《歌厅》经典观后感集

《歌厅》是一部由鲍勃·福斯执导，丽莎·明奈利 / 麦克尔·约克 / 赫尔穆特·格里姆主演的一部剧情 / 爱情 / 歌舞类型的电影，以下这些观后感，希望对大家能有帮助。

《歌厅》观后感(一)：电影十分精彩，点评各有千秋

上联：众人点评十分到位

下联：补充论述样样俱全

横批：十分精彩

（必须写够140字才让我发出去，我只能简单说两句，那就是：

在那个特殊的时代背景下，爱情看似无处不在，但其实十分可贵。

人们为了追求自己想要的人生，必须做出各式各样的选择，而这样的选择也引发了电影中主人公们之间的矛盾与冲突，从而更进一步点缀了那个纷繁复杂的社会。）

《歌厅》观后感(二)：无题

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《歌厅》观后感(三)：我将永远因为你而是我，但也将永远不再是有你时的我

让我心动不已连看两遍。纯真疼痛的故事发生在黑云压顶纳粹掌权前的德国，宛如即将坠入黑暗的烟花。如果你们知道，你们即将生死两茫，即便未来阴霾消散，那曾经的花火和鲜活的彼此也会只剩追忆，你们会更想哭吧。反正我想。我爱Sally。Liza Minnelli那张超短复古黑发加白皙脸庞加浓妆睫毛加硕大双眼，厚嘴唇一笑流露出的绝对纯真，足以载入影史。单靠那张绝对独特的脸就能赢下大半个奥斯卡了，再加上她当年正青春且演唱才华非凡，影后拿的理所当然。这张面孔给我的印象太深了，她最后看着男孩流下泪的脸，就是我心目中“心碎纯爱”的样子：干净而无奈，我那么爱，但又那么怕，我将永远因为你而是我，但也将永远不再是有你时的我。全篇歌舞内涵，创作，编排，表演皆属极品。无处不在的纳粹阴影增加了末世感。我的歌舞剧top1。

《歌厅》观后感(四)：十字路口的人物角色

看完之后感觉这部电影的人物设计非常有趣：

男主二号&女主二号：犹太人。这俩人无疑是历史中最重要的，也是被反复书写的角色。所以我没有过多注意。我留意的是nazi夺取话语权的那些个复杂的人物。

女主Sally：美国人，美国大使的女儿（不知真假），你可以说她是自由解放的新一代女性，也可以说她是道德败坏的堕落标志。不顾出身追求梦想，思想上追求纯洁的爱和勇敢的精神，女主在堕胎后向男主述说堕胎原因的时候我甚至想到了《勇敢的心》里面那声呐喊“freedom！！！”

男主Brain：英国人，剑桥大学PhD，不是很直的样子，有着传统英伦绅士的作风，但是也穷得一清二白。他是个矛盾的存在，一方面遵循着传统的秩序，是文学博士，跟上流社会保持着很近的距离，另一方面又热爱新鲜的，当代的，进步的女性。

Maximilian：德国人。十分gentle的资本家。他出场时有几句惊人的台词，“金钱让世界转动”；“让他们清理commulist party, then we will take controll”，“我们”指的是德国人；“我的责任是让你们堕落。

《歌厅》观后感(五)：关于《歌厅》“戏中戏”形式下的一些必然性和其他细节

《歌厅》中的歌舞片段不是一般歌舞片中独立于影片的、直接面向观众的叙述和取悦的手段，而是在影片世界内真实发生的歌舞，是故事的一部分，这种形式上的创新不再赘述。给定这样的形式，则可以从创作的角度推理如下，其故事框架可能具有一些必然性：

如果一部影片将完整的歌舞纳入其中，且占据相当的篇幅，那么首先，这部影片的主角很大可能应是歌舞的演员。否则不管主角直接观看歌舞，还是和歌舞演员有某种关系，主角自身的篇幅都会被挤压，歌舞的作用一般也只能是某种暗喻的蒙太奇，联系较弱。然后，如果影片主角是歌舞演员，在科幻、奇幻的背景下，可能尚有较大的情节空间；如果给定一个更为现实的故事背景和基调，那么主线很大可能是关于主角的爱情和理想，还有一个可能的主线是创作本身，取决于主角是否具有创作者的身份，如果局限于歌舞片，增添了歌舞的价值，但创作作为主题可能性较小。在此之上，如果再想增添一层，那便是特殊的时代背景。由此便得到了《歌厅》，其故而占据了某种独特的历史地位。

这个结论当然不是绝对的，只是关于大致的走向。好的艺术也常常诞生于夹缝中、镣铐下。这里歌舞的篇幅是关键，随着篇幅降低，各种约束也会大幅减弱。总体的变化，可以参考一些“戏中戏”的例子：《波西米亚狂想曲》，基本符合，主要是受传记类的约束，无需多言；《鸟人》，创作与理想，这里戏中戏篇幅很大，但是支离破碎，但又巧妙选取了剖面，产生了很好的效果；《霸王别姬》，这里戏已经沦为背景，故而故事空间很大；《纽约提喻法》，篇幅更大，主题也更为纯粹，也是难度很大、很棒的创作。

想到这些，先写这么多。