《似火流年》好看吗？经典影评锦集

《似火流年》是一部由韩晓邯执导，韩东君 / 贾弘逍 / 张宥浩主演的一部剧情类型的电影，以下这些影评，希望对大家能有帮助。

《似火流年》影评(一)：人设牛逼，剧情热血

太好看了我的妈呀，好热血沸腾，剧情也很好，各位主演都很有实力，韩东君发挥持续优秀，彪子的形象刻画的非常丰满，是一个仗义，豪爽，有勇有谋的热血男孩，剧情中的打戏拍得很逼真，让人看的感觉好像历历在目

其他尤其是汪磊的人设，真的太炸了，神秘感使命感，无痛觉，武力值max，太好了实在是，人狠话不多，会继续追下去

《似火流年》影评(二)：似火流年，燃尽青春为后辈照亮康庄大道

八十年代，改革开放，一切日新月异，国家像一块崭新的画布，各行各业的人们一点点思考、试探、书写、探索着适应时代发展的道路。

八十年代的年轻人努力奋斗，经历过动荡回归平静的生活，他们迷茫，激情义气，走过很多弯路，同时也得到了教训，正是这些试错成就了我们现在的美好生活。

后辈的我们，吸取前辈的经验教训，国家给我们提供健全的教育，有稳定安全的社会环境，我们提升认知，感受着现在的美好生活。

《似火流年》影评(三)：似火加油干，流年永不散！

似火流年这部剧主要是回味那个充满变革与激情的八十年代，思考时代变革下青春的迷茫与挣扎。这部剧不仅仅是对历史的回忆，更是对人性、对社会的一次深刻反思，更是一群少年的青春，也是满满的荷尔蒙，它让我们明白，无论时代如何变迁，青春总是充满了迷茫与挣扎，在这个多元而快速变化的时代，我们同样面临着各种选择和困惑。《似火流年》犹如一面镜子，让我们看清自己的内心，勇敢面对迷茫，坚定追寻属于自己的梦想与方向。其实大家往后看看，到最后一集就知道主角是一个什么样的人物走向，为什么他会有这样的结果，是因为它的过程没有选择正确的方向，对我们人生选择有很多启迪，青春的年少无知，身边的朋友每个人的命运都不一样，大家还不知道未来的走向，然后对于未来充满着迷茫。这部剧也呈现了不同的选择下的不同命运和归属，值得一看，值得分享，值得深思。似火加油干，流年永不散！

《似火流年》影评(四)：《似火流年》勾勒热血青春，掀起80年代“江湖浪潮”

诚然，热血青春个意向，承载得起任何跌宕起伏的故事。

《似火流年》定位于80年代的小城，剧中所有人物的心绪格外鲜活，人们对金钱和社会地位的向往，有着近乎病态的追求。而这二者，从来都是罪恶的温床，当然，伴随着黑暗和痛苦的，也有和平健康年代少见的义气和温情。

青春起始于莽撞和疼痛，归结于遗憾和释然，那些说好一起赶路的人，也都走散在一个又一个的街口。可是《似火流年》又有些不一样，核心人物之一的汪磊，从第一次出现在镜头里的时候，就不是青春年代剧的标配人物，他身上深不见底的幽暗和冷漠，和没有痛感神经的人物设定一样，让人感受到的是麻木和绝望。而他母亲的死，将这个人物的悲剧色彩，拉到满格。人越在意什么，就越得不到什么。

灵魂人物彪子，让人发现了韩东君的另外一面，优越的长相，健硕的身材，搭配一颗简单的头脑，笨蛋帅哥无疑了。少年时期对英雄的向往，让他和“富二代”忠余楠成为相识，在故事的后来，成为整部剧题眼的华子、胆小怕事但关键时刻也不会丢下兄弟的张鹏，这五个人，在导演韩晓邯的艺术操作下，开始了一段炽热如火、凛冽如歌的宿命般人生了。

作为一件特殊的商品，影视作品的产出，和其他商品最大的相似之处，是都需要“高手”作为“品控”，文牧野作为片子的总监制和艺术总监，这从源头为这部片子的质量提供了保障，而导演韩晓邯，是电影导演“下沉”操刀一部电视剧，按照过往战绩，也是一块活招牌。

因为“品控”过关，《似火流年》从故事节奏、镜头语言、年代感的合理构建、选角，乃至音乐等各方面，都显现出一种质感。

就更新的内容来看，剧情节奏很快，杀掉“零钱”这个狠角色为母报仇的汪磊，他的未来应该也随着这起仇恨埋葬了。他这个角色里唯一的暖色，是电影院里一堆小孩看片时候被唤醒的身体，还有他身后华子姐姐的目光，撇开命运加诸在他身上的镣铐，他也不过是个半大不小的孩子。

片中置景的用心和专业，也非常值得说道，满大街的二八大杠，喇叭裤、花衬衫复古穿搭，参差不齐的发型，老旧的木制家具、店铺牌匾、车站，还有至今常见的灰色砖瓦，80年代的感觉扑面而来，做旧的镜头感尺度把握的刚刚好，故事就像相册里的老照片，在岁月的街角，泛着晕黄的光，炽热肆意又满载遗憾。

说到选角，刘佩琦、杜志国、姚橹、梁天、王姬，每一个名字都是华语影视绕不过去的名字，这些人的出现，让故事里的江湖，有了实际层面的构想，饰演了太多人生的演员，在经过岁月长河的洗礼之后，有时候往那儿一坐，就是戏，戏骨戏骨，诚然如是。

在年轻一代的演员里，让人格外惊喜的，是汪磊的扮演者贾弘逍和忠余楠的扮演者张宥浩。贾弘逍身上隐秘的野性和脆弱，矛盾冲突又浑然天成，他绝对具备成为一个好演员的潜质，个人感觉的阈值，是这个人能否在不同故事产生强烈适配的重要指标，无疑贾弘逍是一个好的故事容器，他的复杂和纯澈，让他可以成为任何人。

而忠余楠的扮演者张宥浩，长了一张可以随时坏到极致，亦或者二到极致的脸，在看到他以前，也许我们很难相信，邪恶和纯善，可以在一个人脸上得到那么自如的切换，这当然需要一定的先天条件，比如秀气的脸庞，和有输出感的眼睛。他给人的感觉，像一个孩子，我们都知道，未经规训的孩子，可以纯善如天使，也可以残忍如魔鬼。

在前面这些老戏骨眼前，他们就像《似火流年》里的后生晚辈一样，稚嫩又青涩，可是，最终掀起新一轮江湖浪潮的，也是他们。

拳拳到肉的打戏，是凸显类型质量的另外一个重要指标，而这几个年轻演员的身体素质，过分贴合这样的场景了。更新的剧情中，几个小孩光着膀子抓鱼的场景，也是大秀了一把肌肉，身体是打架的本钱，也是情感象限里最催发共鸣的故事落脚点。

虽然我不知道他们几个的人生最后会归于何处，那就让我们跟随导演的镜头，观看并缅怀这场炽热的青春吧。

《似火流年》影评(五)：岁月如歌常在，青春似火不灭

刷到这部剧的时候并没有看过前期宣传，它恰好出现了，我无意点进去了，然后一口气追到了最新。

最直接的观感是，这是一部有年代质感的电视剧，小人物命运在独特的时代背景下迸发出各自的光辉，五颜六色，组成在未来怀念的彩虹。就像韩东君饰演的彪子在护送完余忠楠后，两人隔着一道门槛躺在雨中，旁白说彪子只是一路在跑，但在这时却是属于他的英雄时刻。这一幕的构图，加上已进入高潮的音乐，我在屏幕前彻底代入。当时手机在响，外卖在敲门，我却充耳不闻，屋外的外卖小哥一定不会知道，屋里的那个人，已经回到了80年代，他的小时候。

一个虚构的故事，几个不同背景的青春野子，却让我在周末夜晚想起了八九十年代的过往，然后预料出他们之后的人生分轨。这是一件很神奇的事，但我们看文艺作品，不就是在找寻这种神奇的时刻吗？

所以，在刚看完第二集的时候，五个少年通过一起事件走到一起，我也已经通过一个多小时的影像成为了他们之中的一员。我跟朋友说，我喜欢这部剧，我会追完。

人的成长一直是我最喜欢的主题，尤其是长时间跨度下的聚散离合，但是作为创作者，我亦深知这种大主题的作品难度有多高，它几乎是靠庞大的真实细节和人物之间的敏感变化共同组成的，稍有不慎就会变得虚浮、不接地气。

而《似火流年》最可贵的就是这种真实感，非常丝滑地就把观众拉进八十年代——那个有共同记忆和经典元素，但是需要一个个基点去激活的年代。

这部剧的基点体现在各种精致且充满年代感的细节，比如喇叭裤、花衬衫、参差不齐的发型，服化之外，道具的细节更是考究，老旧的木制家具、店铺牌匾、车站，甚至彪子挂在腰间的每天都不一样的锤子，都有满满的年代感。片中的圆型天台是一个常用的舞台设置，当几个少年在上面嬉戏打闹、吃大馒头的时候，我仿佛也能闻到当时的空气。跟野草一样，清新到有点刺鼻，但又特别舒服。当我知道美术总监及造型指导是金鸡奖最佳美术李淼老师后，这一切都说得通了。

也是在我回过头搜索的时候才发现这部剧的制作团队有多强大，比如本就以现实题材见长的文牧野导演首次担任剧集总监制、艺术总监，那些在细微处见到真实烟火气的感觉，正是文导拿手好戏。导演韩晓邯刚在去年凭借《奇迹·笨小孩》获得第17届中国长春电影节“金鹿奖”最佳编剧，这次编而优则导，完全没有新人导演的生涩，想来也是，编剧和导演的想法一致几乎是一个故事片能否立得住的关键，从韩晓邯编导双重身份一体的《似火流年》呈现出来的质感就能看到，如何用细节的场景对话勾勒出艺术主题，又如何用镜头语言呈现文本内容，这一整套流程几乎是无损的。最终在我面前播放的并不是一个屏幕，而更像是一个入口，通过视听感官，就能完成穿越之旅的奇妙入口。

音乐也太好了，好到有几场戏我差点都觉得故事是为了音乐而配的。每一处音乐出现的地方都与剧情配合得严丝合缝，多线叙述护送余忠楠那场戏其实难拍，不同的人物关系，不同的势力，在不同的地方各自展开矛盾冲突。正是音乐串起了这场在城南雨夜同时发生的群像行动，最终又汇到一起，整个过程流畅且充满悬念，一气呵成，又惊心动魄。播放平台会自动跳过片头片尾曲，强烈建议大家把自动跳过的设置关掉，你会感谢我的。

当然我最喜欢的还是幽默化的处理，每一集都有能让人忍俊不禁的包袱，青春可不就是这样吗，生活待我严肃，我以活泼相迎。幽默的元素也许是为了能让故事更加好看，但对我而言这也是真实的一部分。

对于人物的塑造，幽默感的处理显然也是最佳方式。比如彪子在被人用黑布套头绑走，在车上镜头直接怼着拍黑布里面彪子脸，他喋喋不休地说着不着调的话，在逞强，在反抗，也在自我调节，我作为观众，是真的能被他的唠叨从危险的氛围中抽离那么一下。最后绑匪都受不了了，掀开他的头套，把他嘴给堵上了，并说了句“话真多啊”。这种松弛有度的剧情，比持续保持高度紧张要体验感好得多。彪子套头，下一幕直接到目的地，没有这场车中戏可以吗？当然可以，这不影响剧情，但在我看来，它调节了观众心理、强调了角色塑造、增添了幽默气息、完成了转场调度，这种看似“闲笔”的部分恰恰是我觉得精彩的。

一直没说角色，是因为角色太多，也都太棒了。横冲直撞、几乎就是青春代名词的彪子；人恨话不多、又帅又让人心疼的磊子；作为独白出现、兄弟团中最大的“变量”华子；失去亲人后一夜长大、冷静可靠的盼楠（我好爱）……每一个有独特的颜色，并且在成长过程中不断加重底色，又染上新的颜色。根本说不完，每个人单独拎出来都能再写一篇。

而当这些角色以不同的组合形式开始摩擦的时候，火花会更加强烈。我当然很想知道华子后来和兄弟团的关系如何产生变化，也当然很想让彪子和磊子这对没头脑不高兴组合屡次解决危机。但同时配角之间的戏份我也不想错过，比如张老师和彪子这对经常会发生错位的关系，张老师在彪子家吃瘪，两人推着自行车走在外面，彪子用他年轻莽撞的人生哲学劝说张老师的时候，那一幕是幽默、温暖，充满了多种能量，也蕴藏着无尽温情。

这部片子很“硬”，无论是真实感极强的氛围塑造和拳拳到肉的打斗、对峙戏份，都利落凌厉。

这部片子也很“软”，用青春开场，以岁月作结。每一次挥出最硬的拳头，都是因为心中有最大的软肋。那些像火一样作为能量源，燃烧在整个青春当中亲情、友情和懵懂的爱情，最终都被岁月化作一首歌，心中火烧成眼中泪，为他人的宿命，也为我们的命运。