朵傲世风云变幻、清宁自在的莲，作为修心的典范。”

很想知道西茜在画莲、写莲时，倒是先画呢，还是先写呢？也许画了之后才写吧，因每一幅莲花画就，就已然有了魂魄，驻足画前，关照内心，再意会。

《爱莲说》会作为自己一本私藏的精品书，每在倦心归巢时，于如水的夜里慢慢品字阅画，在修心的路上，安静地行走。

《爱莲说》读后感(五)：像莲花一样圣洁的女孩

像莲花一样的女子

文/张宏涛

拿到西茜的《爱莲说》已经很久了，不过刚到手就被一个喜欢莲花的朋友给借走了。朋友非常喜爱莲花，两个月后，她把书还我，并说，她对莲花只能说喜欢，西茜这才叫爱。没错，我也是这么认为的。

读过该书，怕没人否认，西茜对莲花的爱，已经深入骨髓，就像以荷花为灵魂的哪吒一样，不可分离了。她又像不食人间烟火的仙子，像超凡脱俗活在仙境的神仙姐姐。读这本书，我犹如在做梦，梦回大唐，与一位对禅有深刻理解的女诗人对话。

我读书有个习惯，习惯把我觉得精彩的句子下面划线，习惯把觉得有问题或特别精彩的地方做批注，但这本书是例外，我不忍心用笔去破坏她的冰清玉洁。

从该书的文字所表达的内容来说，直指人心，极具禅意，我很难相信它出自一个90后，实在是非有着极高的艺术素养的人所难以写出来的。书里那近百幅美轮美奂的油画更是震撼人的灵魂，让人产生只可远观而不可亵玩焉的敬畏。总而言之，这是一本超值的书。

通过该书，我们也可以更深入地了解作者。在《花之谦》一文中，作者借花自喻，让我们知道她的生活环境和人生态度。《冥想的芳菲》则让我们知道作者少年时期的情怀，少年时便常常 “坐在荷塘边，守着一朵莲，对视一整天。人在原地，心却飘去天际远方，就如有的人天上爱旅行，我天生爱冥想。”

《荷的雨言》一文，借被雨打的荷花的话来抒发作者的禅修观：“禅所修的，不只是清净之心，更有悲悯之心，慈的含义是予乐；悲的含义是拔苦。”

《幸运星》一文让我们看到作者感恩和珍惜的人生态度，而这两种态度正是一个人成功的基础，也是佛家戒贪瞋的法宝。

《实话说的颇似理论》则系统地阐述了作者对如何学习艺术和艺术的评价标准的看法：花费的苦功夫未必越多越好，养成举一反三的习惯才重要。逼迫孩子完成很大数量的功课，会浇灭孩子思考的乐趣。我的学习方式，一直是轻松自在的。学艺最重要的，还是灵气与悟性，所谓刻苦用功，不在意你完成了多少数量的功课，消耗了多少世界，而是通过付出的时间和经历，收获了多少新知，多少感悟。老而不思和思而不劳，都是歧路。真正有价值的艺术思想，是真实的灵魂。

我最喜欢的是《莲的本色》这篇小文，作者以荷花自比，以莲藕比喻父亲，叙说了莲藕是如何鼓励还是幼芽的荷花勇敢和坚强，鼓励着她一步步长大，成为出水芙蓉。这样的父女情让人感动。“荷花谨记莲藕的句句箴言，守护者澄明的心境，不因遮盖而黯淡，不为压制而垂头。吹散朽叶的风来又怎样，不来又如何，我自无求地绽放，自在地红。连心随遇而安然洁美，光与影的茜红，是莲的本色。”

该书每一篇文章都散发着作者的才情，单是从目录上就可见一斑：《禅思入梦》《恋雾》《冰魂玉魄》《香魂》……该书是唯美的散文诗，喜爱文学的人不要错过，喜爱美术的人，更不应该错过。