《木乃伊防腐指南》读后感锦集

《木乃伊防腐指南》是一本由magasa / 谋杀电视机 / 大旗虎皮 / 云中著作，上海三联书店出版的平装图书，本书定价：36.00元，页数：332，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《木乃伊防腐指南》读后感(一)：【让木乃伊跳舞】几个短评

这本书，让我回味了好几个星期……我从未读过如此坦率，如此爆料的著作。

——利兹·史密斯 《纽约日报》

任何人都能发现这本书是竹筒倒豆子，他们笑谈那些不得不面对的人和事，通常，我们顶多偷偷地传递这样的悄悄话。

——亚瑟·丹托 《纽约时报书评》

大旗虎皮是一位非凡的文化经理人，他泄露了木乃伊的天机……此书风格独特，机智风趣，语言辛辣……引人入胜，无人能出其右。

——《芝加哥论坛报》

《木乃伊防腐指南》读后感(二)：初窥电影门道的好书

若是想进一步了解电影，又翻不动那厚厚的专著，木乃伊防腐指南可以说刚刚好。虽然这本书的名字有点“神经”，却如同吃串串香，虽然每一串量都不大，却是荤素搭配，样样齐全。

读这本书，其一，便是更加了解电影。有些内容或许在哪里读过，但是在这本书里，对什么是电影，什么是好莱坞，什么是好莱坞电影，能够知道。能够知晓电影的种种，也许并不全面，但饥饿的人，只需要一碗饭。

这其二，便是列出了可看的电影名单。书中提到的电影我看得不多，可以说很多我都没看过，经过书中的介绍，我对这些有点久远，却在电影圈内知名的电影产生了很大的兴趣。

其三，便是知道如何去评论一部电影。很多人看下一部电影来，也许只觉得好看或者是难看，又或者只看到一面没看到另外一面，说不出好在哪，坏在哪。从书中的影评，可以作为示范，能够让人知道，如何去评价一部电影，进一步如何写一篇影评。

当然这本书对笔者而言，也有不好的地方。

主要在于对一些电影导演的采访上面，书中的导演在电影圈应该都是非常有名气的，但是对于普通电影观众来说，他们和他们的作品应该都是非常陌生的。

因此这一部分的内容对于不了解的观众，如听天书。只有待进一步了解这些导演的作品后再回过头来读，不过若不是电影发烧友级别的读者，恐怕对这些导演的电影应该也不会有太大的兴趣。

另外，这本书有一篇文章竟然重复出现了两次，仅仅是换了标题，编辑出了这样的问题，真是不可思议。

《木乃伊防腐指南》读后感(三)：部分生效的木乃伊防腐剂

首先这本书有一个不能原谅的致命失误，那就是，由magasa撰写的《<盗梦空间>以及好莱坞的叙事技巧》和《从<公民凯恩>到<盗梦空间>》这两篇文章只有题目不同，内容一字不差，分别印在两个章节。这样是不对的，至少是不妥的，应该归咎于编辑。另外，有些地方也有小错，例如KTV撰写的《细细的蓝线：关于“事件纪录片”》中，直接电影和真实电影（P222）这个写的时候笔误混淆，编辑没改也是不对。其余有些文章还有错别字，这些都是编辑的不对。

其次，除去这些失误，本书至少有一半文章有比较强的可读性，亦有些研究上的价值让人获益。就几乎只说好的方面吧。

比较好的文章有：

析米高梅之败的一种历史视角

迈克尔·巴尔豪斯访谈

让-米歇尔·傅东访谈

一个硬汉作家的好莱坞岁月

影评人安东尼奥尼

安东尼奥尼谈声音

沃尔特·默奇谈两种音效剪辑流程体系

迪麦特雷克谈剪辑与表演

一万种死法：读阿历克斯·考克斯的意大利西部片著作

《剑雨》归隐：武侠故事的一种主题

《满城尽带黄金甲》：金玉其外

《三枪拍案惊奇》：有才华，无品味

基本上就是这样，其他的就不评价了，总体说来，magasa写的东西最好，几乎最大程度上融合了极强的专业性和一流的可读性，并且文风也很可爱，怎么说呢，有一种特别克制的幽默，不像有些油腔滑调的一眼就能看出来，而magasa的文风好像已经形成了古板的幽默了，这一点还挺绝的。总之看他的文章，会浮现巴斯特·基顿的脸和科恩兄弟的电影，就是那种感觉。下来就是大旗虎皮老师了，第一章写欧洲电影政策和后面写父亲形象，一个过于专业一个就是很典型的论文范儿了，什么用到缺失啊这种词语，有点偏学术。虽然整本书我最喜欢的一篇是虎皮老师的《影评人安东尼奥尼》，这个后面再说。

好，下面就谈谈有感而发的东西好了，这个感触从吐槽开始。

整本书的第二个部分是四个访谈，我必须要说，我看完阿彼察邦的访谈，根本是要讨厌死这个人了好吧！我觉得这货就纯粹是在的胡扯淡啊！这是什么狗屁导演啊，以前只觉得片儿闷一点但这也无妨啊，可一看他说的话我对这个人彻底的失望了！

首先我们必须承认艺术电影，也就是不以盈利为主要目的的电影的存在，也要支持电影作为艺术的探索价值，可是你要对你的表达有一个整体的认识，你要有充足的文化积淀，你要有自己的价值体系，你完全明白自己的意图并且通过电影的手段让每个人都感觉到，同时，你必须尊重团队的劳动。而且，电影是拍出来的不是说出来的。

看看这货是怎么说的，首先他觉得当下的泰国电影都是垃圾，然后说泰国政府都是腐败，审查管的严什么的，各种不给通过，觉得这就是强权没有民主，捆绑了他的艺术创作！一股愤青的气息扑面而来，其实愤青了也没啥，但这资本是建立在你是真的牛逼的基础上啊。好，后来他先说影片的资金主要来自于欧洲，然后又说自己对电影工业电影作为生意毫无兴趣。“当我离电影工业制作方式越远，我就越能从中得到乐趣，因为有些时候我的电影不是关于电影工业的。那是关于电影本身的......”“就我自己而言，我更希望自己是名‘艺术家’，但作为‘艺术家’的我来说，我不愿意向任何事物妥协。”“我的电影就是为自己而拍的。”好了，如果是为你自己拍的，那你这不是糟蹋别人钱吗，那些工作人员就是陪着你玩儿吗，这些想法都太自私了！如果想表达自我，可以搞行为艺术啊！可以用自己的钱买几根笔就画画啊，都可以啊！为什么要搞这么烧钱的电影呢？真想说，如果想给自己拍，有本事自己挣本钱去啊，咋糟蹋都没人管。好，先说这，一问到影片的具体，他就说，说不清数，很难解释，我也不知道......我靠靠靠靠靠靠，你以为你谁啊，自己都解释不了这不是闹着玩儿么，就是在闹着玩儿啊，拍电影不是儿戏啊。最后这货还表达了虽然在美国学电影，但最喜欢的是实验片，喜欢安迪·沃霍尔，好吧。

然后反思了一下，阿彼察邦其实是被害了，是受害者，被捧过度了，自己都不知道东南西北了。他其实就是欧洲欣赏趣味“制造”出来的，跟好莱坞根据大众欣赏趣味制造明星一样。并且，我想说，一个真正的艺术家，作品和人品都是相辅相成的，能成大师的人永远把自己摆在一个低的位置，淡然冷静勤勉，并不是凡事都把责任推给社会和体制。

好了，相比之下，我极端的欣赏迈克尔·巴尔豪斯在访谈中的观点和谈吐。

他主要谈了在美国同斯科塞斯、在德国同法斯宾德的合作经历，他肯定了美国和欧洲的不同，虽然各有利弊，但他很中肯的表示，如果有的镜头要用斯坦尼康要用航拍，而且显然是用了更好，那为什么不用，在这一点上，美国更适合电影创作，因为在欧洲拍片资金紧张，不允许你用！至于好莱坞要求的妥协，他说“好吧，我照做了，而且混的还可以。”同时他表示自己不会当导演，因为确定了自己是一个好的摄影师，但并不确定自己比优秀的导演出色，那为什么要去干干不好的事！他庆幸能和美国最杰出的导演共事，25年内拍出了38部影片，而在欧洲根本没有这样的机会！在和杰出导演合作的过程中，双方都在进步！何乐而不为。

接下来，沃尔特·默奇谈音效剪辑和迪麦特雷克谈剪辑都让我获益匪浅，我了解了英国和美国做音效完全不同的两种体系以及《风雨血痕》中一场戏的幕后，后者直接揭示出当时作为派拉蒙高管的刘别谦的决策失误感觉失灵和一意孤行。

上述好文中除了单片影评的剩余文章都以介绍为主，评论为辅，但能提供很多信息，文笔也都不错。

至于单片的影评，magasa的最好，在这里主要就提他对于武侠片“归隐”叙事的看法以及对张艺谋的评价吧。前者我认为是绝对有道理的，而且他在这一点上也形成自己的理论体系了。主要说说张艺谋吧，我觉得magasa对张的评价是有史以来我看过的最精准最一针见血的。

有才华无品位。就是这样啊！

张艺谋确实有才华，并不单是一个优秀摄影师，是一个导演这一点毫无疑问，他很懂电影的呈现层面，知道怎么样制造奇观，怎样让奇观最大化，这一点上他比任何人都牛逼。他拍出来的东西很美，但是，没有美学观。其实很简单，就是一个善于露大腿穿着艳丽的大字不识一个姑娘那种感觉。不得不承认这说的太对了！张说到底是审美能力不行，是文化程度不够。确实是这样的，你想，下乡3年又当了7年的纺织工人，北电也是破格录取，没有真正的好好读过书也没时间读。美和美学是不一样的，所以缺乏修养的人就到达不了美学的层面，这和摄影术是一样的，为什么有的人技术非常牛逼，但就是成不了事儿，为什么有的照片我们觉得美，但引不起任何情感，为什么你拍一个性感的妙龄少女就是没有我拍一个八十岁老太太好看，这就是审美能力在起作用。张就是缺乏审美能力啊，其实他一直没有变，现在有高科技了只是把红高粱放大十倍而已。而且，我不得不说的是，陕西人固有的传统观念和文化也在他的思想里根深蒂固，这一方面是好事儿，一方面也是阻碍，注定了他成不了大师，金陵十三钗就是典型例证。审美不行真是害死人，多读书百益无害。

好了，基本就写到这儿吧，最后再提一句，本书我最喜欢的一篇是大旗虎皮老师写的《影评人安东尼奥尼》，真是写的太好了。其中有几句话，我看的时候竟然流眼泪了！那就是：

“在成为导演之前，安东尼奥尼始终过着这种颠沛流离的清贫生活，奔波于罗马、费拉拉和威尼斯之间。但是在他的影评中，我们丝毫感受不到他的这种难堪的生活际遇。相反，他的文章呈现出一种难得的从容，那种与电影在一起的无限满足。”

以大师为榜样，不断前行。