古屋森画集经典读后感有感

《古屋森画集》是一本由[加] 古屋森著作，吉林美术出版社出版的平装图书，本书定价：88，页数：196，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《古屋森画集》读后感(一)：《古屋森画集》 ：让美自然发生！

最近看了这本《古屋森画集》，这本书就像它的名字一样，是一本画集和绘本的结合体，它的封面就超级有特色，不仅仅有一个性格鲜明的小女孩儿，周围还有很多花朵构成，看起来鲜艳、奇特，于是就入手了这本书。 我有仔细看这本书的封面介绍，我个人觉得封面上这个：少女×自然，概括的还不是很全面，应该是青年和自然的结合体，或者说把自然拟人化，以及将自然和人近距离接触，来体现大自然各式各样的美感，体现万物有灵这个概念。 1、青年×自然！ 在这本《古屋森画集》中，你不仅仅可以看到相貌清秀的男女们和浪花、夕阳，以及日、月、星辰的各个状态，进行完美结合的插画，还能从这些插画中感受到这些少年流露出对世间万物的探索、好奇，以及细腻的感受力。 2、色彩丰富、用色大胆！ 色彩鲜艳、丰富，是这本《古屋森画集》一个很显著的特点，无论是花草的形象，还是颜色的搭配，都需要花费大量的时间去修改和打磨，可以看出作者是一个极其有耐心，并且心思细腻的人。 3、将自然拟人化，想象力丰富！ 这些花花、草草和少男少女、身上的衣服相结合，打造出独特的服饰，也很特别吸引人，对于服装设计的初级入门者，也很适合阅读这本绘本，从而寻找适合自己的风格以及一些灵感。 虽然是简单的绘本，但是作者没有按照原来动物的形象去描绘它们，而是根据自己的想法去大胆创新，以自己的想象力来赋予这些动物更加特别的形象，再配上独特的着色，看起十分的有特点、有创意，在这本《古屋森画集》中的其中一部分里，作者用同类着色来给整个画面调色，在色块与色块之间通过留白来，来突出颜色赋予人物的情感，以及烘托出整体的氛围。

这本《古屋森画集》不仅仅适合喜欢绘本的小可爱当做睡前读物，也很适合平时做手账的小可爱，来当做手账素材，当然，如果你是绘画小白，手头上没有简单有趣的描摹素材，那么这本《古屋森画集》真的很适合你，你可以边看边画，也可以买一些宣纸，直接敷在这本书上照着描画，对于书中的单独插画，你也可以把它剪成一定的形状，当做书签使用，喜欢这本书的小伙伴，建议自己找书来读一读。

《古屋森画集》读后感(二)：万般滋味，皆在画中

一直记得在电影《湮灭》中看到的诡异的人型植物，女主的一个同伴在其中变成一颗树，在诡异的世界看到诡异的事情，有点克苏鲁的感觉，内心有点压抑。近日看了一本《古屋森画集》，虽然说有几幅画有点类似，但是感觉却大不相同。果然，只要萌一点就没事了是吧……

次元书馆出版了加拿大多伦多的水彩插画师古屋森的插画作品集《古屋森画集》，也就是《grow》。它展示了一个五彩斑斓的世界，充满了奇幻的味道，让人不由自主沉浸在古屋森的画笔展示的世界中。

《古屋森画集》的封面让人一眼就难以忘记，充满活力的少女，代表了生机，环绕在身边有如宠物的亡灵动物骷髅骨架，代表了死亡。生死之间，对立又和谐，静态之中又蕴含动态，实在是佩服画家的创造力。

少女加自然元素的组合，在古屋森的画笔下，充满了梦幻的色彩。世界离不开自然，水、花、树、各种动物、日月星，自然造物以全新的形态，出现在我们的眼前。 本书的前面部分，主要元素是水。水我们不陌生，地球大部分都是水呢。展现的少女像是水精灵，浪花环绕着她，这应该是魔法世界的场景吧。恬静的少女，动态的浪花，总有一种感觉，下一秒，浪花就会卷着少女冲出画布，水中的神奇动物也紧随其后。

花丛中的少女总是带来双重的美感，人美花美，互相加成的结果就是一加一大于二。在古屋森的笔下，那花也自然不能是平平淡淡的花，神奇可爱的小精灵栖息在花中，憨憨的萌萌的，给画又增添了一丝味道。 与植物最搭配的生物，非精灵莫属了。精灵在我们的字典里，也等同于俊美优雅。有如精灵般的少女，在植物的映衬之下，散发着光芒，一点也没有克苏鲁神话般的诡异感，有的只是美和很美而已！都说古屋森的用色大胆，风格多变，我一开始是不同意的，毕竟看到很多画都很淡然平稳，不过看到这些小动物出现的时候，我信了，确实风格变化很大，带来另一番的感受。书中的几种小动物，不同的色调也带来不同的视觉冲击，可以好好体会下。万物发展到最后，生命走往死亡，尘归尘，土归土。与亡灵共舞，那确实是只有在奇幻的世界才会发生的事情。生与死之间的大恐怖，在这里我也完全看不到，大家也可以细细品味书中那几幅一生一死、一枯一荣的画。 万般滋味，皆在画中。一本画集，欣赏到各种风情与风景，遨游在超脱现实的奇幻世界，感觉如何，等你来一起尝试！

《古屋森画集》读后感(三)：万般滋味，皆在画中

一直记得在电影《湮灭》中看到的诡异的人型植物，女主的一个同伴在其中变成一颗树，在诡异的世界看到诡异的事情，有点克苏鲁的感觉，内心有点压抑。近日看了一本《古屋森画集》，虽然说有几幅画有点类似，但是感觉却大不相同。果然，只要萌一点就没事了是吧……

次元书馆出版了加拿大多伦多的水彩插画师古屋森的插画作品集《古屋森画集》，也就是《grow》。它展示了一个五彩斑斓的世界，充满了奇幻的味道，让人不由自主沉浸在古屋森的画笔展示的世界中。

《古屋森画集》的封面让人一眼就难以忘记，充满活力的少女，代表了生机，环绕在身边有如宠物的亡灵动物骷髅骨架，代表了死亡。生死之间，对立又和谐，静态之中又蕴含动态，实在是佩服画家的创造力。

少女加自然元素的组合，在古屋森的画笔下，充满了梦幻的色彩。世界离不开自然，水、花、树、各种动物、日月星，自然造物以全新的形态，出现在我们的眼前。 本书的前面部分，主要元素是水。水我们不陌生，地球大部分都是水呢。展现的少女像是水精灵，浪花环绕着她，这应该是魔法世界的场景吧。恬静的少女，动态的浪花，总有一种感觉，下一秒，浪花就会卷着少女冲出画布，水中的神奇动物也紧随其后。

花丛中的少女总是带来双重的美感，人美花美，互相加成的结果就是一加一大于二。在古屋森的笔下，那花也自然不能是平平淡淡的花，神奇可爱的小精灵栖息在花中，憨憨的萌萌的，给画又增添了一丝味道。 与植物最搭配的生物，非精灵莫属了。精灵在我们的字典里，也等同于俊美优雅。有如精灵般的少女，在植物的映衬之下，散发着光芒，一点也没有克苏鲁神话般的诡异感，有的只是美和很美而已！都说古屋森的用色大胆，风格多变，我一开始是不同意的，毕竟看到很多画都很淡然平稳，不过看到这些小动物出现的时候，我信了，确实风格变化很大，带来另一番的感受。书中的几种小动物，不同的色调也带来不同的视觉冲击，可以好好体会下。万物发展到最后，生命走往死亡，尘归尘，土归土。与亡灵共舞，那确实是只有在奇幻的世界才会发生的事情。生与死之间的大恐怖，在这里我也完全看不到，大家也可以细细品味书中那几幅一生一死、一枯一荣的画。 万般滋味，皆在画中。一本画集，欣赏到各种风情与风景，遨游在超脱现实的奇幻世界，感觉如何，等你来一起尝试！

《古屋森画集》读后感(四)：用色彩斑斓的少女和奇幻生物，打造一本梦幻插画集

等了好久，终于等到这本《古屋森画集》。这位加拿大的插画家Maruti_Bitamin我很早之前就在ins上关注了。他的画风虽然看起来很二维很简单，但是有一种奇怪的魔力，让人挪不开眼睛。

我之前在电脑里收藏了很多他的图片。后来因为某些原因，ins上不去了，就只能等他的画集官方引进版了。等了好几年啊，他的画集终于出版了，感觉好激动。

古屋森的画风，一眼望过去就很明确是少女与奇幻世界的一个融合。他笔下的少女冷漠又清纯，往往处在一个幻想中的世界里。

古屋森的画风特点一望即知，就是颜色特别地鲜明。他很喜欢用撞色来进行创作，常用的配色是红配草绿和紫红。所以看他的画能感觉到一种色彩斑斓的明快。

古屋森的常用绘画工具应该是水彩。所以他的画也总是让人感觉到湿漉漉的。 水和水中生物也是他用来创作的一个常用的元素。

所以这本《古屋森画集》开篇就是蓝色系的水和少女。

古屋森的绘画题材很多，除了少女，他也非常喜欢用花。他的花造型非常的简单，主要是采用一种群生的背景效果。花拥有非常多的颜色，和他的画风也很搭配，他还喜欢用一些自创的，奇幻的植物或者动物来和笔下的少女发生互动。 所以他笔下的少女看上去总是犹如梦幻的精灵一般，神秘梦幻。

除了人与自然之间的和谐关系之外，古屋森也会创造一些关于城市的记忆。

看古屋森的名字，我猜他应该是加拿大籍的日本裔。他虽然现在是加拿大籍，但是他画风中透露出来的日本元素挡都挡不住，包括里边还用了一些日系的妖怪作为创作灵感。还有大家喜欢的猫的元素在里面也出现了很多次，也可以看到古屋森会描绘一些现代的城市和他印象中的日本。

古屋森的画基本上每张里面都出现了少女，偶尔有一些没有少女，也出现了一些很萌萌的卡通形象。可以说少女和萌物是他最喜欢的创作题材。他笔下的少女一般来说都是一个人一张图，很少是多人在一起的。可见作者内心也是一个喜欢清静的人。

总的来说，这是一本我期待了很久的画集，Maruti_Bitamin古屋森是我非常喜欢的一个插画家。它里边的图画虽然看着简单随意，但实际上无论是在构图和配色上。每一张都是精心布置过的。

这本画集的出现，满足了我好长时间的一个愿望，非常感谢引进出版的公司，制作也很精美，每一张都可以摊开180度欣赏，非常喜欢这本画集。

《古屋森画集》读后感(五)：是大自然的色彩合集，亦是孩提时代的记忆之旅

孩提时代，村子里最好的路是靠着人和经年累月走出来的。

或许是年深日久的缘故，又或许是那条路承载着太多的人事更迭，即便是雨季，撑一把油布伞，穿一双木屐，串门回来，鞋底也只是浅浅的一层泥浆。

那条路，贯穿整个村子，连接着村里村外的农田。

小时候最爱的是村头的七亩塘，最恨的是一望无边的农田。所谓恨，如今想来，只是对农活的抵触。

收获季节，稻子的叶片，麦芒的尖刺，划过皮肤后的痛与痒，都是童年时光中的小小“梦魇”。

油菜花开时，天地间一片金黄色的花海，极美艳。钻进去，再钻出来，手脸和衣服都沾上一层金色花粉。

麦子还未抽节梗时，软软的，正是放风筝最好的时节，撒着脚丫子在天地间奔跑，也是极畅快的。

但心心念念中最爱的依然是村头的七亩塘。

夏季的午睡时间，趁着老师在讲台打瞌睡的时机，和三五同学一起溜出教室。穿过一片竹林便到了七亩塘边，七亩塘占地七亩，由此而得名。一道水泥闸门将水面与一边的沟渠隔开，七亩塘管着村里田地的灌溉。

开闸放水后在闸门旁的小石缝里，藏着童年最快乐的秘密——

脱掉鞋外，卷起裤腿，双脚踩进水里，笑容从心底一直漾开到脸上。轻轻翻开石块，能捉到许多指甲大小的蟹，还有身体几近透明的虾，运气好还能寻到小乌龟……

记忆的闸门一旦打开，那些在大自然怀抱中肆无忌惮的撒泼身影在眼前不断浮现，蜂拥着，推搡着……像极了开闸时七亩塘的水，一路奔腾着向前，拦也拦不住。

打开记忆的契机则是《古屋森画集》上的一段文字，虽短，却也是极美的童年回味，大山，树木，稻田，瀑布，还有在溪流中捉小青蛙的身影……

或许，是源于孩提时纯粹的环境滋养；或许，是源于古屋森对童年记忆的执念，又或许是二者皆有。

古屋森的作品极富想象力地融合了植物、动物、水和星星等丰富多彩的自然元素，还有宛如精灵的可爱少女。将自然与少女完美融合，互相映衬，营造出一种平和舒适之感。

或许，古屋森在借着手中的画笔，勾勒着记忆中自己遨游在大自然怀抱的身影，是执念，亦或是遐想。

《古屋森画集》收录了插画师古屋森近几年创作的216幅作品，以及专门为这本画集制作的6幅新作。翻开画集，每一帧都能180度平铺，在装订上极为细心地为读者的欣赏和临摹做了足够的考虑。

随书还赠送了三张镭射明信片和两张特别绘制的水彩画卡，以及“少女奔跑”的海报。

如果你略细心一点，就会发现，书衣里也藏着一个小惊喜——取下书衣平铺，就是一副精美的插画，还是正反双封面的那种呢！

一直觉得，唯有水彩画才能真正诠释自然的写意之美，这在古巫山的画中亦能读出。

一页一页慢慢翻看，有着满满的大自然气息，也有着满满的孩提回忆。