观众缘经典读后感有感

《观众缘》是一本由[美]德林·沃伦著作，华中科技大学出版社出版的平装图书，本书定价：49.8，页数：368，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《观众缘》读后感(一)：美国版演员的自我修养

这本书的作者德林•沃伦是美国独立电影人，好莱坞著名表演教练，《后台》杂志的撰稿人，作家，他拥有萨拉劳伦斯学院的学士学位和美国电影学院的导演硕士学位。他是一位电影人也是一位表表演教练，他的指导水平在行业内也是公认的顶尖级别的。而本书的译者林思韵也是一位演员，歌手，主持人。2021年凭借渊渊获得伦敦独立电影节，洛杉矶独立电影节，美国纽约曼哈顿奥尼罗影展等多个国际电影节，最佳女主角奖。 编者和译者都是电影电视行业工作从业者日常就接触了非常多的知名演员，明星，所以他们时常私下接触明星的日常生活，了解她们真实性情，对明星特质的敏锐度是超出一般人，对行业的认知也是专业级别的， 香港著名经纪人霍文希曾说过选择旗下明星的标准是：她认为一个演员或者是明星能否走的长远跟他/她是否具有观众缘息息相关，这是她在挑选旗下艺人非常看重的艺人潜质。 如果你是一个混饭圈的人，你会知道明星或者是演员，他们有很大精力投入在试镜的过程。除了带资进组或者是带资源入组啊，其实大部分演员他们都是需要通过试镜来获得角色扮演的机会。那么导演或者是制片人，他们是通过哪些标准来筛选演员来，或者是他们怎么样经纪人怎么样从红万千的候选人中选出那些具有点点星光特质的候选人呢？本书或许会给你答案。 这本书的作者试图呈现如何在表演上冒险？如何超越平淡，还有如何在每个角色中用上自己最令人兴奋的一面。你将学会如何最好的演绎每一个剧本，如何在表演时做更深刻的思路选择，如何完善你的技巧以及如何通过试镜。以及最重要的如何让你的观众爱上你。从这本书中，你还可以了解一下选角导演和观众会更青睐哪些类型的演员呢——那些爱自己的演员。

经常会看到那种演员演技分析，当然不乏营销号的无脑吹捧，当然也有很多专业技术流的分析和学院派分析，他们的判断总是会有放大镜一样的效果，尤其对于偶像明星转型，粉丝们往往通透过重重的滤镜去寻找到他们爱豆的闪光点。总体而言，优秀的演员能够通过一些细节的描述让角色更加丰富立体，一个优秀演员对于角色的深度理解和塑造是会给剧本和团队创作加分的。 生活中有些人看似演技很好，表演过程非常解放天性，但是他所呈现的表演往往很难让观众产生共情或者换言之观看的人很难自然的进入到他的表演中，与人物产生共振。有的演员演100个角色中呈现的依然是演员自己。但有的演员不是“剧抛脸”演绎不同的角色形象完全不同。他们演绎不同的角色从外表到精神，小动作小细节都是不一样的。

生活里的沉浸式表演 这本书算是表演行业专业性的表演指导书籍，演员及其相关从业者是非常推荐阅读的，可以看一下国外表演体系和国内学院派/野生派表演体系的异同。不仅如此，我个人感觉非表演相关从业者也挺适合阅读的，一方面普通人也会经常去观看一些电视剧或电影，作为娱乐休闲，那掌握一些啊演员的表演方式和表演的赏析技巧也是非常不错的。 另一方面，其实我们普通人在生活当中也会扮演着不同的这种角色，日常生活中也需要完成一些不同的角色扮演，有时候是为人子女，有时是为人父母，有时是领导同时也是领导的下属，那其实在这种时候我们也需要去啊，进入到这个角色里面，而不是说用一张面孔去应付所有的社交场景，所以说可以从这本书中找到沉浸式生活表演的技巧，不失为换一个角度看待生活，以及调和生活的乐趣之一。

《观众缘》读后感(二)：表演上的缘定三生 不抢一秒

表演上的缘定三生 不抢一秒

演技是可以教的吗？这应该是一个永恒的问题，即使有很多人倾向于负面的回答。但不用多杠精，也能找到不少“反例”来。比如张曼玉，虽然她像大多数香港演员那样不是所谓科班出身，而是选美。而她最特别之处在于，能由一开始的花瓶，慢慢成为最珍贵的那类瓷器。当然你可以说那是一种顿悟，或者量变产生质变，但一来与她同时代的香港演员接戏都很多，毕竟当时电影很景气，而且拍摄周期很短，于是一年都可以拍好多，有了许多“试错”的机会，但好象也没几个人像她那样顿悟和质变。而且好象也从来没有一种说法，是一个伟大的演员，必须经由花瓶的洗礼与磨炼……

张曼玉演过很多出色导演的代表作，相信也不只是运气使然，而这些导演对她的指导与启发，应该也可以视为是一门门不收费，甚至还倒贴的表演课程，让Maggie在所谓文艺与类型之间游刃有余，这不仅仅是资方和编导的信任，更是一种观众缘。

而我个人对于张曼玉老师的看法是，她充分利用了自己的外形优势，甚至是化“缺点”为神奇，其实她本身的脸形并不标准，也难说好看，最多是形容为猫，其实是不太端正的感觉，特别是两道法令纹，极为抢戏，但也正因如此，张曼玉利用这两条粗看有点怪诞的法令纹，能轻易演出那种“哭笑不得”的感觉，像《甜蜜蜜》中的两场重头戏，她的演技，对于表情与情绪的控制当然值得肯定，但在这中间，她的法令纹所起的作用也绝对不能小觑。

而以上自己对于演技的一些想法，正是看了美国电影人及表演教练德林沃伦所写的《观众缘 凭什么TA能成为巨星演员？》后所产生，确定与丰富的。当然，对于那些明星来说，如何保住自己在演艺圈的地位，并且不断的提升，是最大的课题，而《观众缘》这书，更面对的是有演员梦，事业刚起步的那种，于是书中大量的内容都是关于试镜，从而得到表演机会的，甚至后面的问题中也是如此，而且一看就是个专业人士，涉及到方方面面的细节，好比如果试镜迟到了，该怎么办，找什么理由最好？作者的建议是上一家试镜时间太长，拖晚了，而且书中友情提醒你，道歉要简短，而且只需要开始时道一回歉就够，千万不要在试镜表演结束后，再道一次。

至于对表演本身，沃伦先生也是倾囊相授，以《当哈利遇上莎莉》《时时刻刻》等经典电影表演段落为例，进行逐字逐句的精心讲解与提示。我看过舞台剧，一般也就指话剧的排练，有些导演确实是这样教导的，非常的细致。当然这也会让我想起小时候学语文时，老师也是逐字逐句的拆解。当然一种再好的方法，也是因人而异的。这就如同大家都想记忆力惊人，于是到处有人教授记忆方法，主要还是联想的办法，就是把要记述杂乱信息，变成一副画面，或是容易记住的片段，这种方法当然是对的，但在实际运用中能起到的作用，还得看各人的领悟以及习惯。用中国的古话说，那只能是师父领进门，修行在个人。

但要是没有这些逐字逐句的拆解，领会，停顿，表达，以及情绪的爆发……可能也就不会有真正掌握表演技巧后，对于声音，表情，肢体动作的全盘掌控，就像肌肉是有记忆的，却是要在无数次的训练基础上。如果不是一个勤奋好学，而且生性敏感的人，可能会觉得很多表演，看上去都是大同小异，而瞧不出其中珍贵的不同来。这可能在某种程度上，就像是同类型产品的广告，因为大家的质量，甚至价格都差不多，于是为了给消费者留下更独特的好感，就需要找明星来代言，也就是给产品以附加值。而与之相比，演员自身的表演也同样是追求一种附加，或者说是观众缘，在台词都是一样的情况下，在一些细枝末节处，小动作，微表情中，以求给观者评审留下最深刻之印象，不增不减，不疾不徐，缘定三生，不抢一秒。

《观众缘》读后感(三)：(转）表演上的缘定三生 不抢一秒

表演上的缘定三生 不抢一秒

李翼。

演技是可以教的吗？这应该是一个永恒的问题，即使有很多人倾向于负面的回答。但不用多杠精，也能找到不少“反例”来。比如张曼玉，虽然她像大多数香港演员那样不是所谓科班出身，而是选美。而她最特别之处在于，能由一开始的花瓶，慢慢成为最珍贵的那类瓷器。当然你可以说那是一种顿悟，或者量变产生质变，但一来与她同时代的香港演员接戏都很多，毕竟当时电影很景气，而且拍摄周期很短，于是一年都可以拍好多，有了许多“试错”的机会，但好象也没几个人像她那样顿悟和质变。而且好象也从来没有一种说法，是一个伟大的演员，必须经由花瓶的洗礼与磨炼……

张曼玉演过很多出色导演的代表作，相信也不只是运气使然，而这些导演对她的指导与启发，应该也可以视为是一门门不收费，甚至还倒贴的表演课程，让Maggie在所谓文艺与类型之间游刃有余，这不仅仅是资方和编导的信任，更是一种观众缘。

而我个人对于张曼玉老师的看法是，她充分利用了自己的外形优势，甚至是化“缺点”为神奇，其实她本身的脸形并不标准，也难说好看，最多是形容为猫，其实是不太端正的感觉，特别是两道法令纹，极为抢戏，但也正因如此，张曼玉利用这两条粗看有点怪诞的法令纹，能轻易演出那种“哭笑不得”的感觉，像《甜蜜蜜》中的两场重头戏，她的演技，对于表情与情绪的控制当然值得肯定，但在这中间，她的法令纹所起的作用也绝对不能小觑。

而以上自己对于演技的一些想法，正是看了美国电影人及表演教练德林沃伦所写的《观众缘 凭什么TA能成为巨星演员？》后所产生，确定与丰富的。当然，对于那些明星来说，如何保住自己在演艺圈的地位，并且不断的提升，是最大的课题，而《观众缘》这书，更面对的是有演员梦，事业刚起步的那种，于是书中大量的内容都是关于试镜，从而得到表演机会的，甚至后面的问题中也是如此，而且一看就是个专业人士，涉及到方方面面的细节，好比如果试镜迟到了，该怎么办，找什么理由最好？作者的建议是上一家试镜时间太长，拖晚了，而且书中友情提醒你，道歉要简短，而且只需要开始时道一回歉就够，千万不要在试镜表演结束后，再道一次。

至于对表演本身，沃伦先生也是倾囊相授，以《当哈利遇上莎莉》《时时刻刻》等经典电影表演段落为例，进行逐字逐句的精心讲解与提示。我看过舞台剧，一般也就指话剧的排练，有些导演确实是这样教导的，非常的细致。当然这也会让我想起小时候学语文时，老师也是逐字逐句的拆解。当然一种再好的方法，也是因人而异的。这就如同大家都想记忆力惊人，于是到处有人教授记忆方法，主要还是联想的办法，就是把要记述杂乱信息，变成一副画面，或是容易记住的片段，这种方法当然是对的，但在实际运用中能起到的作用，还得看各人的领悟以及习惯。用中国的古话说，那只能是师父领进门，修行在个人。

但要是没有这些逐字逐句的拆解，领会，停顿，表达，以及情绪的爆发……可能也就不会有真正掌握表演技巧后，对于声音，表情，肢体动作的全盘掌控，就像肌肉是有记忆的，却是要在无数次的训练基础上。如果不是一个勤奋好学，而且生性敏感的人，可能会觉得很多表演，看上去都是大同小异，而瞧不出其中珍贵的不同来。这可能在某种程度上，就像是同类型产品的广告，因为大家的质量，甚至价格都差不多，于是为了给消费者留下更独特的好感，就需要找明星来代言，也就是给产品以附加值。而与之相比，演员自身的表演也同样是追求一种附加，或者说是观众缘，在台词都是一样的情况下，在一些细枝末节处，小动作，微表情中，以求给观者评审留下最深刻之印象，不增不减，不疾不徐，缘定三生，不抢一秒。

《观众缘》读后感(四)：能够参演并不代表你就是演员

默片之王 查理·卓别林

想要成为真正优秀的演员，请演员们仔细翻阅这本书，笔者写下的只是粗略的概括总结，细节部分需要自行揣摩体会。

本书作者是美国电影人、好莱坞著名表演教练德林·沃伦。她拥有萨拉劳伦斯学院的学士学位和美国电影学院的导演硕士学位，导演过《星球大战》中的传奇演员马克·哈米尔主演的《黑魔女》（Black Magic Woman）、由奥斯卡获奖演员安吉丽卡·休斯顿主演的《雪满花园》（A Garden Full of Snow）。不仅有理论水平，也有实战经验，专业性没得说。《洛杉矶时报》曾评价德林·沃伦：“难怪学生们争着要上德林的课程，她给的点评总是一针见血。”

《观众缘》把专业的表演知识用比较通俗的语言介绍给读者，即使像我这样的表演小白也能较好的理解书里的内容。这得益于编辑和翻译小姐姐在处理翻译稿时做了比较细致的处理。例如第一章、第二章中的节顿、冷读、奋力争取等都特意用了注释进行说明讲解。

这是一本实用的表演指导手册，阅读完本书，会有三个方面的收获：

1.一个优秀的影单，大量优秀影片、演员在前方等着你

随便举几部在前三章出现的影片：《沉默的羔羊》《白宫风云》《末路狂花》《宋飞正传》《女士与单簧管》《高斯福庄园》《当哈利遇到莎莉》《说话的疗愈》《时时刻刻》《天使在美国：千禧年降临》。写这篇文字的时候顺带在豆瓣搜了下评分，大部分都在8.0以上，可以放心“食用”。感受好的表演是什么样的。

2.一堂生动、细致、高效的表演课教学，国内就能学到国外专业级课程

俗话说“活到老学到老”，不断学习精进自己的专业能力，从而让自己成为行业top是很重要的。

好莱坞、百老汇、伦敦西区是很多演员梦想的圣地，一些国内艺人会专门去英国、美国专门进修表演相关课程。《观众缘》相当于是一堂表演大课。作者大量举例解构优秀的剧本片段以及优秀演员是如何分析剧本、如何处理节顿和潜台词，如何让自己和角色结合的更好，让读者迅速get到理论精髓，之后可通过大量的练习化为自己的表演能力。

3.一份新人演员的问答帮助及排练指南

这部分内容在书的最后部分，针对性和指向性较强。不仅是表演系的学生、演员从业者、业余演员，普通观众也可以阅读，一些内容在求职、人际交往和提高影视鉴赏能力方面都有所帮助。

《琅琊榜》之后很少看国内电视剧了，一是毕业后工作比较忙没时间，二是经常可以在微信群看到朋友吐槽说最近在看的某部电视剧难看，吐槽的点比较分散，比如：五毛特效、剧情夸张脱离历史现实（类似手撕鬼子、陆贞传奇、风中奇缘）、演员表演浮夸等等。这里面既有导演、编剧的锅，演员的演技不行也占了很大的比例。

国内演员的演技水平参差不齐已经是不少影视圈内人士和普通观众的共识。有的明明是爱豆出身，刚出道没多久，歌手、综艺咖都还没立住，就立即投身影视，如何让观众相信这部剧好看？更不用提微博群众们吃了好多什么带资进组、人气流量论、耍大牌、数字小姐/先生的瓜。

如果真的想一辈子从事演员这个职业，请演员们尊重你自身的良好条件、尊重剧组工作人员、尊重你的观众。

因为，不是你参演了一部剧，我就承认你是演员了。

《观众缘》读后感(五)：这就是演员！

把握机会，敢于冒险，把一个保守的想法演绎成一场精彩绝伦的表演，才是演员的任务。 ——德林 沃伦

如果你经常看美国电影、电视剧，可能会对很多演员的表演赞不绝口。他们的演技是如何磨练出来的呢？如果你不能完美回答这个问题，就请翻开《观众缘：凭什么，TA能成为巨星演员》这本书，去书中寻找你的答案！

作为”表演新浪潮”表演技巧系列其中的一本，《观众缘》披着鲜红的战袍在国内火爆登场。这本书的装帧设计颜值颇高，封面在鲜红色背景下，向我们展示了六具金灿灿的奖杯，暗示了一名演员将取得的非凡成就。

本书作者德林·沃伦是好莱坞炙手可热的金牌表演教练。 很多人对她不甚了解，1991年她导演过电影《黑魔女》，这部影片的男主角是我们熟悉的《星球大战》卢克·天行者扮演者马克·哈米尔（Mark Hamill）。由此我们可以看出德林在表演界的功力之深。作为一名行业顶尖的表演教练，沃伦把自己几十年的教学经验总结成这本书，真是字字珠玑、句句精华。

本书翻译林思韵同样也是表演行家，她横跨演员、歌手、主持人多栖平台。2021年凭借《囡囡》（Apart, Together）中的角色，她获得伦敦电影节、洛杉矶电影节、美国纽约曼哈顿奧尼罗影展等多个国际电影节展的最佳女主角奖。对于一本引进的译本说来说，专业的翻译决定了术语表达的准确性。书中一段段准确的注释，也证明了译者深厚的专业功底。

作为一个演员，淬炼演技的必要性毋庸置疑。否则一旦新剧开播，分分钟“翻车“。因此对于演员来说，只有扎实的表演技能才是真正“红”起来的关键。在这本书中，沃伦支持你用“自己”的自然反应去诠释角色。和以往被安利的表演方式不同，她建议你从自己出发，按自己的感受去判断角色的反应，并表演出来。

如何让观众喜欢上你的表演，她给了我们四个要点，敢于冒险，有幽默感，全力以赴，更要爱自己。只有让观众看到多角度，更有深度的自己，才会更有魅力。其中幽默感必不可少的添加剂，因为平铺直述的表演方式更适合催眠。如果你有对手戏，不但你自己全力以赴，还要调动起搭档的热情，争取把平淡无奇的情节生出万般变化。

台词功夫是演员表演训练中重要一环。请问，你能为“下雨天留客天留人不留”这句话解读出几个意思？仔细思量后，感觉到了吧？针对相同的台词，不同的“节顿”也会表达出截然相反的内涵。即使没有画面，单靠语言的灵活应用就可以让你或粉无数！如果添加表情、道具、动作，这些“节顿“的触发点，并灵活应用，“节顿”甚至会取得远胜台词的效果。是不是很神奇？

潜台词、具体化更是为一段表演添加灵魂的方法。如果你善于挖掘台词背后的故事，就为自己的表演增加深度。具体化的表演能够在搭档眼前呈现“画面感”，从而让两人的互动更有效果，同时也能更自然地注入情感，吸引观众的注意力！

从影片类型上说，喜剧一直是票房良药，同样，有喜剧感的演员也更讨观众喜欢。这也是国内喜剧票房暴火的原因吧。长相、对时机的把握和敢于尝试的态度是好喜剧演员的三大法宝。但如果你没有喜剧天赋，也不用气馁，只要用心去琢磨，去磨练自己，仍然可以达到非常好的表演效果。

提到电影，自然离不开“剧本”两字。我们听过很多演员会带着编剧进组，当然他们的目的不是简单分析现有剧本。但对多数演员来说，分析现有剧本，找到里面的潜台词，隐藏的情感、未言的需求对表演更有积极的意义。这点对很多视频参与者也有很强的借鉴作用，因为短视频制作者很少有专业导演参与指导，大量的角色分析要靠演员自己来把握，能否读懂剧本就显得更为重要。

除了专业表演者，这本书对其他读者来说，也可以作为经典作品来阅读。比如对于影视爱好者，本书会教你如何领会演员的潜台词，帮助你跨越语言隔阂，更深入地理解对话后的深意。对心理学爱好者，本书教你如何构建画面感，学会如何更好地共情，让你尽快融入来访者的圈层。对客服、营销人员，这也是一本非常经典的教材，本书中有实例有分析，能让你的沟通能力更上一层楼。对各类粉丝而言，这更一本追星必读书！因为书中讲述了很多片场的技巧和礼仪，以及一些选角上的小技巧，这都会让你的追星之路更加专业。