《文艺复兴时期的佛罗伦萨艺术》读后感摘抄

《文艺复兴时期的佛罗伦萨艺术》是一本由[英] 斯科特·内瑟索尔著作，湖南美术出版社出版的精装图书，本书定价：138.00元，页数：240，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《文艺复兴时期的佛罗伦萨艺术》读后感(一)：解读佛罗伦萨艺术不朽光辉的奥秘

本书作者斯科特·内瑟索尔：“美第奇家族很清楚艺术和视觉文化不仅能巩固他们在共和国的地位，还能掩盖他们夺取半独裁权的目的。”

米开朗基罗于1501年至1504年雕成的大卫雕像，通过以色列民族英雄大卫王决战巨人歌利亚时的神态，表达他的英雄情怀和人文主义思想，寄予他的理想和希望。

大卫雕像成为佛罗伦萨的自由意志的延续和抵御外部威胁的使命的护身符、精神强大之意义等。

与大卫相对的是象征美第奇家族的大力神赫拉克勒斯雕像，驱逐对手并成为佛罗伦萨的实际统治者。

作者：“美在佛罗伦萨是功成名就的标志和自我价值的指标。我们在惊叹于百合花厅的美，思考创造它的共和政体和宣传手法时也应该记住，它终究建立在一种我们现在深恶痛绝的意识形态和剥削形式之上。文艺复兴也有着黑暗的一面。”

佛罗伦萨维奇奥王宫百合花厅里所呈现的艺术视觉修辞，强调并传达了人们寻求共和的理想，但也在无形中掩盖了涌动着的仇外排犹的暗潮等丑陋行径。

文艺复兴时期，佛罗伦萨的集体与私人赞助者擅长于操纵艺术家创作、建筑工程等相关竞赛，从而获益。

家族亲属关系同时构成了艺术和社会政治的赞助关系，而修女、寡妇和拥有非同寻常的社会地位的女子有时也是艺术家们的赞助人之一。

她们委托的艺术作品直接或间接地影响了教堂装饰和传统的人文主义画作的绘画艺术风格与描绘视角。

有时，赞助人会根据婚姻家族地位、邻里关系、宗教信仰和社交关系等，选择为他们进行宫殿、礼拜堂或陵墓等场所进行装饰工作的艺术家——

“在祭坛画或任何宗教画作中，对于圣人的选择从来都不是任意为之。这与画家毫无关系，而是赞助人考虑到放置作品的教堂的宗教派别做出的决定。因此，这些作品是重要的视觉记录，揭示了赞助人信仰的优先次序和社交世界……”

这本书装帧精美，内含近150幅高清艺术品图片，外封采用有纹理的纸张，内文采用优质哑粉纸，收录了米开朗基罗、多纳泰罗、波提切利等著名大师的绘画及雕塑作品。

我们在这本书中还可以了解到空间、线性透视的绘画技艺、古典主义、浪漫主义、现实主义、自然等艺术风格的形成与发展过程，领悟佛罗伦萨艺术不朽光辉的奥秘之所在！

《文艺复兴时期的佛罗伦萨艺术》读后感(二)：艺术的享受，学术的启迪

《文艺复兴时期的佛罗伦萨艺术 一座城市与它的遗产》，作者英国斯科特·内瑟索尔。

这是一本精美而厚重的佛罗伦萨艺术大全，借助于这本书讲述的内容，我们可以回到 文艺复兴时期的佛罗伦萨，感受他的艺术，了解他的全貌。

这本书中有大量的精美的插图，让我们看到那个时期的艺术，仿佛如烟花般的绽放，高大、圆+满，璀璨。 看得人不胜欢喜。

作者借助于艺术作品，让我们看到了这一时期艺术与生活的完+美结合。

比如说当我们打开第27页的时候，我们看到了雕有但丁和彼特拉克的待客厅大门，把这两位大诗人放在待客厅的门口，两个人都侧面而立，手捧书卷，门一打开，仿佛就是这两位邀请你一同进入文化世界，这种感觉真的太棒了。两位诗人都站在自己著作构成的书柜上，感觉这书柜里的一切就是他们的底气。 这就如同我们来到一个大厅，然后门口站着李白和杜甫一样，神圣感扑面而来。 作者用两页的篇幅从雕塑的艺术、现场的效果、文化的传承、政+治的表现展现了这扇门的方方面面，让我们以后再也忘不了这扇门。 这里我印象zui深刻的就是现场的效果。这是以前这类书里很少给我们介绍到的内容。“他们的著作用错视效果表现在脚下的书架上，成为对面墙上著+名古代英雄的现代补充。”什么叫身临其境，这就叫身临其境了。我们不仅看到了这扇门，仿佛也置身在了这个百合花厅中。

像这样的场景设置，全书比比皆是，作者就像zui负责任的导游，不仅仅是在介绍艺术品，作者是在我们畅游在艺术的世界之中啊。 太美妙的享受。 前文玩使用到“全貌”这个词，是因为在这本书中我看到了以前在纯粹的艺术书籍中不太容易见到的东西。

比如说我以前从来没有见到过的“赞助网络”。 作者让我们看到了任何艺术作品，其实都是社会的产物，不可避免地会打上自己所处的那个时期的痕迹。 看完书中的这些内容，我才知道原来，在任何祭坛画或任何的宗教画作中，对于圣人的选择都带有个人的痕迹。 用简单通俗的话来说，赞助人，决定了圣人能否出场和他们的位次。 按照当时的习俗，个人通常都有一位主保圣人，当某个人成为赞助人的时候，他就会要求把自己的这位主保圣人，放在画面的c位，甚至独领风sao。

在这些画像中出现的建筑物，也往往并不按现实生活中他们的比例，而是按照赞助权，来决定。 这让我get到了中西方文化中的一些巧妙的联系。 在我的家乡，很多年前也有拜神灵为干亲的习俗。比如我爷爷就是拜给了火神爷，而我奶奶则是拜给了灶王，我爷爷因此12岁之前是全部穿火红色的衣服，以求得火神爷的庇佑，在他选择伴侣的时候，我奶奶的灶王干爸，也起了很重要的作用。家中的长辈都认为火和灶是绝配。

在一本写佛洛伦萨的艺术书里面，能看到我和我家乡风俗相类似的主保圣人制度和由此而产生的大量画作，让人有一种很亲切的感觉。 感觉可以以这本书为模板，研究一下我们本土的主保人了。

《文艺复兴时期的佛罗伦萨艺术》读后感(三)：凝视世界艺术之都——佛罗伦萨，再次感受文艺复兴时期的极致魅力

01 文艺复兴

看这本书之前，我又回去重温了下时代背景。那么，就先聊聊我们为啥一提到“文艺复兴”就容易热血沸腾吧。文艺复兴（Renaissance）是指发生在14世纪到17世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。它是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。它冲破了封建制度和宗教神学思想对人类的束缚，促进了人们思想的解放，推动了欧洲文化思想领域的繁荣，为欧洲资本主义社会的产生奠定了思想文化基础。文艺复兴并非单纯的古典复兴，实际上是资产阶级反封建的新文化运动。

当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”，因此称为“文艺复兴”。文艺复兴最先在意大利各城邦兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。

02文艺复兴的摇篮佛罗伦萨

那么，和文艺复兴紧紧绑在一起的佛罗伦萨，到底有何魅力？

“在意大利，罗马是政治首都，米兰是经济首都，佛罗伦萨是文化首都。

佛罗伦萨在意大利语中意为“鲜花之城”。它是著名的世界艺术之都，欧洲文化中心，欧洲文艺复兴运动的发祥地，歌剧的诞生地，举世闻名的文化旅游胜地。最早的资本主义生产关系萌芽就出现在这里，最早的人文主义思想也出现在这里，文艺复兴的推手、最大的艺术赞助者美第奇家族也在这里……“文艺复兴三颗巨星”但丁、彼特拉克、薄伽丘和美术三杰达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗都在聚集于此……

03佛罗伦萨艺术：一座城市与它的遗产

佛罗伦萨属意大利托斯卡纳区，原意大利首都，它的老城区为世界文化遗产，基本保持了原貌。本书重点介绍的是1400年左右到1510年的佛罗伦萨，这是传统上文艺复兴早期到盛期。作者斯科特·内瑟索尔是伦敦大学高级讲师，他的主攻方向就是15-16世纪的文艺复兴艺术，重点关注佛罗伦萨的艺术和视觉文化。他说，我们可以把佛罗伦萨的艺术看成是一个故事，它历经500多年发展，发展于文艺复兴内部的进步理念之上。

那么，就从这些故事的发生讲起，本书将带我们再次审视佛罗伦萨，思考古典时期西方第一批艺术作品的产生，了解这个时期佛罗伦萨的艺术风格以及对后世的影响。

对于我们普通读者而言，在这本书中，关于这座艺术之邦的概貌和细节都能得到解惑。宏观上，能知悉艺术演变背景和去向，从符号、圣人和英雄的角度，了解佛罗伦萨人关心的事物；还能了解它的艺术风格以及媒介、材料的发展。

具体而言，我们又能知晓旅行时最关心的地标性建筑大教堂、乌菲齐美术馆、米开朗基罗惊世不朽的石雕作品《大卫》等雕塑和绘画作品……当然，还有美第奇家族的故事。

书中不仅收录了著名艺术大师的绘画、雕塑作品，还有大量的建筑、雕版画等等。书做的很美，很有质感。我平时读书喜欢划线，面对这本精美的、带来视觉盛宴的书，竟然下不了手了。

一个孕育璀璨文明的时代，任何时候，以任何形式回望，都有无限震撼和感动。

比如，书中第七章，讲的“空间透视”问题，我们听艺术讲座，听一些博主聊他们看展或者参观经历，经常会听到这个概念。而“空间透视”的发现恰恰是佛罗伦萨文艺复兴时期最重要的艺术发现之一。书中列举了乔托和马萨乔分别创作的两幅《圣母子》，对比之下告诉我们透视的重要性。我仔细看了一会儿画面，再看看讲解，果然很受用。

成不了画家就成不了吧，能够捕捉到艺术作品之美，使眼睛得到宠溺，灵魂得到滋养，已然非常满足啦。

——这不正是一本好书能带给普通读者最好的礼物吗？