关于梅兰芳的作文素材10篇

无论在学习、工作或是生活中，作文的形式很常见，但是作文的注意事项有许多，你确定会写吗？以下是关于梅兰芳的作文素材10篇，欢迎大家分享。

第一篇

读了名人故事中的“在生活中学习表演的梅兰芳”使我很受启发。他能成为我们中国京剧表演艺术大师，最主要的是他勤学苦练。比如他小时候眼睛有轻度的近视，眼珠子转动不灵活，他为了学好艺术，专门养了几对鸽子，每天一清早他就放飞鸽子，眼睛就随着鸽子的转动而转动，这样练就了十年之多，从未间断过。他的勤学苦练，最终练就了好结果，不但恢复了视力，还练出了眼神儿，人们都说梅兰芳的眼睛会说话了。

梅兰芳经过勤学苦练，终于成为了世界闻名的京剧大师，这个故事告诉我们，做什么事情一定要有信心和目标。有了信心，经过刻苦磨练才能达到所想的目标。有句古话说，世上无难事，只要肯攀登。有了决心，什么事都能做好。

梅兰芳遇到困难不退缩，坚持不懈的努力成为世界闻名的京剧大师。而我呢?学习上怕苦怕累，作业多了不能按时完成，做的时候不认真，只求完成任务就了事，只求过得去，不求过得硬，做完不检查，造成错题很多。由于没有信心，所以学习成绩下降。这次期中考试，由于上次四门功课平均92分下降到82分，辜负了老师对我的期望，对不起田老师、杨老师、郭老师对我的支持，以后一定要向梅兰芳学习，坚持不懈、勤学苦练，争取取得好的成绩。

第二篇

著名京剧大师梅兰芳在舞台上擅长饰演旦角，也就是女性角色，塑造了一系列栩栩如生的女性形象，深受大众喜爱。可是，作为一名男性，要把握好女性角色的心理表情难度不小。

一次，为了表现一位女性吃惊的样子，梅兰芳一再思索，把女性吃惊的样子反复模仿了几遍，总觉得不够味儿。这天，一回到家里，梅兰芳趁正在整理衣服的妻子不注意，随手抄起一个瓷盆狠狠地往地上摔去，冷不防听到“咣当”一声巨响，妻子惊得身子一抖，大叫一声，手里的衣服也扔到了地上，半天才说出话来，妻子的这一吃惊的神情，梅兰芳看得清清楚楚，后来据此反复琢磨，巧妙地融进他的表演中，将人物演绎得更加活灵活现。

生活是最好的老师，向生活学习，不断汲取生活的养分，恐怕就是梅兰成为京剧大师的根本原因。

第三篇

梅兰芳先生是一名热爱国家的艺人。他使我国京剧文化文明于海内外。而且还是我国四大名旦之一。在京剧方面他将青衣、花旦、刀马旦的表演方式综合在一起形成独具一格的“梅派”。虽然我对梅兰芳先生所唱的京剧了解的并不多，但还是知道像《贵妃醉酒》、《霸王别姬》这样脍炙人口的曲目还是知道的。

梅兰芳先生也是一名铮铮铁汉。当日军攻占上海时，请梅兰芳先生去唱戏，被梅兰芳推辞了。随后便到香港避难。当日军攻破香港时，梅兰芳先生做出了一个重要的决定：留蓄胡子。这是一个多么令人惋惜的决定啊！这就代表梅兰芳先生不能再登台演出了。这无疑是一遗憾的决定。甚至不惜伤害自已的身体。由此可见梅兰芳先生是多么爱国啊！

我漫步在梅园，体会着梅兰芳先生的的爱国情怀和独特的京剧艺术。我想我也要做一个像梅兰芳先生一样的铮铮铁汉。

第四篇

勤能补拙的名人事例：梅兰芳

中国著名戏曲表演艺术家梅兰芳曾经说过：我是个笨拙的学艺者，没有充分的天才，全凭自己的奋力苦学。

其实他说的一点也不假。梅兰芳年轻的时候去拜师学戏，师傅说他长着一双死鱼眼睛，灰暗、呆滞，根本不是学戏的料，不肯收留他。然而，天资欠缺不但没有使梅兰芳灰心、气馁，反而促使他变得更加勤奋了。他喂鸽子，每天仰望着天空，双眼紧跟着飞翔的鸽子，穷追不舍;他养金鱼，每天俯视水底，双眼紧跟着水里游的金鱼，寻踪觅影。

经过多年的不懈努力，梅兰芳的眼睛终于变得如一汪清澈的秋水，闪闪生辉，脉脉含情。

第五篇

中国历史上的名人千千万万，如天上的繁星多得数不清，每个名人身上都有闪光点，他们的名誉背后是一段段激励人心的感人故事，其中梅兰芳身上有着令我敬佩的事迹。

梅兰芳于（1896~1961），年仅8岁的他拜师学戏，晚上，他偷偷跑进院子里，把一桶桶水洒地上，天气极冷，水一会就结冰了，他踩在冰上，练习唱戏的步伐，冰面很滑，年幼的梅兰芳不知多少次重重的摔在奇冷无比的冰块上，身上不知撞出了多少青块块，他还是坚持忍着痛学戏，几年后，梅兰芳的步伐基本功着实了得，台面不是冰面，他的步子很稳，正因为他的艰苦，他的步伐稳健、天籁之音、刻苦不懈，最后名扬海外创作了京剧：《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。

一分耕耘一分收获，虽然，梅兰芳学的是唱戏，但他那坚持不懈的精神值得每一个人学习，我们学习也要像梅兰芳一样，要做就做做好，绝对不要做一半就放弃，那样的人不会有任何收获，想想世界上的任何一位名人，哪个不是在事业上一心一意、不放弃才成功的吗？所以，有一个坚持不懈的精神是每一个成功者必不可少的。

我们要向这些成功者学习，学习他们的坚持不懈、不怕苦不怕累的精神！

第六篇

课堂上我们学习了课文《梅兰芳学艺》，知道梅兰芳从小勤学苦练，终于成为世界闻名的京剧大师。通过课外阅读我有知道他不但戏唱得好，而且非常爱国，在抗战时期为了不给日本人唱戏，就把胡子留了起来。这个故事告诉我们一个人无论多么有本事，都要爱自己的国家和人民，那才是一个品德高尚的人。

第七篇

梅兰芳 （公元1894—1961 年），原名梅澜，祖籍江苏泰州，生于北京。

他是卓越的戏曲家，京剧表演艺术家，我国传统戏曲的代表。青年时代从艺在京剧表演艺术上打下了深厚的基础，后来又勇于革新，编演新戏，使京剧在各方面都出现了新面貌。他所创立的 “梅派”艺术，继往开来，影响深远。

他还是让京剧走向世界的先行者，是闻名世界的艺术大师。梅兰芳具有崇高的民族气节，品德高尚，演技精堪，在艺术界和人民群众中享有极高声望。 刻苦学艺梅兰芳出生在一个京剧世家。他的祖父梅巧玲是早期京剧的名演员，是 演旦角的。父亲梅竹芬也是京剧演员，在梅兰芳四岁那年就去世了。伯父梅 雨田是有名的琴师和笛师，为京剧、昆曲伴奏，会戏很多。梅兰芳在长辈的 熏陶下，从小就喜欢看戏、听戏。

八岁的时候，他开始学戏了，学的也是旦角。男孩子学旦角，扮演女角 色，唱、念、做，都要模仿女性，用假嗓唱、假嗓说。这就需要刻苦练习。一开始他的天赋条件并不好。有时候一出戏，老师教了多时，他还没有学会。有一次，一位老师见他学得慢，生气地说：“不行，祖师爷没给你这碗饭吃！”

梅兰芳脸红了。他下决心一定要学出样子来，就用心琢磨、反复学。一 段唱，一般唱六七遍就会了，他却要唱二三十遍。渐渐地，他练出了一条又 宽又亮又圆润甜美的好嗓子，唱出来让人特别爱听。成名之后，他有一次又 见到最早教过他的老师。老师不好意思地说：“我那时候真是有眼不识泰山啊！”

“您别这么说。”梅兰芳说，“我受您的益处太多了，当初要不是挨您 一顿骂，我还不懂得奋发上进呢！”

梅兰芳小时候，眼睛有点近视，眼皮下垂，眼珠也缺少神气。而旦角在 台上的眼神特别重要。怎么办呢？后来他养了几只鸽子。每当鸽子飞起来后，他就用眼睛随着鸽子飞翔而转动，越望越远。这样天长日久，他的眼睛，毛 病没有了，变得特别有神，直到老年，在舞台上演出，还是光彩照人。

有些人总以为梅兰芳的艺术成就是天赋条件好，其实应主要归功于他的 刻苦学习，努力钻研。

唱红了梅兰芳从十岁起就登台演戏了。十四岁那年，他搭喜连成的戏班，正式 参加演出。

“喜连成”后来改名叫 “富连成”，是我国最有名的京剧科班，培养了许多京剧名演员，像侯喜瑞、马连良、谭富英等。梅兰芳和这个戏班 一起演戏，又学了不少戏，丰富了自己的表演经验。

刚开始演戏，梅兰芳主要是演唱工戏，就是在舞台上以唱为主，像 《二 进宫》、《三娘教子》、《祭江》、《玉堂春》等。这些戏，只要嗓子好，唱得字正腔圆，都能受欢迎。可是后来，随着清朝灭亡，社会进步了，群众对京剧的要求也高了，不再满足只听唱，而要求看那些有内容、有表演的戏。

梅兰芳心想：“看来，只演重唱的青衣戏，不能满足要求了。我要把戏路子放宽才好。”

于是，他又向老师们学了不少偏重身段、表情和武工的戏，像《穆柯寨》、 《樊江关》、《虹霓关》等，果然受到欢迎。梅兰芳经常观看同行们的演出，从他们身上学习人家的长处，化为自己所有。昆曲，是一种古老又典雅的剧 种，具有丰富的表演技巧。梅兰芳就又和前辈艺人学习昆曲，演出 《思凡》、《春香闹学》、《游园惊梦》等名剧，这样，他的演技大大提高。

还不到二十岁的时候，梅兰芳就在北京唱红了。后来，他到上海演出，也一炮打响。他那甜润大方的唱腔、俊美的扮相和细致的表演，受到观众的 赞扬。本来，京剧的旦角戏不如老生戏 “吃香”。旦角演员一般唱不了“大 轴”戏，就是每场最后的一出。可自从梅兰芳出现之后，旦角戏能唱大轴了。许多人到戏园子看戏，就是为着他来的。梅兰芳的声望超过了前辈人，连当 时的 “京剧大王”谭鑫培也说：“如今胡子（老生带胡子）唱不过旦角啦！”

创造“梅派”梅兰芳打下了深厚的艺术功底，把传统剧目演得十分出色，得到了观众 的承认。但是他并不满足。

“我们要创新，演新戏。”他说，“我看了新兴的话剧，话剧的剧目很 多是反映现实的。我想京剧也可以这样做。”

“对。咱们也编些时装戏演。”大家都赞同。

时装戏，就是描写现实生活的戏。因为演员要穿现实生活中的服装上场，京剧传统的表演方法用不上了，需要用新的方法演。而且在化装、道具上，男演女的困难更大了。梅兰芳知难而进，很快排练出 《孽海波澜》、《邓霞 姑》、《一缕麻》、《童女斩蛇》等戏，上演了。

“京戏也演时装戏啦！”观众们互相传说着，“演得还真不错。”

梅兰芳为京剧演现代戏开出了一条路。他又集中精力编演古装戏。传统 京剧在旦角化妆上存在许多问题，因为大都是男扮女，在发式、服装、扮相 上缺乏女性特点，而且缺少舞蹈，舞台效果差。梅兰芳在朋友们的帮助下，排练了大批新戏。在这些新戏中，他扮演的古代妇女，头饰变了，服装变了，扮相也十分美观。不仅如此，梅兰芳还为许多角色设计了舞蹈。如 《天女散花》中的长绸 舞，《霸王别姬》中的剑舞，《西施》里的羽舞，《太真外传》里的盘舞，《嫦娥奔月》里的花镰舞，《廉锦枫》里的刺蚌舞，等等。从此，载歌载舞，声情并茂，绚丽多彩，成了梅兰芳演戏的突出特点。

梅兰芳还努力学习古典文学。他读过曹植的 《洛神赋》以后想：“这个故事虽然情节简单，但是很有神话色彩。如果编一出有诗意的歌 舞剧演出就好了。” 于是，在朋友们的帮助下，京剧 《洛神》编出来了。舞台上，梅兰芳扮 演的洛神，驾着云雾，身披长纱，宛如天神下凡。在川上相会一场，三层高 台上，洛神和众仙女边唱边舞，把观众引入了神话世界，非常精彩。

梅兰芳的新戏，使京剧舞台焕然一新，受到广大群众特别是青年的热烈 欢迎。他的名声更大了，因为表演自成一派，被称为 “梅派”。1927 年，北京 《顺天时报》举办京剧旦角评选。梅兰芳与尚小云、程砚秋、荀慧生获前 四名。从此，“四大名旦”被人们公认。

把京剧介绍给世界京剧是我国传统戏曲的代表，被称为 “国剧”。现在，京剧已被世界各 国人民所知晓。而最先把京剧引向世界的就是梅兰芳。

1919 年和 1924 年，梅兰芳两次率剧团到日本演出。日本人过去对中国 戏曲不大了解，看了梅兰芳的戏，他们说：“京剧不用布景，但演来有声有色，令人钦佩。梅兰芳的表演也是无与 伦比的。”

梅兰芳又决定把京剧向西方介绍，自费去美国演出。剧团为准备工作花 了很多钱。1929 年底，剧团就要出发了。不料动身的前两天，从美国打来电 报，说美国现在经济危机，市场不景气，演出恐怕观众少，可以推迟。有的 朋友对梅兰芳说：“这件事你自己拿主意。如果到美国不上座，你就破产了。”

梅兰芳沉思了一会儿说：“欢送会已经开过，船票已买好，如果又不去，我的声誉必会一落千丈，我也会情绪低落的。”

“那，你的意思是……”

“走，按原计划上船。这是一次冒险，但我必须冒险！”

梅兰芳说完，把电报撕碎扔进壁炉内。他如期在 1930 年 1 月到达美国。第一天演出完了，他对在美国讲学的南开中学校长张彭春说：“今天的戏，美国人看懂了吗？”

“看不懂。情节太细了。”

梅兰芳激动地说：“张先生，请你帮我挑选剧目，一定要让美国人看得懂。如果我的演出 失败了，中国的文艺也没有光彩呀！”

在张彭春等人帮助下，梅兰芳果断地改换了剧目，又加强了舞台的布置，突出了东方艺术美。结果，他的演出大获成功。美国人评论说：“看了梅兰芳的表演，原来不理解的，懂了。中国戏是艺术的真实，比 生活的真更深刻。”

梅兰芳先后到华盛顿、纽约、芝加哥、旧金山、洛杉矶演出，还会见了 电影大师卓别林。东西方的两位艺术大师一见面就热情地交谈起来。卓别林说：“早就听到你的名字，今日幸会，想不到你这么年轻。”

“见了你，我简直认不出来。你的翩翩风度和舞台电影上判若两人呢！” 梅兰芳说。

1935 年，梅兰芳又率团访问了苏联，同样获得成功，有时竟谢幕达十八 次之多。他还与着名戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特等会了面，交流了 各自的艺术。 梅兰芳的出国演出，使京剧艺术从此走向了世界。他自己也成为一位有 巨大影响的文化使者。许多外国人到中国来旅游，都把见到梅兰芳，看他的 戏当成重要的内容。中国戏园里也出现了外国观众。

第八篇

《梅兰芳学艺》这篇文章说道了梅兰芳小时候去拜师学艺，师傅说他的眼睛没有神儿，不是块唱戏的料子，梅兰芳听了师傅的话不但没有灰心，反而更加激起他学戏的热情，经过勤学苦练，梅兰芳成为世界闻名的京剧表演艺术家，并形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。

上面的故事让我想到了自己学习舞蹈的经历。有一次，老师教我们一个新动作叫“前软翻”，这个动作比较难，老师先给我们讲了这个动作的要领，即先挑腰，左腿要使劲往前伸，我练习了好几次却怎么也翻不过去，心里想这么难的动作，干脆别学了，但是老师却耐心的一遍遍指导我、鼓励我，想到梅兰芳苦练基本功、勤能补拙的故事，我又一次恢复了信心，通过不断的在课堂上练习、回家后也坚持练习，渐渐地我终于学会了这个动作。老师也夸我动作既漂亮又标准，我很高兴。从那以后我再也不害怕学习新的舞蹈动作了。此时我不禁想起了那句名诗“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。也明白了“功夫不负有心人”的道理。

只要有积极奋进的精神，我坚信比别人多一点努力，就会多一份成绩，有付出必有回报。我会努力发奋做一个对社会有用的人。

第九篇

那才是一个真正追求艺术的时代，那个时代的人都爱听戏，不仅爱听还爱唱。戏一开锣，便是名角的出场，不管唱得如何，先混个眼熟，唱绝了座们给你喝个彩捧个场那你就红了，而且是大红大紫。唱不好你就只能是辞了梨园行，永远出不了头。

京剧艺术发展到民国，那就是唐诗和宋词。也成了一个时代的文艺标志。唐有李白，杜甫，白居易。宋有苏轼，柳永，辛弃疾。然而民国也是人才辈出，余叔岩，杨小楼，梅兰芳，这是一份长长的名单，名单中的任意一人在梨园界都举足轻重。扮上妆是老生，也是花旦。卸了妆就是艺术大师。

梅兰芳就是艺术大师，他唱的确实好，梨园行里的规矩是圈不住他的，因为他不守旧。是的，梅兰芳不守旧，守旧的梅兰芳是不会大红大紫的，对传统戏剧的大胆改革才是他的性格。由此在电影梅兰芳中，守旧的“十三燕”这才败给了梅兰芳。这不是老生敌不过花旦，而是京剧的改革时代到来了，梅兰芳只不过走在了改革的最前沿，所以他才成功了。

从林黛玉到杨贵妃，从李凤姐到王宝钏，甚至那个苏三。处处都活跃着他的身影。在电影梅兰芳中孙红雷对梅兰芳说的一句话“你的时代到了”’。是的，这就是属于他的时代。毫不客气地说，他肩负着一个民族文化走向兴盛的重担。当他站在美国歌剧院舞台上时，他已经属于全世界共有的，我们理应清楚，在半个多世纪前，我们早已向世界推了出“国际梅”。

写到这里，我耳边忽然传来一阵如潺潺流水般的唱腔。我知道，这是“梅腔”。在悠悠的京胡声伴奏下，仿佛又听到那久违的“海岛冰轮初转腾……”我又知道，这是梅先生一生最满意的作品贵妃醉酒。由此，一代梨园娇子的故事就这样结束了。