《艾青诗选》读后感

无论在学习、工作或是生活中，作文的形式很常见，但是作文的注意事项有许多，你确定会写吗？以下是《艾青诗选》读后感，欢迎大家分享。

《艾青诗选》读后感篇1

作为现实主义大师，艾青拥有“太阳与火把的歌手”的美誉。一个时代有一个时代的诗歌，艾青的诗歌作品大多都镌刻着深深的时代的烙印，我对《春》这首诗印象尤为深刻。

《春》这首诗一开篇便点题，春天来了，“龙华的桃花开了”，接下来写桃花开放的具体时间，是在夜间开放，在那“血点斑斑的夜间”，那样的夜是“没有星光的”、是“刮着风的”、是“听着寡妇的咽泣”的，作者很好的诠释了黑夜。而后，作者将笔锋一转，把龙华“这古老的土地”比作“饥饿的野兽”，突出了龙华这块土地对春天的渴望。诗的后半部分是整首诗的主旨，只有在经过了“悠长的冬日”、“冰雪的季节”和“无限困乏的期待”之后才能“处处是春”，春才真正到来。

作者把烈士的鲜血比喻为桃花，春天是用无数烈士的鲜血换来的。迎来这样的春天的代价是惨重的，这样的春天同样也是悲壮的，是刻骨铭心的。作者通过写春抒发了对烈士的强烈的情感，正是因为烈士的牺牲才让我们拥有了春天，是烈士的鲜血浇灌了万物，才有了如此明媚的春天，这正是《春》要给我们展现的深意。

《艾青诗选》读后感篇2

翻开《艾青诗选》，映入眼帘的是一篇篇精美的小诗，我被艾青那忧郁、感伤的诗风深深吸引了。

跟随艾青的脚步，我曾听到“吹号者”发出的辽远的号声，也曾倾慕“黎明”那无比的温柔与丰美。我穿过暗赫色的“山城”，跃过平静而清潋的“青色池沼”，一切都是如此协调。

艾青的诗，意象独特。吹号者“以原野给他的清新的呼吸与夹带着纤细的血丝来吹号角”呈现出一位战斗的鼓吹者、胜利的召唤者。那些意象是朴素的、自然的，是从心灵里流出来的脉息。

艾青的诗，思想深刻。艾青礼赞太阳，讴歌光明，那个时候的人们正处于水深火热之中，太阳象征着自由和解脱。太阳从黑暗的时代滚来，它将永不泯灭。在那个黑暗的时代中，他以笔伐戈，写下一篇篇高昂、悲壮的诗。通过诗歌，诅咒摧残土地的人，同时激励着广大人民，使土地焕发出生命的活力。他的诗，深深植根于人民和时代的土壤里，是一个时代的象征。

艾青的诗，与人民同悲同乐;艾青的诗，诗歌的生动、凝练，同时又自然朴素;艾青的诗，思想深刻，歌颂光明。

《艾青诗选》读后感篇3

我很喜欢艾青的诗。

他的诗好像一片大海，表面波澜不惊，甚至让人觉得美好，但在那大海深处，却有可以掀翻整座“龙宫”的神秘力量。

他的诗也像那一阵风，呼啸过，抚摸过，却在转瞬间化为乌有，耐人寻味。“中国，我在没有灯光的晚上所写的无力的诗句，能给你些许的温暖吗”，一句无力的问候，道出了多少辛酸的夜晚。转瞬间，心灵在止不住的颤抖，那份沉重的家国情怀，那种压迫的人民群众的无声呐喊，被夹杂在大雪中，轰轰烈烈的降落，降落在中国的土地上“寒冷在封锁着中国呀……”

艾青的诗就像艾青一样，坚韧，有骨气，为革命鞠躬尽瘁。直率又真实，让人情不自禁地赞叹。

艾青散文诗中的文字，每一撇一捺都在歌颂着他的时代，我们的历史。他的诗就像那个年代的剪影，悲壮而又动荡，好似千军万马奔驰的那种磅礴气势。

读一本好书，品一杯香茗，由苦到甜，由悲壮产生梦幻。“野火烧不尽，春风吹又生。”这种不服输的精神，不正是《艾青诗选》的最佳精神吗?

我赞美艾青的诗!

《艾青诗选》读后感篇4

存在于诗里的美，是通过诗人的情感所表达出来的、人类向上精神的一种闪灼。这种闪灼犹如飞溅在黑暗里的一些火花：也犹如用凿与斧打击在岩石上所迸射的火花。——艾青如是说。

艾青曾去法国留学，跟着恩施林风眠学诗歌，几年的异国他乡生活，使他的诗收到了俄罗斯后现代主义以及一些文艺复兴时期名家们的影响，但同时，欧洲的法国同样动荡不安。在这期间，艾青作了两首“在地狱里创作出来的诗”。一首是《巴黎》，另一首便是收录于《艾青诗选》中的《马赛》。

《马赛》创作于1933年。马赛是法国的第一座城市，从罗马时期起，便是战火与掠夺下的产物。19世纪，以描摹500名烈士奔赴巴黎一路壮歌支持***而流传后世的《马赛曲》闻名于世，作为法国的国歌飘扬于历史的长河，那是一个国家发展而来的高光时刻，同样也是艾青内心中的法国情节。但在20世纪，马赛便进行了殖民扩张，愈发繁荣稳定。艾青说，那是地狱。

从诗中来看，无处不是人民的斗争，无处不是矛盾与挣扎，无处不是从胸腔最炙热的鲜血中迸发出的怨恶与诅咒。“无定的行旅已把我抛到这，陌生的海角的边摊上了”——是时代，是历史，是时间，是人心，推动着身在异乡的艾青，被绑架，被侮辱，被迫害，在马赛对东方国家进行殖民扩张时，艾青作为黄种人，作为中国人，可想而知受到了怎样的霸凌，而后半句更是使人联想到已经变了性质的马赛，将人民逼迫至绝路抛弃在边缘地带的惨淡情形!

之后艾青便描绘了在马赛，所谓的繁华，所谓的工业化，所谓的经济繁荣。本质是混沌不堪，是压在人民脊梁上的血鞭，是帝国主义毫无人性的打压。在人群向着所谓灯塔而无血无肉的麻木向前时，艾青知道，他们不过踏在底层人民的尸体上向上一层层叠加着伤痕罢了。而艾青则是站在底层劳动人民及工人审视着这个混沌不堪的社会。“像唯一的骆驼，在无限风飘的沙漠中，寂寞地寂寞地跨过——”艾青的语言无疑是撼动人心的，纵使无限风飘，却仍无法动摇骆驼坚实的目光，脚踏实地的脚步，身处的是沙漠，脚下踩的，与骆驼的本质并无异，同样也是尘埃，所以在逝去的灵魂下跨过去，跨过去，不忍伤害每一个普通且平凡的生命。“放射着混沌的愤怒，和混沌的悲哀——”这时的太阳，是眼睛，是民众的眼睛，是艾青的眼睛。

接下来便是厚重且沉痛的批判，是愤怒并无所畏惧的指责，是痛彻人民心扉而深刻到刻在骨子里的诅咒。工业强大又何用，工人们面黄肌瘦，将繁琐的会话，屈服的手势，醉酒的空瓶埋葬在工厂厚重的浓烟之下。它们是盗贼，是绑匪，艾青甚至将自己比作米虫，看啊，那些是异国来的看尽马赛罪恶与富贵下的暴力的旁观者，有些甚至是掠夺与剥削下的受害者，那些高楼大厦、琼楼玉宇皆是帮凶，甚至是轮船，引渡着成百上千的旅行者见证1933年的秘密。

但艾青并没有对这片土地绝望，它是地狱，但仍然不舍，依旧依恋，也许是这片土地上的人民足够孤独，也许是纪念百年前温存的理性与艺术的遗骸。尽管如此，离别的最后，马赛，还是堕落的，是“盗匪的故乡”，是“可怕的城市”，这是艾青所以帝国主义原则性的批判与反对，虽然要学习外国的先进知识与思想，但是对于违背人道的，虐待人民的，坚决抵制，绝对拒之门外。这是地狱里关于艾青的一朵火花，他带回了中国，归属于世界，应当被时代所认识。

地狱里的火花，是世界的宝物，是我们应当存于心的敬仰与坚持。

《艾青诗选》读后感篇5

最近读了《艾青诗选》，诗歌中蕴含着的深沉而真挚的爱国情怀深深地打动了我。

擅长绘画的艾青，他的诗歌中体现着“诗中有画”的特点。比如在《当黎明穿上了白衣》这首诗中，有这样的诗句“紫蓝的林子与林子之间，由青灰的山坡到青灰的山坡，绿的草原，绿的草原，草原上流着——新鲜的乳液似的烟啊，当黎明穿上了白衣的时候，田野是多么新鲜!”“紫蓝的”、“青灰的”、“绿的”构成了一副美丽、色彩鲜艳的图画。同时，诗人还注意动静结合，前几句是静的描写——林子、山坡、草原，而“草原上流着……的烟……”这句是动的描写，使整个画面都活了起来。

时光流转，斯人已逝，诗情永存。我有幸读到这本《艾青诗选》，重温慷慨激昂的历史，体会诗人艾青博大深沉的情怀。这些诗句就像春雨一样润泽着我的心灵，使我感触颇深。