历代树谱读后感1000字

《历代树谱》是一本由朱耕原著作，江苏凤凰美术出版社出版的精装图书，本书定价：168，页数：296，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《历代树谱》读后感(一)：了解国画树木技法发展，临摹好书！

最近正想学习一下树木画法，就发现了这本好书！

先说一下这本书的装帧，真是精致又有趣，像礼物一样，可以左右打开。

右边是上册，主要是历代名画的原图与局部放大图，可以细细欣赏历史名家山水画。

而且这一部分的用纸像宣纸似的，摸起来仿佛真的在触摸画作。

捧着这本书，既不用去博物馆远远观望，也不用在手机上来回放大缩小，坐在椅子上就可以把几十幅画作仔细欣赏。远山上的瀑布，亭台楼阁中的人物都清晰可见，一拿到它，我就迫不及待的把这部分看了个遍！

左半边是下册，主要是作者讲解历代画作中树木的绘画特点和技巧。

非常有趣的是，你能从这些变化中感受到历史上国画的发展进步。

比如第一页是洛神赋中的点景树，仿佛一根芹菜

《历代树谱》读后感(二)：翻开《历代树谱》，“既见树木，又见森林”

在古人的山水画中，如果说山和水是主角，那树的存在堪比“最佳配角”。

它有时在小溪畔，有时在山崖上，有时在角亭边，时而郁郁葱葱，时而苍劲有力，看似漫不经心，却在山水画中起着烘托自然氛围的重要作用。从晋代到北宋，山水画不断发展，历代古画中的树在绘画风格上又有哪些具体的变化呢？

把一件事做到极致的意义是非凡的。朱耕原先生耗时多年，潜心收集资料、临摹并呈现了百幅历代名画中的树，便于读者在欣赏的同时学习临摹。

本书装帧设计格外雅致，嫩粉色的腰封束在草绿色的封面，别致的像一个礼盒。左右翻阅式设计，古画欣赏和现代临摹分列两侧，一目了然。展开式的装订和柔韧的艺术纸也便于读者细细品阅。翻开《历代树谱》，“既见树木，又见森林”。

《历代树谱》称得上“独树一帜”。

《历代树谱》读后感(三)：草木的繁盛，浓缩在每个时代的艺术光景

一本优秀的艺术类书籍，是能够从装帧设计、书本结构、内容选题都具有自己的巧思和独到的见解，它都做到了。

先来说说它装帧的巧妙之处，低饱和度的粉色书腰搭配清新的芦灰绿，独特不失格调，翻开以后是左右两个板块：上卷和下卷，上卷为古画赏析，下卷为临摹作品，它最为细腻的一点，还是仿宣纸用纸设计，因为宣纸本身比较薄，为了做出质感同时保证两张画不相互透印，它是采用一页一张宣纸的印刷，感受到了制作的用心。

再谈谈作品本身，上卷是历代优秀的山水画范本，古时候传统学习绘画，就是以师徒传承的方式为主，即是老师画画，学生跟着临摹，随着数字时代的普及，这样一本整合了清晰临摹范本的书籍，就出现在我们面前，除了在不清晰的地方做出调整，补齐残缺的部分，原画家的笔墨，依旧是保留原本的面貌

下卷十分吸引我，在于它是以非常专业的角度，进行植物绘画解析，例如勾勒风格、表现手法、用色，文字说明都非常详尽，每一个细节都有考虑到，作者将临摹过程中的心得体会融入其中，也按照时代的变迁分析了绘画风格的改变，对于从事艺术方面的工作者非常受用，作者的文字相对来说比较通俗易懂，即便是初学者或者其他行业的读者，不仅是能够耐心看完，还能激发起对山水画的兴趣。

再补充一个优点，它的整本书可以完全平摊，书中缝不脱线不脱胶，这应该是所有学画人在临摹过程中都感激涕零的一点了，哈哈，所以这本书于我而言，有一种：右边是的优秀临摹范本，左边是读书笔记、心得体会的既视感。

回看自己，这本书给我带来的更多的，是和现在自身插画相关职业的思考和启发，近几年流行的国潮风已成国内插画的大热门趋势，不难看出，国潮风的很多表现手法，都是源自古代山水画中，所以想要学习这类绘画风格的朋友，不妨可以选择“追根溯源”，来看看“万植之源”是如何表现山水画中对树木的情感的。每一处的详细解析，都让人萌生出“动动手想要临摹学习”的想法，我想，这大概就是一本优秀的艺术类书籍带给人最大的动力。

最后，这本书真的非常推荐大家一看，特别是在现在，如此炎热的夏季，植物生长茂盛、万物勃勃生机的时刻，能乘着凉风坐在树下，翻开这本书静心阅览一番，实在是再惬意不过的美事了。

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下卷

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上卷

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