《护生画集》经典读后感有感

《护生画集》是一本由丰子恺 / 弘一法师著作，北京时代华文书局出版的精装图书，本书定价：138.00，页数：592，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《护生画集》读后感(一)：生活苦闷，不妨读一读弘一法师的字，看一看丰子恺的画

因为最近工作真的太忙了，时常忙到我想要立马撂担子不干，困乏之时翻开了《护生画集》，一瞬间被书中的文字和绘画作品吸引，沉浸在书页间忘了所有的疲惫。

书里的每一个字、每一幅画都是对生活美的感悟与对生命真的体会，也是因为读过这本书后才明白，原来小时候常常挂在嘴边的歌谣《送别》，是李叔同的绝世诗歌，而他便是弘一法师，便是丰子恺的老师。

耳边回想起“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。”这遥远的歌谣声，更能让人体会到弘一法师内心所蕴含的无尽从容与智慧，也读懂咱们俗人这无常的人生。

所以今天打算来聊聊这本我称它是“生活解乏之书”的书。

《护生画集》是丰子恺先生遵循老师李叔同的承诺而创作的书籍，由弘一法师的文字和丰子恺先生的画组成的一部书，书中有人生百态，也有万物生灵，更有弘一法师的慈悲之心与丰子恺先生的良善之诺。

丰子恺在17岁时成为了李叔同的学生，也在李叔同的影响下走上了艺术的道路，他笔下的李叔同，是一个对学生尤为“淡泊”的老师，不管是教学还是生活，都以“淡泊归真”的态度生活，也可能正是因为这种归真的态度，李叔同39岁时，在杭州虎跑寺剃发为僧，从教师李叔同，成为了法师弘一。

而今弘一法师已是红尘槛外人，可他留下的智慧与心智，却一直在红尘中影响着一代又一代的人们，他前半生用才华惊艳了世人，留下诸多绝唱于世间；后半生用苦修丰盈了自我与灵魂，让俗人得以学习他的淡泊与良善。

他真的在百年前就做到了“阅尽繁华归于平静”，做到了返璞归真的真正意义。读书时就在想，人生是一次修行，修身于时，修心于刻，当学会弘一发生的内心平和，方能容万物，静看天上云卷云舒，多一份惬意和轻松。

合上书页，也记得弘一法师说的“以忙为乐，则不苦”，在忙碌时光里修习一颗平常心，在漫长岁月里迈过一道道坎，愿咱们即便历尽沧桑，任能保持内心安然无恙。

《护生画集》读后感(二)：记李叔同

本书一共分为了两册，一册主要收录了丰子恺、夏丏尊对于李叔同的追忆以及丰子恺所画的护生画集，另一册则是护生画集的同款手帐本，一个壳包着两册仪式满满。

我们能够根据丰子恺的介绍了解到李叔同也就是弘一法师究竟是怎么样的一个人。我对于李叔同和弘一法师这两个名字总感觉有一种陌生的熟悉感，好像在哪里听到过，但是没有具体的去了解过，原来李叔同其实就是弘一法师。并且李叔同还是丰子恺的老师，丰子恺在漫画方面可谓是极其的有名。在本书中的护生画集就能够看出来，丰子恺的画非常的富有童心，而且通俗易懂很容易理解他画的韵味。而丰子恺的绘画就是师从李叔同，李叔同可以说对丰子恺产生了非常大的影响。

李叔同作为一个老师可以说是最好的那一类的老师了，每一个想当老师的人都应该像李叔同当老师那样学习。李叔同当老师可谓是极其的礼貌，每次上课都先鞠一躬，如果课堂上有人违反纪律他不会点出来，他会等下课把违反纪律的学生叫过来，非常和气的跟学生说话，最后还鞠一躬。通过丰子恺的文字了解到，那时他们班上的学生对李叔同可谓是极其尊敬，而且也很“怕”他，这些学生宁愿被其他任课老师打或者骂，也不愿意被李叔同以礼服人。所以在李叔同上课时候，所有的学生积极性都非常的高。

作为这一点来说现在的老师可以说是极少能做到他这一点了。并且最厉害的一点是，李叔同虽然是一位音乐老师，但是其实他语文比语文老师好，英语比英语老师好，你说这样一个厉害的老师学生们能不佩服吗。也可能正因如此，李叔同看开了人间，思想达到了一个新的境界，他想要达到灵魂的升华，所以在之后变成了弘一法师。此外李叔同还是我国中国话剧的首创者，是学术界公认的通才和奇才。

护士画集，字如其意就是保护生灵的图画集，是丰子恺在斋戒时画下的画，基本画的含义都是保护生灵，任何动物都是一条生命。因为李叔同信佛教，所以这些画集的内容也都符合李叔同所信仰的东西，就是为了纪念李叔同的。

李叔同作为老师无疑是非常伟大的，他真正做到了为人师表和教书育人。每个人生命中都会有这样一个“李叔同”，不一定是在学校里可能在日常生活中，也有可能在工作时。

《护生画集》读后感(三)：《护生画集》——在图画中感受师生情谊，体会慈悲与守护

一直都很喜欢丰子恺先生的画，因为在他的画作中总能体会出他所包含的“童心”，正如巴金先生所评价的那样，他“是一个与人无争，无所不爱的人，有一颗纯洁无垢的孩子的心”。当我们翻开这一本《护生画集》的时候，我们又会看到童心之外的慈悲与同情。 《护生画集》是丰子恺为弘一法师祝寿而作的画集，画集中的字均为弘一法师所写，学生画画，老师题字，足以见证师生两人感情的深厚，更可看作是师生二人在艺术上的唱和之作。

说起李叔同先生，很多人都是通过这一首《送别》认识他的，“长亭外，古道边，芳草碧连天”，那优美的旋律，动听的歌词，陪伴了我们许多年。李叔同先生是传播西洋绘画、音乐、戏剧到中国来的先驱。在出家前，他是卓越的艺术家和教育家。在出家后，他是中国近现代佛教史上杰出的一位高僧。 在丰子恺的怀念李叔同先生的文章里，我们能够看出这一对师生的深厚情谊。在丰子恺17岁就读于杭州的浙江省立第一师范学校的时候，李叔同先生是他的音乐老师。对于李叔同先生上课的风格，丰子恺是用“认真”两个字来概括的。而这种认真的精神，也体现在他生活的方方面面，无论是翩翩公子，还是留学生，还是教师，他都用认真的态度生活着。而丰子恺是一位认真的学生，所以才能同这位认真的先生交往越来越密切，也是在李叔同的指引下走上了艺术的道路。李叔同先生39岁在虎跑寺剃发为僧，也是丰子恺和另两位同学一同送他前去的，也是从那时候起，李叔同先生就变成了弘一法师。

在第一册标题的旁边就是这样一幅简单又生动的图画，那是一只抬起的脚，而脚下是一只爬行的蜘蛛，在这样简单的勾勒中，我们会想到什么呢？我想是不忍与慈悲吧，或者是一种对于生命的守护。正如《护生画集》题目中的含义一样，“护生者，护心也”，去除残忍心，长怀慈悲心，然后以此心来待人处世。将这一份慈悲与守护，扩展至生活的方方面面，在待人处事中保留一份初心。

如今我们再一次翻开《护生画集》，看里面形象又生动的图画，体会画中人的所思所想，也体会作画人的所思所想。而后在这些简单的笔墨中，沉浸我们的内心，去思考我们当下的生活，然后在面对生活的时候多一份包容，多一份体悟。

《护生画集》读后感(四)：属于你的“护心”之作

昨日立秋，与今夏道别。两个月前，有个朋友跟我说，好事都会发生在夏天，我们每个人的生命里都有一个夏天，其余的都是在和它做比较。我似乎还没找到那个夏天，我也不知道它会在什么时候出现，但我曾看见那些找到属于他们夏天的人，每个人都有不同的收获。这让我想起，几年前看歌手朴树的一场live，“长亭外，古道边，芳草碧连天……”伴随着悠扬的音乐《送别》，那种中国式“折柳寄情”的浪漫令我沉醉，但在唱完这句时，我发现朴树的声音和身体都在颤抖。

“天之涯，地之角，知交半零落，一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒……”朴树艰难地握着话筒，声音已走声，他尽力但无法克制住自己，我不知为何也与他同时留下泪水，这个在我心中永远是少年的男人，是什么让他发出“有的时候觉得生活就像炼狱一样，特别难熬，但在音乐里面，即使唱最悲伤地歌，也是一种享受。”的感悟，歌未止，曲未终，可旧人知己已散落天涯海角，“今宵别梦寒”，此一别山高水长，朋友珍重，弘一法师的词也许触动他与我内心最脆弱的地方。

弘一法师李叔同，半世繁华半世僧。他的诗词在近代中国文学史上可称独占一席之地。而我不但是独爱他的诗词佳作，爱他的书法，慕他这一生传奇。前半生在这俗世间，才华横溢引起文坛瞩目，远渡重洋求学海外，更可谓是戏梦人间一场。而后半生遁入佛门，不但是因对这人间疾苦难忍视，也因对佛法的“渐有所悟”，振兴律学，深入研修，潜心戒律，著书说法。他作为中国新文化运动的先驱者，擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺驰名于世，最为有名的便是留于人间的书法联对、丹青画做。

鲁迅在有幸得其作品后，也以此为珍藏，说“朴拙圆满，浑若天成。得李师手书，幸甚！”而更为天作之成的是，他教出了漫画家丰子恺、国画大师潘天寿、音乐教育家吴梦非、音乐家刘质平等，几乎撑起了民国时期文艺领域的半壁江山。这其中，中国现代漫画事业的先驱、散文家丰子恺先生为我们最为熟悉，他的画作曾被录入民国时期的小学课本，作品中多以儿童作为题材，画风幽默风趣，更是直指社会现象 ，以“曲高和众”的艺术主张和“小中能见大，弦外有余音”的艺术特色备受世人青睐。

丰子恺先生遵其师弘一法师嘱，从1929年弘一法师50岁起，每十年作与师年龄同长的画作一集，围绕“护生”这一主旨而作，秉承了画作的一贯风格的同时，仅以线条简单勾勒形象，而并不为其上色。丰子恺曾说：“护生者，护心也。去除残忍心，长养慈悲心，然后拿此心来待人处事。这是护生的主要目的。”而不上色正是为了发自内心的缅怀其师，更呼吁大家爱护生灵，常怀慈悲之心。独有一份清洁、美好，怪不得受张爱玲、林语堂、林海音、铁凝喜爱并推崇。

我之所以买到这本书，正是因弘一法师逝世80周年，有幸在书店遇到这特别纪念版，开篇是为其弟子者丰子恺先生的怀念文章，一次一句透露对其师之怀念，更大树我等后人对弘一法师之敬仰。书中正文，左一丰子恺先生画作，欣赏每一幅都如同朱光潜先生所评价“他的画里有诗意，有谐趣，有悲天悯人的意味；它有时使你置身市尘，也有时使你啼笑皆非，肃然起敬……他的画极家常，造境着笔都不求奇特古怪，却于平实中寓深永之致。”而右是弘一法师书法作品，自成一体犹如浑金璞玉，清凉超尘，精严净妙，朴拙中见风骨，以无态备万态，将儒家的谦恭、道家的自然、释家的静穆蕴涵书艺之中，闻字犹闻佛法。

画作中人间烟火、大妙自然，书法中闲雅冲逸、富有乐感，名定“护生”，传递的是“护心”心法，以喜闻乐见、通俗易懂的画作形象的传递，以书法作品内涵丰富、韵味悠长的传递，你我皆要“去除残忍心，长养慈悲心，然后拿此心来待人处世”，你我应不被这世间的躁动不安而随波逐流，应由心生对生命、自然等的敬养。这一套书是每一个爱书人所不能不拥有的，如作家席慕蓉所言，“一套《护生画集》放在案头，看一眼就有一眼的酸热，翻一回就有一回的柔情。”这一版的副册是随书的手账本，有精妙短句，有丰子恺先生画作，这不正是你生活中属于自己的“护心”之作。

《护生画集》读后感(五)：《护生画家》，守护众生，但丰子恺和弘一法师的艺术，才是它最大价值

丰子恺，美学大师朱光潜形容他“从顶至踵，浑身都是个艺术家”，但他最为重要的成就依然是漫画。

丰子恺师从弘一法师。弘一法师也是近代的一位奇才，在各种艺术中都有着极深的造诣，但最终皈依佛门，也是他的一种极致追求。

丰子恺作为一位佛门的弟子，他在为老师弘一法师祝寿时，也就用他最为擅长的漫画艺术来完成这一重任，就有了这一套《护生画集》的漫画部分，而弘一法师更是为漫画都题了字。两个人珠联璧合，就有了广大读者们可以看到的、不断被出版的《护生画集》。

而我手中拿的这一套，是由丰子恺和弘一法师共同创作的《护生画集》第一册和第二册组成。

这这一套书中，编辑们收录了大量有关丰子恺纪念或回忆弘一法师的文章，也有着与《护生画集》相关的文章和曾经出版时的序言。这些都是有助于我们理解这样套画册的背景资料，也让我们真正的感受着师徒两人之间那种相知相惜的情感，他们对于艺术，对于众生，共同的追求。

《护生画集》，最为精准的注解就是“护生即护心”。那么到底什么是“护生”呢？从这一套画集的漫画中，我们就可以看出，这就是对于生命的守护。漫画都是人类对于动物的审视，更是对于如何生命的尊重。在这些漫画作品中，弘一法师的题字，让这种精神更为直白，更能打动众人。

比如《护生画集》第二册，第39幅：《烹鳝》。这就是一个做鳝鱼羹的漫画，看着这样一幅在锅中挣扎的鳝鱼，我们也许对它背后的故事不甚了解，也就不了解作者所表达的是什么意思。但弘一法师的题字就让我们看到这样一个故事：“烹鳝，有弯向上者，腹中皆有子”，将死的鳝鱼，也要把它的肚子高高拱起，仅仅是为了让它腹中的孩子能够多活一刻。这就是鳝鱼的护子心，如果我们看到这样的故事，是否会对于动物有了守护之心呢？向善而生，这就是护生真正要表达的含义。

阅读着这样一套画册，能够触动我们灵魂的思想是其中重要的部分，丰子恺的画，弘一法师的字，共同的合作一定能够给我们带进尊重生命的“护生”世界。

而对于我们来说，这一套画册更加吸引我们的是来自于它的艺术性。两位大家都是艺术届的顶尖高手，他们的合作必然有着极高的艺术价值。这本书一定能够给我们带来美的熏陶。而而在这套书的设计中，还专门给我们留了一本手帐册，也是由丰子恺的部分画作构成。在这本手帐中也就成为我们尽情挥洒自己艺术细胞的阵地。

这样一套书，绝对能够给我们带来不一样的感受，他们必将成为我们激发善心和艺术性最为重要的媒介