《文艺复兴时期的威尼斯艺术》读后感摘抄

《文艺复兴时期的威尼斯艺术》是一本由[英] 汤姆·尼科尔斯著作，湖南美术出版社出版的精装图书，本书定价：138.00元，页数：232，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《文艺复兴时期的威尼斯艺术》读后感(一)：文艺复兴时期的威尼斯，别样的艺术之美。

文艺复兴时期的欧洲开满艺术之花，相较与佛罗伦萨的中心艺术，威尼斯有着它独立的艺术成长风格。且由于长期以来富足之地，威尼斯的艺术方向更稳定更成熟，处处彰显着这座古老水城自信的一面

提香毫无疑问是威尼斯最受欢迎且极具影响力的艺术家。他的肖像画备受推崇，以至于晚年都在绘画界是权威性的偶像存在。而受他风格影响的画家也在其后很长的一段时间里，延续长存。

历史总有着诸多的不确定性，瘟疫的传播，经济的崩坏，同样导致了艺术的收缩和审美方向的改变，加上新的创新总会在独立于旧时代，威尼斯的传统艺术和它的教堂建筑都随着环境在发生着微妙的变换。本书还着重关注了丁托列托、乔尔乔内和雅各布·巴萨诺这三位影响巨大的艺术家。

艺术离不开环境的影响，而威尼斯的富足形成的自信让它可以从容大度的接受外域的风格，15世纪至16世纪这一期间，大量的不同风格的建筑都融入了威尼斯的传统中，同时个人风格的艺术作品也慢慢盖过传统风格，且大众都乐于接纳不同的艺术风格。鲜艳的色彩对冲，戏剧的光线运用，奇特的构图角度，都丰富了这一时期的视觉艺术。不得不说包容的姿态，决定了艺术的高度。这恰恰是最值得吸取的一个重点。

130余贴精美全彩图，伴随着精美的装帧，开启一场时空穿越的艺术之旅。

《文艺复兴时期的威尼斯艺术》读后感(二)：透过文化遗产，解读“威尼斯传统”与“个人主义”的故事

之前读过这个“文艺复兴艺术研究”系列第一本，《文艺复兴时期的佛罗伦萨艺术：一座城市与它的遗产》，是以佛罗伦萨艺术为依托，重新构建各种主题，例如“行会、公会与竞赛”“赞助网络”“女性赞助人”等等，在诠释主题的时候，会提到相关历史人物、建筑或者雕塑、绘画作品，而作品大部分落脚在佛罗伦萨这座城市。

从副标题“一座城市与它的遗产”也可也看出来，这是一本适合带上重走佛罗伦萨的书籍，作者为读者带来专业而易于理解的文艺复兴佛罗伦萨艺术的解读，那对于文艺复兴早中期的相关艺术史知识有系统的了解，对佛罗伦萨这座城市中那些建筑、雕塑和绘画的背后的故事也有深刻的认识，那对于我们要去到佛罗伦萨来一个艺术之旅，是不是得心应手。

最近读了“文艺复兴艺术研究”系列的第二本，《文艺复兴时期的威尼斯艺术：从传统到个人主义》，可能从副标题也能看出这两本有所区别，其实读完也有这样的感觉。第二本相对于第一本的城市艺术导赏性就下降了许多，更多的是着重于解读文艺复兴时期处于威尼斯地区的艺术发展与转变相关的话题，当然也会结合现存的文化遗产中的艺术作品来作为解读材料，但不会像第一本那样方便按图索骥，需要有心人自己整理。例如圣马可大教堂、总督宫与纸门等等。

“一座城市与它的遗产”更注重遗产的呈现的解读，“从传统到个人主义”更注重遗产背后代表的艺术风格的发展和转向。每个地区的艺术发展轨迹都会受到该地区的既有历史文化传统、地理区位以及外部世界的发展，在西方当然还会受到宗教和神话的诸多方面的影响。作者以威尼斯传统与文艺复兴时期个人主义兴起之间的矛盾纠缠为立足点，探讨了新的、“进步的”人文价值观怎样影响了威尼斯艺术家的创作。

《文艺复兴时期的威尼斯艺术：从传统到个人主义》分为“最宁静的共和国”“传统与创新”“威尼斯走向完美”“个人主义、国际性与世俗化”“罗马风格、等级制与竞争”“艺术的胜利”“逆境、创造力与回顾性”不同主题，也是作者对1440—1600年左右的威尼斯艺术发展进行大胆分期呈现的每一个阶段的主题，结合各时期的代表性艺术家、艺术类型、艺术作品，深入浅出地介绍了威尼斯艺术在各个阶段的变化。

本书作者汤姆·尼科尔斯的研究领域主要为文艺复兴时期的威尼斯艺术，尤其关注丁托列托、提香、乔尔乔内和雅各布·巴萨诺，其实在本书中相关的内容篇幅也能了解到，例如在第五章中提到提香，并大篇幅的延续相关话题，也是我第一次获得跟提香相关的知识。提香作为威尼斯最受欢迎和最有影响力的画家之一，他接到了许多来自政府、教会和私人的委托。他为众多贵族甚至君主绘制了肖像画，赢得了他们的赞誉和友谊。但在书中也提到相关的轶事，与自己学生博尔多内的恩怨，感觉还挺有意思的，是一个有瑕疵的人。

1576年，威尼斯爆发了瘟疫，夺走了许多人的生命。提香也在这场灾难中染病去世，享年86岁左右。这场瘟疫也是“逆境、创造力与回顾性”这章节提到的威尼斯衰弱的原因之一，当时的威尼斯面临着政治逆境、经济衰退乃至信仰不稳定性。还要宫殿建筑毁于大火这样的雪上加霜的时期，导致大量精美艺术品毁于祸害，保守主义胜过了重建宫殿的主张，重新修缮宫殿。所谓不破不立，在风云变化的时代，新的风尚进入到艺术行列当中，变革持续发生，与传统的艺术范式渐行渐远。

对于除了图书主题内容之外，还注重书籍印刷装帧的我，《文艺复兴时期的威尼斯艺术：从传统到个人主义》复刻原版精美装帧，书中有非常多的作品解读，都是采用全彩插图随文附图，总共加起来有一百多幅，有的甚至占到一页书的版幅，看得非常舒服，让大家直观了解文艺复兴时期威尼斯艺术大师及其代表作品。拿上威尼斯的地图，本书提到相关文化遗产，标注出来，有机会去到威尼斯的话，打开这份特殊的地图，漫步回文艺复兴时期的威尼斯古城，追寻人文艺术之美！

《文艺复兴时期的威尼斯艺术》读后感(三)：列入我的年度最佳艺术书单

真好！“文艺复兴系列”集齐！不过，这个系列也只有两本啦。另外一本是《文艺复兴时期的佛罗伦萨艺术：一座城市与它的遗产》。

爱大自然，其次是艺术。嗯哼，今年陆续看了不少艺术类书，按喜爱程度排名，这两本都能位于前列。理由有三：

首先，文艺复兴时期自带迷人色彩。思想启蒙，哲学、文学、艺术……百花齐放，百家争鸣，各种经典作品奔涌，影响至今。思想解放、智慧迸发，何其可贵！

第二，回到书上来。两本书作者都是艺术学专业，专注研究，领域深耕数年。书的内容非常扎实，无论广度和深度，都值得点赞。读完你会发现，它并不局限于艺术作品分析或城市文化介绍，实际上为我们打开了两扇窗，从文化层到技术流，到艺术鉴赏，均有涉猎。难能可贵的是这些研究细节化，并非浮光掠影一带而过。

这就要归功于作者自身功底了。对素人而言，他们信手拈来的知识链接，直接补足了我们认知的空白区域。也许原本你只想看经典雕塑和画作，读完发现了解了一部波谲云诡的世界史。

第三，后浪的艺术大书，没失望过。装帧、排版，印刷质量，书纸……常有惊喜，从没踩坑坑。每次和朋友分享，都底气满满。爱书人难免对书会有一些独特期待，对后浪艺术书除了啧啧啧还是啧啧啧。“棒”就一个字！

有些书看的时候热血沸腾，看完再不想翻。有些看了很久，还想再来一遍，看完还要放在眼前：心情倍儿好！这个系列的两本就属于念念不忘型。想到它们眼睛里能有星星。

啊，前面都是主观感受啦。下面说说书本身吧！

为何而写？独特性。威尼斯，别名桥城。坐落在118个小岛上，由177条大小河道和401座各式各样的桥将城市连为一体。然而，它不仅是一座水城那么简单。文艺复兴时期的威尼斯因其独特的地理位置，成为中世纪以来，欧洲最重要的商业中心和东西方贸易中转站。作为国际化城市，在艺术方面融汇东西，是与佛罗伦萨和罗马比肩的艺术重镇。

写了什么？威尼斯的艺术文化原本更为保守，文艺复兴到来，它的风格发生了新的变化：从恪守传统转向寻求个性化表达。一批大名鼎鼎的画家、雕塑家和建筑师创作了无数经典名作。贝利尼父子、桑索维诺、提香、帕拉第奥等等（油画的视觉盛宴）。我特心水贝利尼的《圣母子》，圣母面前横躺的、软糯的莲藕宝宝，简直了。帕尔马·韦基奥的《弗洛拉（金发女郎）》宁静、丰腴自然美，舒适度极佳。

作品为论证所用，全书宏观视角更为广阔：文艺复兴前的威尼斯，传统与创新，走向完美，个人主义、国际性与世俗化，罗马风格、等级制度与竞争，艺术的胜利，逆境、创造力与回顾性。

且不说知识面太广值得细细咀嚼，就画面太美看着都养眼哇。