瓷器里的文明碎片读后感精选

《瓷器里的文明碎片》是一本由涂睿明著作，北京联合出版公司出版的精装图书，本书定价：78，页数：234，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《瓷器里的文明碎片》读后感(一)：《瓷器里的文明碎片》评论-8分

接触陶瓷，就回避不了历史，说的直接也局限了，任何一个行业，都是如此。单纯的掌握历史相对容易，只要花费大量的时间去反复记忆反复查阅，总会越得越多，不会吃亏，把那些生涩的行业衍变逐渐刻在自己的脑袋里。但要把这些知识再次传递出去，就变得稍微复杂了，我们传授经验和见解，总是希望用最短的时间，让他人留下最深刻的印象，讲出来不算完，讲明白才算。

这本书既是如此，虽然不是完整的时间线的贯穿，但其中重要的代表性事件或者说一个陶瓷专有名词的解释，已经剖析得很好了，听一个故事，比陈述乏味的历史要有趣的多。

我也是从事艺术教育行业的一员，我的理想，就是用脱口秀的方式来讲课，当然这个理想很远大，但我会尽量去尝试，这样学生们就不会觉得无趣了。阅读这本书的人群，当然更多的会是喜爱陶瓷的人才来关注它，或是专业学习的人和从业人员，但它的言简意赅和直接，也可以让外行和小白读的明白，可以说算是从陶瓷科普的角度，来推广陶瓷历史的重要节点，也时常会有作者的总结和小幽默，同时也适合常备，在需要的时候查阅资料。

有了对于陶瓷历史的掌握，就会去思考，并自我进行归纳和总结，你会看到每个时代的规律，都说历史是镜子，那照到的就是如今现实中的我们。陶瓷这个问题，真可谓“幅员辽阔”！我们这一辈子，时间有限，也只能选择其一二小领域，进行学习和深挖，只有全然了解陶瓷历史，再经过一段时间的消化，才能知道自己的真正喜爱。

古代的工匠们，是尽可能的去产出同款形制的陶瓷器皿，追求精益求精登峰造极，而现代的陶瓷创作者们，是尽可能的想要寻找突破和个性，追求独立风格甚至独家技法。这种陶瓷理解的对立，可能是这个时代里，最为鲜明的行业特征！所以，掌握历史是基础，实际创作是时代的新一页，只有新的东西，才会在下一个阶段的历史里，被留下记录。

我时常反复在思考这个问题，我是谁？我在哪？我要在余下的有生之年里，留下些什么？想法总是随着现实在起伏微调，继续生长，但每天，手上的技艺不能停，每天都要去接触和实践，这就是对“生长”最好的呵护，希望有一天能见到我栽种的参天大树，即便没有也没关系，过程是充实和愉悦的，足矣。希望同路人，都能如此。

《瓷器里的文明碎片》读后感(二)：陌生又熟悉的瓷器文化！！

对于瓷器来说，世界上没有比中国人在熟悉的了，很多人第一个学的英文单词，就是中国china，China又译为“瓷器”，可见瓷器对于中国历史的重要性！本书中有个小知识是说：景德镇原来叫做昌南，公元1004年后，宋真宗改了个年号叫“景德”，而当年在昌南进贡的瓷器非常受宋真宗的喜爱，于是就让之后在昌南烧制的的瓷器底部都写上“景德”的字样，景德镇也因此出名，China也有“南昌”的音译。可是我对陶瓷的认知好像仅限于china和景德镇了。对了还有周杰伦的天青色等烟雨。

《瓷器里的文明碎片》

有机会看到这本《瓷器里的文明碎片》，才知道自己对于瓷器是多么的陌生，本书用碎片化的文章，告诉读者各种知识点，可读性非常高，不会因为是知识普及类的书本，让读者感到非常枯燥，大概是作者的写作风格有趣，让读者可以沉浸到书本里，写的简单，易懂，是瓷器的故事，也是历史，文化，政治，经济和工艺。 其实想说一说本书的包装，打开快递的第一感觉，wc，200多页的书，第一版就做的精装啊，有意思，然后打开，发现纸张是特种纸，看着也比较高级，最主要图片印在上面看着非常清楚，所以从书本的制作来说也比较贴合瓷器的主题，就是精致的第一感觉！（可能唯一的缺点就是定价会比平装的贵点，但是拿到手来说绝对的物超所值）

精装

特种纸

关于书本的内容，也不总结了，因为本书本就属于比较总结性的文章，肯定作者写的更加生动有趣，喜欢历史的朋友，本书强烈建议读一读，相信读后和我一样会对瓷器有着不一样的感受与想法。有个问题不知道是什么原因，在本书的第十三章写到了清雍正的十二色菊瓣盘，但是并没有配图，一开始我还以为是一个盘子十二种颜色，心里想着这也太吊了，怎么做到的，然后百度一查原来是十二个不同颜色的盘子，虽然也是很厉害，但是觉得有配图还是最好。再看本书会有种瓷器“活过来”的感觉，每一件瓷器都在向人们诉说着自己的历史文化价值！！ 在看书的过程中，无数次想着要怎么怎么写，才能写出这本书的简单，易懂，好读，可是读完后又不知道改怎么写才能表达出意思，想半天总会觉得词不达意。也许看书的乐趣还是在于当时的感受，精神方面的东西无法用语言诉说出来吧！然后最后写上一句最近喜欢的话。 有书真富贵，无事小神仙！

《瓷器里的文明碎片》读后感(三)：《瓷器里的文明碎片》：欣赏美丽的中国瓷器，重现中国瓷器的辉煌

中国的英文名称China，这个英文单词来自于瓷器，这是大家的共识。但为什么是China，而不是别的音调？提到瓷器就不能不提到景德镇，千年以来，景德镇一直都是中国的瓷都，引领着中国瓷器先进的步伐。而景德镇这个名称也是后来才出现的，之前他的名称叫做“昌南”，也就是China读音的来源。 提到景德镇，就不得不提到宋真宗，正是因为他的年号——景德，成为景德镇冠名是原因。宋神宗特别喜爱昌南的瓷漆，让这里出产的瓷器在烧制之时，瓷器上面都写上景德两字。慢慢的苍南逐渐被别人遗忘，而景德镇的名称那就一直流传到了现在。

这就是关于瓷器的一个小故事，中国瓷器有着源远流长的历史，各种驰名中外的古瓷器引领着世界的潮流。可是对于现代中国人来说，大多数人对于瓷器并不真的了解了，就连我们最熟知的一些关于瓷器的认知都有了偏差，比如周杰伦著名的那首音乐《青花瓷》，其中有句“天青色烟雨”，可能就和实际的青花瓷器的颜色有所出入。我们所能见到的青花瓷，大多颜色都极为浓烈，都是那种深蓝色，很少会出现天青色。

关于瓷器的误解不仅仅存在于我们现实之中，就连很多影视作品中都有着非常大的出入，而这种发现也是我们了解瓷器的乐趣所在。 涂睿明，知名瓷人，陶瓷文化研究者，对于中国的陶瓷文化他有着极为深入的了解和认识。毕竟他接触的多，看的多，知道的一定比我们多，更何况他还在古籍文献中深入的发掘着这些陶瓷背后的秘密。他把他的发现行之于音视频，最终又形成文字，有了这一本《瓷器里的文明碎片》。

本书从我们中国瓷器发展的第一个鼎盛时期开始，用我们能看到的最知名的各种瓷器来带我们了解瓷器的演变历程。书中总结了历史发展的十几个重要的节点，这些节点恰恰是不同的瓷器鼎盛的时期。比如真正最开始进入人类视野的是青瓷，唐以前都是青瓷的天下。青瓷虽然也极为漂亮，但受制于原材料的限制，毕竟过于单调。这技术的发展，白瓷逐渐发展了起来，白瓷时瓷器的胚胎成白色，而这也就被未来瓷器的各种颜色发展奠定了基础。白色是一切的基础，也更容易在其上展现出各种不同的颜色，青花就是在白瓷基础上颜色重大的突破。技术逐渐成熟，人类不会再仅仅满足于单一的颜色，中国的各大瓷瓷窑也不断完成着自己的突破。而这更有着皇家的参与，让瓷器走上一个又一个的台阶。当我们看到清朝珐琅彩的时候，瓷器已经成为重要的装饰产品，达到了他最为鼎盛的时期。

随着工业化的进步，手工业的瓷器也受到了重大的冲击。中国，作为瓷器之祖，反而逐渐没落了下来。现在中国依然是最重要的瓷器生产国，但如果说著名的瓷器品牌却反而不属于中国了，这也是一种悲哀。 《瓷器里的文明碎片》带我们了解中国瓷器过去的辉煌，也期待中国再现那辉煌。

《瓷器里的文明碎片》读后感(四)：古人的勤劳与智慧，成就了瓷器的前世今生

《瓷器里的文明碎片》是知名瓷人、陶瓷文化研究者涂睿明的全新力作，其长年工作和生活在景德镇市所辖的浮梁县，致力于复兴景德镇瓷艺，传承传播陶瓷文化、美学，推动传统陶瓷艺术的当代转化。这本书是作者的一档音频节目内容的文字整理稿。通过讲述瓷器发展历史上十个重要节点，勾勒整个瓷器发展历史。从清白瓷到青花瓷，从钧窑到珐琅彩，从宋瓷到清三代，是瓷器的故事，也是历史、文化、政治、经济和工艺。

书中共用十九章的篇幅，讲述了18种瓷器的前世今生，每一种瓷器都引出与之相关的政治、经济和工艺技术，折射出中西方文化交流过程的合作与碰撞。一部中国瓷业的兴衰成败历史，宏观展现了中国传统工艺和贸易曲折地成长、发展过程。

瓷器的诞生

我们的祖先在无意之间发现黏土经过火烧之后会变得坚硬而结实，如此作为瓷器的初期状态的陶器变应运而生。但从陶器到瓷器的飞跃，经历了艰难而漫长的技术探索过程。最初的动机是为了改进陶制盛器的缺陷，密水性问题。瓷器的密水性取决于材料本身的差别和外部的釉质两个方面。中东人、新巴比伦人和古埃及人掌握上釉的技术比中国早了上千年，但由于技术的不成熟和缺少的两个必要条件-高岭土和大量的燃料，始终没能制作出瓷器。中国虽然拥有来自景德镇高岭山的高岭土，但早期因没有获得上釉的技巧和烧制温度不够高，所以烧制出来的依然是陶器。随着中国人制陶技术的不断提高，当烧窑温度提升到1300摄氏度时奇迹发生，高岭土坯呈现出半固态，半液态的质态。等冷却下来，就形成了瓷器。

中国瓷器影响世界

古代陶瓷从唐代开始走向成熟，其中最重要的两种就是青瓷和白瓷。但中国瓷器真正走向世界并且影响世界文明进程是从宋代开始的。宋代文化的繁荣和艺术的发展，让文人们的审美修养达到了一定的高度。在这样的大环境下，宋人烧制出了极有品位的高质量瓷器。这些瓷器，在世界史上的地位堪比从路易十四到二战前夕法国的奢侈品。瓷器的制作在北宋达到了高峰，最具代表性的是被称为汝、管、哥、钧、定的宋代五大名窑，其中以汝瓷最为珍贵。在波斯，商人们通过丝绸之路把宋朝的瓷器带回去，并传播到欧洲。

元代又因波斯商人的定制需求，发展出了如今闻名世界的青花瓷。青花瓷的制作对于当时的技术水平来看，就是不可能完成的任务。青花瓷制作至少需要三个方面的准备：透明釉、白瓷以及上等的蓝色染料。首先，因为釉的成分中含铁元素，透明釉在生产技术上要求更高。其次，瓷白的关键是优质的瓷土，然后景德镇为此提供了基础；最后，是蓝色染料，中国没有好的青花料，其主要产自波斯地区。但随着元代商业的发展，波斯商人带着青花料来到了景德镇，根据他们的需求，工匠在反复实验中成功定制出了享誉世界的青花瓷。

这本书以不同的瓷器为媒介，为大众科普与瓷器相关的工艺、文化、经济与历史知识，深入讲述中国陶瓷艺术的美学变迁。让我们得以从一件件陶瓷作品中，探寻到历代的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺。

《瓷器里的文明碎片》读后感(五)：《瓷器里的文明碎片》试读

今年寒假，孩子的学校布置了一篇作文——“从一件文物的角度，向大家介绍自己”。于是我翻出了之前带他去几个博物馆拍的照片给他看，最终他选了台北故宫博物院里一件北宋定窑的瓷器，写了一篇《宋孩儿枕的梦想》。 其实瓷器不也是一个慢慢长大的孩子么？工艺是它的骨架，历史、文化和美学是它的血肉，它的成长过程，就是瓷器的发展史。现在就有这样一个人，为我们这些“洋盘”将瓷器的历史娓娓道来，这就是涂睿明先生和他的《瓷器里的文明碎片》。 在我阅读的过程中，我发现书中一些配图，都是我在几个博物馆里看到过的，也使那些橱窗里冷冰冰的瓷器在我心里鲜活了起来。特别是钧窑、青花瓷、珐琅彩三章我更是又读了一遍。 现在的年轻人常说：“勾勾一反，倾家荡产”，而对于钧窑来说，就是“钧窑带红，价值连城”。涂睿明先生书里钧窑那一章，有两副配图，分别是天蓝紫斑盂和天蓝紫斑圆盘，它们就静静地摆放在台北故宫博物院里。当时我并不知道它们的价值，但只是走过看了一眼，竟然就让我停下了脚步，可见钧窑的魅力“非同一斑”。 书中写到，要1280℃才能烧出红色，但如果少了10℃，那么就有可能烧不出红色，要么发黑，要么什么都没有。看到这里，不仅要惊叹当时把桩师傅技艺的精湛，以及对温度把控的精确。 烧制钧窑要1280℃，那么我们最常听到的青花瓷呢？涂睿明先生书里给出的答案是1300℃，在当时没有科学仪器准确测量温度的情况下，烧三天三夜。在这一章，涂睿明先生用很多照片来描述制作青花瓷的过程，从拉坯、利坯到画坯。而看这章的时候，我还特别选了“UNCHAINED MELODY”做BMG，突然想起孩子的学校三年级开设过陶艺课，不知道他做出了怎样的一个作品呢？ 除了钧窑、青花瓷，我当时还拍了很多的珐琅彩。在涂睿明先生书里也称作“瓷胎画珐琅”，也被称作是最贵的瓷器之一，简直就是瓷器界的天花板。当我再翻了一页，我发现……我竟然完美错过了“斗彩鸡缸杯”。于是我又把之前在台北故宫博物院拍的照片又拿出来看了一遍，看看我究竟错过了多少精品。但我却吃惊地发现拍的最多的竟然不是字画，而是瓷器。可见瓷器它本身就有着独特的魅力，来吸引着古往今来，世界各地的人们…… 读完后记，我又把书翻到了第一章，或许明年寒假，我再带孩子去上海博物馆参观瓷器馆的时候，我就可以和他说“影青”的来历了，毕竟我这是又读了一本书啊。合上书，我问孩子：“知不知道瓷器的英文怎么说？” 他回答：“不知道呀，因为学校里还没教过。” 我告诉他：“瓷器的英文是china。” 他很吃惊地说：“中国的英文也是China!” 我把书翻到第十八章，指着大雅斋盖盒的图给他看，他告诉我之前写作文时我给他选的照片里有一张和这个很像。我对他说：“瓷器象征了中国，他坚韧、纯粹、有内涵，而世界上也只有一个中国。或许在不久的明天，你真的可以像作文里写的那样，在北京故宫博物院看到两个宋孩儿枕呢！” PS：书中第110页，“乾隆九年洋彩黄锦地乾坤交泰旋转瓶”与我在台北故宫博物院拍到的应该是同一个，那里的标注是“清乾隆粉彩黄地八卦如意转心套瓶”但没有注明具体年份。