世界美术名作二十讲：2023全新修订彩色珍藏版经典读后感有感

《世界美术名作二十讲：2023全新修订彩色珍藏版》是一本由傅雷 著著作，古吴轩出版社出版的平装图书，本书定价：88.00，页数：376，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《世界美术名作二十讲：2023全新修订彩色珍藏版》读后感(一)：傅雷先生的艺术鉴赏课

读傅雷先生的任何文字都是如沐春风，不唯其翻译的小说如是，他是将白话语言运用的最为精道的一位，比民国的那些通俗小说大作家们用的都舒服。 傅雷先生的《世界美术名作二十讲》是一本介绍世界艺术作品的经典著作。也是介绍西方美术理论的必读之作品。全书共分为二十讲，（章节）每个章节介绍一幅著名的美术作品，并结合作者对这些作品的观点和解读进行详细阐述。 例如他讲文艺复兴的黄金时代，在科西莫与罗伦佐的时代，是千载难逢的一个时代，他们给了当时的艺术家那么大的赞助支持，才有了那么多成名的艺术家。他们在崇拜古代，探索真理思潮的鼓舞下，创办大学，新立图书馆，收集著作古本，招揽世界各地的学者。人们呼吸的空气中都传充满了学术的氛围，有渊博精湛的演讲，又热烈的说教，宴会，狂欢，跳舞，节庆，音乐，歌曲。只有这样丰富的社会生活，才能提供更多的艺术素材。

春天来了，女神们在月光下回旋跳舞。波提切利的画作《春》正式表现这个美丽的气象。每一讲中，傅雷先生会对作品进行详细的解读和分析。他将自己丰富的知识和独特的理解融入其中，通过文字向读者展现作品背后的故事、作者的用意以及艺术表达的方式。这种解读不仅局限于形式上的欣赏，更注重于深入挖掘作品的内涵和思想。 讲莱昂纳多 达 芬奇的《瑶公特》也就是《蒙娜丽莎》，她的神韵有一股神秘的魔力，作者试图通过音乐音符上的魅力，来解释这幅画上那神秘的微笑的魅力。这最神秘，最飘渺，最恍惚，是一种艺术的境界。关于这神秘的微笑，我们都会想到的问题，我们都会问到的问题，看看傅雷是如何解读的。 艺术是人类灵魂的镜子，能够唤起人们的共鸣和情感，提供心灵的滋养和启迪。《世界美术名作二十讲》是一本兼具启发性和知识性的艺术读物。这本书以傅雷先生独特的视角和深入的艺术鉴赏能力，向读者展示了不同时期、不同流派的重要艺术作品。傅雷先生通过对画家的背景、创作动机、技法运用等方面的分析，帮助读者更好地理解作品所表达的意境和艺术价值。

《世界美术名作二十讲：2023全新修订彩色珍藏版》读后感(二)：想了解一下世界美术名作?这本书适合你

《世界美术名作二十讲》 这本书封面设计很有意思，感觉到很用心。翻开这本书，浓浓的艺术气息扑面而来 内容包括：乔托与阿西西的圣方济各、 多那太罗之雕塑、波提切利之妩媚、 莱奥纳多.达.芬奇(上)《瑶公特》与《最后之晚餐》、莱奥纳多·达·芬奇(下)人品与学问、 米开朗琪罗(上)西斯廷礼拜堂、 米开朗琪罗(中)圣洛伦佐教堂与梅迪契墓、米开朗琪罗(下)教皇尤里乌斯二世墓与 《摩西》、 拉斐尔(上)古牧歌式的平和与安静、拉斐尔(中)赋予理想意念以造型美、 拉斐尔(下)一切蒙受着静谧的伟大和高贵、 贝尔尼尼，荒诞奢华的颓废艺术、 鲁本斯，狂乱夸张中生命的饱满、 普桑，人景交融的崇高古典美、 格勒兹与狄德罗，如戏剧故事般的艺术情调…… 这本书是傅雷在上海美术专科学校当美术史教席的时候，在自己讲稿的基础.上修改补充，最后于1934年完成的。 看了这本书，我们可以深入了解世界名画背后的故事。 是什么时候创作的，当时的社会背景，当时的画家正经历着什么，是一个什么样的画面，什么样的风格，隐含着什么样的寓意。 美术小白表示：学习到了!

《世界美术名作二十讲：2023全新修订彩色珍藏版》读后感(三)：《世界美术名作二十讲》看懂蒙娜丽莎了没

《世界美术名作二十讲》看懂蒙娜丽莎了没

内行看门道，外行看热闹。有时候热闹也看不太懂，比如世界名画。我们不懂历史，又不懂艺术，更不懂绘画，于是对于传世名画也就看个热闹，看不出其中的价值，也许能看到一些神奇和美感。关于构图，关于细节，关于表现上的张力等，看不专业，也看不出个一二来，但却能被吸引，也算是很奇怪了。

有《世界美术名作二十讲》就好了，讲讲画家的风格，艺术传承，接合内容上表达的事件出处，以及处理上的个人风格和艺术风向，再将一些名人的评论与评价与之综合，基本可以了解这副画的一些价值了。

《世界美术名作二十讲》是傅雷先生的一部著作，他通过对西方近二十位艺术大师及其名作的研究和讨论，展现了艺术的魅力和深度。这本书以文艺复兴以来的西方艺术为主题，涵盖了波提切利、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯凯兹等众多艺术大师的作品，夹杂着傅雷先生对艺术的独到见解和感悟。

傅雷先生以其独特的语言和思考角度，将艺术家们的创作风格、技巧、主题和意义娓娓道来。他通过对波提切利姿态的讲述、伦勃朗光影的描摹、鲁本斯色彩的赞美以及委拉斯凯兹肖像画的解读，将多种色调和情貌构建成一个个强烈、曼妙、妩媚、古典、庄严的艺术画卷。同时，傅雷先生还将文学、音乐、哲学、社会和时代等多个层面融入到对艺术作品的分析中，使得他的讲述深入浅出、引人入胜。

这本书的精彩之处在于傅雷先生的独特视角和深入的研究，他通过对艺术家和作品的剖析，不仅让读者对这些艺术作品有了更深入的了解，更将艺术与其他领域的文化相结合，拓宽了读者对艺术的认识和理解。傅雷先生以他深邃而又通俗易懂的语言，向读者展现了艺术的无穷魅力和深度，同时也让读者在欣赏艺术的过程中能够与之产生共鸣。

《世界美术名作二十讲》中传递的一个重要观点是，艺术具有跨越边界的能力，并能够递进层层，永远超越表面的流逝。傅雷先生认为，艺术不仅仅是欣赏，它是一种感受、通透和畅怀的方式，能够给人带来壮丽、欢愉与宴飨。艺术凭借其征服的权力和气度，永久地留存于自然的情状之中。通过艺术，人们能够感受到美的力量，同时也发掘到了一种亘古不变的共同情感和引人思考的生命课题。

《世界美术名作二十讲》是一本极富启发性和思考性的书籍，傅雷先生通过对西方艺术大师及其作品的研究，向读者展现了艺术的魅力和深度，同时也引导我们去感受艺术的力量并思考生活的课题。我强烈推荐这本书给所有对艺术和人文领域感兴趣的读者，并相信它会带给他们一次丰富而独特的阅读体验。