《水墨画》读后感精选

《水墨画》是一本由谢稚柳著作，浙江人民美术出版社出版的精装图书，本书定价：68.00元，页数：212，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《水墨画》读后感(一)：说道看道必修道

百闻不如一见，百说不如一练。国画也是如此，了解历史、懂得历史的基础是学习技巧、参悟其中才是硬道理，才能胸有成竹、深感其是。反之，有一本历史书、工具书，让你的国画学习更能通达顺畅、脉络清晰。此书是学习中国画的泛舟江水之旅，让你知道从何处来，向何处去！不管是逆流溯源，还是顺流而下，能让学习、了解国画上下其手

《水墨画》读后感(二)：如何欣赏水墨画

在欣赏水墨画时，怎样才能言之有物，而不是简单说它好不好看？

谢稚柳《水墨画》可以帮我们找到答案。

开篇《欣赏问题》告诉我们，欣赏不宜从主观爱好出发，必须配合客观事实与条件。

不能只凭第一眼的总体感受，来判定一幅作品的美丑，把欣赏的第一步变成欣赏的终点。

不能只凭自己所谓“天才的”的眼光形成爱憎，因为这样的爱憎是不可靠的，是虚无主义的。

墨彩的淋漓不等于粗制滥造，笔势的泼辣不等于暴跳丑怪；墨韵的洁净不等于生意索然，笔势的精细不等于纤弱无力。

没有科学的欣赏准则，就很容易混淆黑白。第一眼吸引你的未必就是好画，第一眼平平无奇的，也有它耐人寻味的美。

欣赏要有所依据，“知其然和它的所以然，这样才能使这一欣赏站得住脚。解决了这一点，欣赏就完全是自由的。”

第一眼虽能大概看到作品的总体，但总体即结构，结构的好坏不是一眼就能看透，它包含诸多细节。欣赏，要欣赏形象描写的神情，欣赏笔墨技法，欣赏结构，欣赏这一切因素所承载的风骨与气韵。

欣赏的诀窍就在实践中，通过实践，理解笔法、墨法，理解结构，理解作品所处时代变化，理解作者的宗尚与表达意图，理解作者的传统性与创造性。这才是欣赏的主旨。

本书收录了79幅珍贵的水墨作品，按照时间顺序排列在对应的位置，结合作者对各朝代作家作品的赏析，可以有效帮助我们进行欣赏的实践。

《水墨画的确立》从宏观上讲述了水墨画的历史，《山水》《人物》《花竹禽兽》则详细阐述了水墨画几大分支的演变，各个朝代各个派系的兴起与没落、传承与革新。

南朝梁元帝萧绎《山水松石格》便主张用墨代替一切颜色，唐初吴道子更是开创了中国绘画的新局面。

从着色画到水墨画是绘画的一种解放，能更好地满足作家在写实及精神上的追求。墨把笔解放出来，让笔自由、个性地发展。

与着色画相比，水墨画的技法增加了繁复性与广大性，对于描绘对象的阴与阳、凹与凸、深与浅、远与近、寒与暖、晦与明、形与影、虚与实等，水墨画有着更深刻的表现力，做了当时着色画所不能做的事。

此外，绘画材质对水墨画的发展也有重要影响。书中详细介绍了绘画从绢到纸的变化，以及生绢与熟绢、生纸与熟纸对作家作品的影响。

除了技巧层面，“神情”对作品的艺术性也至关重要。

作者重新解读了苏轼名言“作画以形似，见与儿童邻”，认为除了形似之外，要有生动的神情，但不能为了神情而轻视笔墨，毕竟，神情寄托在笔墨上，“皮之不存，毛将焉附”。生动的神情，对笔墨的要求更高——笔墨不精妙，仍可做到形似，但只有笔墨精妙，才能在形象之上创作出生动的神情。

本书虽为绘画史，但也强调了水墨画与文学的关系。

在水墨画发展的早期阶段，便有王维“诗中有画，画中有诗”的境界，到了宋朝，诗与画的联系更紧密。诗成为画的对象。宋徽宗赵佶的画院，即以“乱山让古寺”“野水无人渡，孤舟尽日横”等诗句作为考试绘画的题目，考验画手如何通过对诗的体会来表现画的精巧构造。此外，也常有诗人以画为题，出现了众多题画诗。

本书初版于1957年，在海内外有过几次重版，新版对插图做了优化和修订，增加了三篇水墨画相关论文，对谢稚柳先生的水墨画理论有着更全面的呈现。

通过本书，我们不仅能全面认识自唐至清的水墨画历史，了解到各个历史阶段代表流派和代表作家，也能通过绘画主张、绘画思想的演变，具体感受到水墨画在中国古代绘画史和艺术史上的重要地位。

对专业人士而言，谢稚柳《水墨画》是一本不错的参考书；对我这样的门外汉来说，也不失为一本优秀的通识读本。

[明] 仇英《春龙起蛰图》 香港艺术馆藏

[明] 唐寅 《函关雪霁图》 台北故宫博物院藏

[宋] 米友仁《潇湘奇观图》（局部） 故宫博物院藏

《水墨画》读后感(三)：鉴赏巨眼谢稚柳：窥探笔墨流变 修定画史脉络

著名鉴定、书画大家谢稚柳 带你读懂中国画

谢稚柳

谢稚柳既是近代屈指可数的鉴赏巨眼，又是当代卓越的书画大师，更是成就卓著的美术史家和我国博物馆事业的奠基者之一。

1983年8月31日，国家文物局成立全国古代书画鉴定七人小组，恢复了在20世纪60年代中断的书画鉴定工作。

作为鉴定小组组长，谢稚柳和组员（启功、徐邦达、杨仁恺、刘九庵、傅熹年、谢辰生）一道，对全国25个省、市的208家各大博物馆、文物商店及其他文物收藏单位的十余万件书画进行鉴定。前后历时8年，行程数万里。

左起：谢辰生、刘九庵、杨仁恺、谢稚柳、启功、徐邦达、傅熹年

早在1927年，谢稚柳便在南京见过巨然的《秋山问道图》。20世纪30年代，他又陆续见了范宽的《溪山行旅图》、董源的《潇湘图》，李成、郭熙及王蒙的山水画等。40年代中期，他有幸看到了王诜的《渔村小雪图》、赵幹的《江行初雪图》。1949年回到上海，谢稚柳开始从事古书画鉴定研究工作，并着手整理自己的美术史研究和美术创作理论。

1957年，《水墨画》一书出版。本书以水墨这一特殊材质为界定，考证水墨画的确立，论证从唐至清的山水、人物、花竹禽兽等科目的师承和风格流变。

1957年版《水墨画》

本书的最大特色在于，谢稚柳将自己对传统绘画独到的欣赏方式，用于分析历代画家的笔墨风格和流派。他写道：

“笔法并没有固定的形式，要配合到描绘的对象，笔的运用，就很复杂而需要变化。需要粗的、细的、阔的、狭的、横的、竖的、劲挺的与柔和的各种不同的变化。从个别的到总体的，所谓一切的技法，来适应各种不同的形态。因此，这些笔势，就不能说这一种对和那一种不对，这一种好和那一种不好，它只要能配合所描绘的形象，使它有神情，有精妙的艺术气氛。”

谢稚柳鉴定留影

同时，凭借鉴定凤毛麟角但真实可据的上古传世作品，谢稚柳避开了画史上大量以讹传讹的文献陷阱，厘清了传统画史由古至今的发展路线，从而跨越了为笔墨而笔墨的近代画学，力探笔墨从无到有的水墨画源头，并进一步探究在水墨画世界之外同样具有丰富内涵，而在元代以后已经逐渐为人们所淡忘的中国着色画传统。

南唐 董源 《溪岸图》

北宋 李成（传）《寒林骑驴图》

尤其是，他在史料奇缺的唐至宋元的画史上理顺了几条主线，如由娄睿墓的发掘梳理出北齐到隋的画风演变；由整理敦煌绘画而得出唐人卷轴的画风；对比王诜和郭熙的风格，明确作为北宋画坛主流的李成画风及李郭山水派的变迁；从燕文贵的风格特色到王蒙笔法的由来；从南宋扬补之等人的梅竹到元人水墨花卉画风的形成。

北宋 王诜 《渔村小雪图》（局部）

北宋 郭熙 《早春图》

这些观点都在《水墨画》一书中得到呈现。如同在画坛上重振唐宋画风一样，在唐至宋元的绘画史研究上，谢稚柳的成果极具建设性。研究这段时期绘画的人，至今无法完全逸出主要由他修定的画史脉络。

南宋 扬补之 《四梅花图》

这也是为什么，谢稚柳在《水墨画》一书中对画史诸家的论述仅仅止于康熙时期，而对乾隆以后的一概避而不谈。从画史看，清初六家之后的绘画确实产生了极大的变化，正如他在《中国水墨画的起源和发展》一文中所说：

“过去，我谈水墨画，记得是谈到康熙时期为止，没有提到乾隆，没有谈到‘扬州八怪’。严格地说起来，中国的绘画到了历史上的‘扬州八怪’，是一个低落的时代，并且低落得是很厉害。······本来中国画讲究的是前进，讲究发展，不是墨守成规。然而到了康、乾时代，这些作家对笔、墨的发展全不讲究，而况有些人实在只是‘扯’两下子的玩意儿而已，远不是一个内行的专业作家。”

陈佩秋与谢稚柳

2022年是谢稚柳先生诞辰112周年，距《水墨画》首次出版已有65年，浙江人民美术出版社推出全新彩色插图版《水墨画》。此版以1957年版为底本修订，增补陈佩秋所写序言，更首次收录谢稚柳三篇画史论文《从上海博物馆所藏唐宋绘画论一书源流》《从扬补之〈四梅花图〉、宋人〈百花图〉论宋元之间水墨花卉画的传统关系》《中国水墨画的起源和发展》，并经谢定伟先生审定，完整呈现谢氏的绘画研究。

谢稚柳是中国艺坛罕见的集鉴定家、书画家、史论家于一身的艺术大师。且与一般的书画家、鉴定家、史论家不同，他不是单纯地为书画而书画、为鉴定而鉴定、为史论而史论，而是将三者融为一体。因此，此书不仅止于是一部画史著述，而且还是一部鉴定著述，一部技法著述。