《动画编剧大师课》的读后感大全

《动画编剧大师课》是一本由[英] 杰弗里·斯科特 / Jeffrey Scott著作，中国友谊出版公司出版的平装图书，本书定价：59.80元，页数：244，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《动画编剧大师课》读后感(一)：站在动画世界巅峰的人物

在刚刚过去的戛纳电影节上，皮克斯最新动画《疯狂元素城》作为闭幕影片进行了放映。让人意外的是，这部新作烂番茄开分只有56%，MTC综合评分也只有56分，这也是继《赛车总动员2》之后，皮克斯第2部开分不及格的作品。之所以万众期待的《疯狂元素城》让人失望，很重要的原因是故事不够精彩，更不见皮克斯作品中常见的那种天马行空的创意。要知道，创意这东西，可是皮克斯“纵横天下”最为有力的杀手锏。

是的，和真人电影一样，动画同样特别依赖编剧。《动画编剧大师课》是一部关于动画编剧的经典教程。作者杰弗里·斯科特可能国人根本就没有听说过，但在业界可谓是赫赫有名。他是深耕动画领域40余年的宗师级编剧，迄今为止共创作了600多部动画剧本，代表作如《忍者神龟》《蜘蛛侠》《正义联盟》《唐老鸭俱乐部》《吃豆人》《布偶宝贝》《小熊维尼》等。

俗话说，“光说不练假把式，光练不说傻把式，连说带练全把式。”作者的从业经历为编剧教程写作积累了丰富的学术理论和实践技艺，因此可以将理论与实践有效结合，创作出这么一部有“全把式”的作品。

关于编剧对一部动画/电影作品的重要性，怎么强调也不为过。“电影天皇”黑泽明曾说过，“弱苗是绝对得不到丰收的。不好的剧本绝对拍不出好的影片来。剧本的弱点要在剧本完成阶段加以克服，否则，将给电影留下无法挽救的祸根。遗憾的是，编剧的重要作用不被人所认识，只要翻开每一份介绍影视新作的报刊，便可发现，所有的介绍除了导演、明星，还是导演、明星，根本找不到编剧的名字。” 《论导演剧本》则精辟地表达道，“导演可能用一部很好的剧本拍出一部很糟糕的影片，但他绝不可能用一部很糟糕的剧本拍出一部很好的影片。”

是的，编剧的作用都太重要了，因为故事才是影视剧的灵魂，只有打造一个好故事，才能打动观众的内心。我们经常抱怨国产影视剧太烂，抛却种种场外因素，其实和好编剧的稀缺也是有很大关系的。这点影视从业者深有体会，张艺谋导演曾直言说，“你知道现在中国（电影）最缺什么吗？我觉得最缺好编剧。”徐峥也有过类似的表达，“我们现在所说的整个这个影视文化，编剧在其中其实是一个精神核心，所有的一切都要围绕着我们的这个剧本才能展开。”

这本书则可以帮助我们更清晰地认识动画编剧，更重要的是，为那些动画编剧从业者提供了一个全面而又具体的指导教程。如果你有志于从事编剧行业，这本书可以作为参考，毕竟，作者可是被斯坦·李誉为“站在动画世界巅峰的人物”。

《动画编剧大师课》读后感(二)：一本书了解动画剧本全流程

《动画编剧大师课》是知名制片人、宗师级别编剧杰弗里·斯科特的著作，这本书是由好莱坞传奇动画片剧根据毕生心得所总结的经典动画编剧教程。杰弗里·斯科特创作了600多部电视动画的剧本，有许多都是我们耳熟能详的。比如《正义联盟》、《布偶宝贝》、《蜘蛛侠》、《小熊维尼》、《龙的传说》、《唐老鸭俱乐部》、《忍者神龟》……都是童年的回忆！

好的电影和电视剧离不开好的剧本，关于电视动画的剧本写作流程，相信很多人都不太了解。这本书会让开始学习动画写作的人，有一个得心应手的工具，把自己脑袋里那些聪明的点子不断丰满，创造出有趣的角色和故事，在理论与实践之中寻求平衡，了解了这些全新的理念之后，不断尝试，最终打造成属于自己的独特新颖的专业剧本。 作者都按每一个具体流程仔细展开，告诉我们动画写作的基本步骤，以及关于大纲和故事节拍的序列，都有非常清晰的指导。关于视觉化所带来的连续性和节奏感的把握，也能符合人们的逻辑，从而让观众流畅地接收到表达的信息。不同的动画节目也需要分类它们的节奏，故事的节奏也是可以改变的韵律也会影响场景间的节奏感，还有单词的数量，场景中所要求的镜头数量，以及对白的数量等等。

对于一部好的动画作品而言，个性十足的角色和生动有趣的情节再配合符合动画片的音乐，都会让观众沉迷其中，无法自拔。在写试播集的时候，为了更好的拓展故事的情节，确保自己脑海中的构思，可以构建一个非常完美的故事，就必须要确保角色的丰满以及人物关系的内在合理性。在保证自己作品几乎没有瑕疵的同时，也要真正打造属于自己的市场，当时作者杰弗里·斯科特也给出了经纪公司方面以及签约的知识，可以给动画从业者提供更宽更广的思路。 书中紧扣动画所具有的独特视听特点和卡通内在逻辑，并且结合了成功的案例示范了动画剧本开发的全流程读起来并不枯燥，而是通过作者幽默生动地讲解各个阶段的关键步骤而了解每一个环节如何落实，如果是动画从业者，还可以把它作为专业书籍来阅读。

《动画编剧大师课》读后感(三)：（转）《忍者神龟》编剧的动画课程

《忍者神龟》编剧的动画课程

李翼。

小时候对于动画特别着迷，当然那时大多是电视台播放的剧集，而动画电影很少。其中除了《变形金刚》《圣斗士星矢》等外，最吸引人的应该就是《忍者神龟》，跟《变》是开发玩具为主不同，《忍》是先有漫画，然后剧集，再来电影，跟日漫类似，当然也容易让人联想起如今的DC，与漫威。

不过与漫威等的角色“串门”不同，《忍者神龟》的角色本身就是一个家庭，或者说师门，是由一组变异动物组成。

之所以提这些，是因为后浪电影学院的这本《动画编剧大师课》，作者杰弗里·斯科特就是动画版《忍者神龟》的编剧之一，还把其中的一集当作教学的示例，来逐一展示动画写作的三个步骤“前提，分场大纲及剧本”是如何从无到有……甚至举一反三的！

而这一集据说是斯科特老师所写8集中，他最喜欢的一集，名为《来自X空间的匪徒》，在1987年的国语版里是倒数最二集，也就是126集，也被译为《来自异次元空间的匪徒》。除了以文艺复兴时期艺术大拿命名的四位神龟外，还有一个反派也很特别，名为绿胶父，是个双关语，Globfather,会让人联想起教父的英文单词来。他同样是个变异生物，比朗格变得还要彻底，可以由人形化为一滩烂胶泥，甚至还能附着在别人身上，加以威胁。

而这集中正反双方争夺的焦点，就是一块生物电脑芯片，谁得到了它，就能控制地球上所有的电脑，从而统治这个星球，而这名科学家，还有个儿子，儿子还有一部遥控车……

这样一个类似007的国际阴谋故事，需要在20分钟左右的时间里起承转合，确实在一定程度上，考验着编剧的功力。而杰弗里·斯科特在本书中就是要传授各位有志于此的人士，如何拥有，并提升这份技能……

当然这本书并不只是讲如何写动画剧本的，而是涉及到相关的林林总总，比如动画的类型，黄金时段与非黄金时段动画的不同，选择写哪种类型的动画，以及最后一步，可能也是最为关键的一点，如何卖掉你的动画作品……

而且因为动画剧集，主要的受众还是像当年的我一样，是少年，甚至是儿童，于是在剧集，以及台词方面也要照顾到这一年龄层的口味，与接受能力。所以跟所谓的合家欢动画电影还是有所不同。斯科特在书中也提到了所谓的高概念，也就是一句话讲出这个动画故事，与通常同题材的不同来。

而在我看来，不管所写动画的类型，题材为何，“特别”还是最为重要的，而不是像国内的这个圈子里，更多会以受众接受度，时长限制，老外动画的范本，以及审查为由，让动画的水准，始终停留在“初级阶段”。

《动画编剧大师课》读后感(四)：《忍者神龟》编剧的动画课程

《忍者神龟》编剧的动画课程

李翼。

小时候对于动画特别着迷，当然那时大多是电视台播放的剧集，而动画电影很少。其中除了《变形金刚》《圣斗士星矢》等外，最吸引人的应该就是《忍者神龟》，跟《变》是开发玩具为主不同，《忍》是先有漫画，然后剧集，再来电影，跟日漫类似，当然也容易让人联想起如今的DC，与漫威。

不过与漫威等的角色“串门”不同，《忍者神龟》的角色本身就是一个家庭，或者说师门，是由一组变异动物组成。

之所以提这些，是因为后浪电影学院的这本《动画编剧大师课》，作者杰弗里·斯科特就是动画版《忍者神龟》的编剧之一，还把其中的一集当作教学的示例，来逐一展示动画写作的三个步骤“前提，分场大纲及剧本”是如何从无到有……甚至举一反三的！

而这一集据说是斯科特老师所写8集中，他最喜欢的一集，名为《来自X空间的匪徒》，在1987年的国语版里是倒数最二集，也就是126集，也被译为《来自异次元空间的匪徒》。除了以文艺复兴时期艺术大拿命名的四位神龟外，还有一个反派也很特别，名为绿胶父，是个双关语，Globfather,会让人联想起教父的英文单词来。他同样是个变异生物，比朗格变得还要彻底，可以由人形化为一滩烂胶泥，甚至还能附着在别人身上，加以威胁。

而这集中正反双方争夺的焦点，就是一块生物电脑芯片，谁得到了它，就能控制地球上所有的电脑，从而统治这个星球，而这名科学家，还有个儿子，儿子还有一部遥控车……

这样一个类似007的国际阴谋故事，需要在20分钟左右的时间里起承转合，确实在一定程度上，考验着编剧的功力。而杰弗里·斯科特在本书中就是要传授各位有志于此的人士，如何拥有，并提升这份技能……

当然这本书并不只是讲如何写动画剧本的，而是涉及到相关的林林总总，比如动画的类型，黄金时段与非黄金时段动画的不同，选择写哪种类型的动画，以及最后一步，可能也是最为关键的一点，如何卖掉你的动画作品……

而且因为动画剧集，主要的受众还是像当年的我一样，是少年，甚至是儿童，于是在剧集，以及台词方面也要照顾到这一年龄层的口味，与接受能力。所以跟所谓的合家欢动画电影还是有所不同。斯科特在书中也提到了所谓的高概念，也就是一句话讲出这个动画故事，与通常同题材的不同来。

而在我看来，不管所写动画的类型，题材为何，“特别”还是最为重要的，而不是像国内的这个圈子里，更多会以受众接受度，时长限制，老外动画的范本，以及审查为由，让动画的水准，始终停留在“初级阶段”。

《动画编剧大师课》读后感(五)：“写作就好像盖房子一样”

好莱坞传奇动画编剧、制片人杰弗里·斯科特：“保持简单是最重要的工作法则之一。不要让你的创意或文章过于复杂。越简单越好，尤其是在动画中。”

本书作者深耕动画领域40余年，共创作了600多部动画剧本，主要代表作为：《忍者神龟》《蜘蛛侠》《正义联盟》《唐老鸭俱乐部》《吃豆人》《布偶宝贝》《小熊维尼》等。

本书干货满满，事无巨细，仿若保姆级动画编剧指南干货，头头是道。

人人都渴望自己的剧本能登上电影银幕或电视，因为它不仅能为编剧带来成就感和财富，还能成为找到更多工作的名片。

我以前刚使用豆瓣的时候，无意中关注了很多刚起步的影视编剧，看着他们一步步从大学刚毕业的新手，成长为网红编剧，真心有些欣喜！

阅读本书后，发现原来编剧要先提交前提剧情概要给制片人挑选，入围之后才能进行下一步的收费操作。

科幻类、动作喜剧类、喜剧类、幻想类、儿童类和学前类皆是市场需求的主打动画类型。

作者善意地劝导新手不要率先尝试难度较大的喜剧，“如果你想涉足喜剧类，应该试试包含喜剧元素和角色的动作片，就像《忍者神龟》。”

从事编剧工作需要的不止是满腔的激情，还需要有一双善于观察人间世的慧眼，才能日常琐碎中捕捉到创作灵感，产生好的故事创意。

作者建议可以观看热映的影片、潮流杂志，逛逛玩具商店、购物中心和海滩等多姿多彩的人类活动空间与场所，寻找故事创意。

除了要适时地将自己的故事创意及时地码在记事本上，在故事创作和工作法则上，还要坚持极简主义和功能主义原则。

在卖掉一份前提之后，开始创作剧本前，要定好分场大纲：“半小时剧集的分场大纲大约有15至25个节拍，长度为10至20页。”

优秀的故事剧本创作不但要符合逻辑，设置好因果关系，还应该包含对物理环境和任何动作的描述、对白、必要的转场揭示，摄影机角度和摄影机运动等。

作者在本书中所讲述的是针对时长在半小时左右的电视动画剧本的创作，对于想从事这个行业的小白来说，可以说是难得的动画编剧大师课。