《可以吃的诗》读后感100字

《可以吃的诗》是一本由[日]石川啄木（Takuboku Ishikawa）著作，民主与建设出版社出版的平装图书，本书定价：48.00元，页数：256，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《可以吃的诗》读后感(一)：《可以吃的诗》:听,诗人在生活里唱着歌！

我从早到晚都渴望着某种东西，只有通过作诗，这种心情才能多少得到发泄的机会。而且除了这种心情以外，我就什么都没有了。 ——石川啄木 记得小时候在夏天最喜欢捧着西瓜在风扇旁边看《哆啦A梦》,我还记得其中一集讲的是大雄因为不喜欢背书,哆啦A梦为了让大熊记住知识点，把课本做成面包，然后大雄吃下去像课本一样的面包，考出了好成绩。 之所以想起了这个动画片，是因为最近看了《可以吃的诗:石川啄木诗歌集》，这本书的封面十分的可爱，以白色打底，除了书页面的字外，其他都是可爱的柠檬，整个封面看起来清新治愈。 从题目中我们可以了解到整本书都以诗歌为主，诗歌的作者是来自日本的诗人石川啄木，当我第一次看到这个名字的时候，我看成了石川啄木鸟，可能是因为在生活中经常看到啄木鸟的缘故吧~ 关于这本书的标题，以下就简称《可以吃的诗》，那么你或许会疑惑，这本书真的可以撕下来一页一页的吃掉吗？ ——当然不是啦！ 这个标题中的“吃”并不是真的让你把它当做食物吃下去，因为人的一生离不开吃、穿、住、行，吃是一个人日常的一种增加能量的生活方式之一，而是这本书所展示的诗歌也大多数在表达生活中所得所感的情绪，所以把这本书命名为《可以吃的诗》吧！ 在这本可以吃的诗中，主要的诗歌以短歌为主，每个短歌只有三行左右，但是内容满满，情绪饱满，每一个短诗都包含着一个故事和作者强烈的情绪。 我能从这本诗歌中感觉出作者是一个真实可爱的人，他没有把自己的创作中心固定在风花雪月的恋爱感情中，转而走进生活，仔细观察并把自己在生活中的喜怒哀乐表达出来，是一个十分有天赋的人。 在这本诗歌中你可以感受到诗人对于生活中秋风、可可、山树以及读书等生活日常的感想，很多短歌都像柠檬一样有着微微的酸，但是清香、清爽，读他的短歌，可以从而侧面感受到生活的真实性和趣味性。 这本《可以吃的诗》因为篇幅短小，而且不需要从头到尾的观看，可以把它当做睡前读物，或者在零碎的间隙里打发时间，喜欢诗歌的小伙伴建议自己找书来读一读。

《可以吃的诗》读后感(二)：快乐正如手中沙

只有快乐和爱不需要代价，但快乐的本质未尝不是凄凉痛苦。

虽然只拥有短短的二十六年的寿命，但是石川啄木的短诗集已足够璀璨，足够证明他的天纵之才。译者周作人也非常直白地指出，在啄木的著作里，最有价值的还是他的短歌。

正是如此，随手一翻石川啄木的诗歌集，处处都是他对于当时日本社会的细致观察和连珠妙语，这其中也包括了他自己的生活经历。

石川在诗歌集的末尾非常慷慨地分享了他对于写新诗的感受。往往到了快要截稿的时候，他才仿佛履行责任式地把自己的短诗给写完，呈送给编辑。然而他的交稿并不满意，首先是这些诗歌没有完成记录日常的功能，其次也太多借鉴仿古的部分。

虽然参考别人的诗也是诗人的必经之路，但肆意流淌的灵感和想法也能支撑石川的喷涌的倾诉欲。尽管如此，石川还是非常真实地持续做一个拖稿的人。

但他对自己的诗总有不能妥协的底线。从这一点上来说，他的诗尽管词藻不是最华丽的，但短诗的实用功能却实实在在地履行了诗人对于诗歌本身的期望。

真的诗人有着政治家的勇气和实业家的热心，正在热切的改变自己，实行自己的哲学。这一点上来说，石川足够有勇气地将自己的日常生活一点一点拆解在短诗里，毫不避讳地让读者管窥。

比如说

石川和妻子在那个时代结婚算是同龄人中算早的了，而他不仅仅毫不避讳自己的这一段婚姻，并且在短诗的处处都透露着婚后的情态。虽然总体上来说，石川并不是在夸耀自己的婚姻如何幸福，但他的坦率至少达到了对自己生活的足够诚实。平心而论，在短诗中，石川对自己生活的喜怒哀乐可以说得上只是秉承着一种隔岸观火的态度。入于其中，出于其外，他的感受似乎被压抑到了一种冷静的极致。你仿佛感觉他的生活是快乐有趣味的，但实际上，这个叙述的人只是从头到位只是置身事外。尽管这样说有些不负责任，但就笔者看来，石川快乐诗的本质未尝不是凄凉痛苦。

《可以吃的诗》读后感(三)：《可以吃的诗》：忧郁的日本诗

本书的标题很是吸睛，《可以吃的诗》。我读过古代诗歌和现代诗歌，湿的作用有很多，有陶冶性情，表明心志，读者也可以从中受到启发、感染、鼓舞等等。

但是可以吃的，是这个倒是没有听说过，没有感受过，难道是秀色可餐？还是什么？我是带着“可以吃”这个疑问读完全书的。

日本人做事比较严谨，甚至有些有些是拘谨，所以本诗虽然作为现代诗歌，但是诗的内容还是相对非常整齐，基本都是三句话，是一个短歌的形式，非常工整，日本人的作风可见一斑，哪怕在文学作品中，也是如此。

作者是石川石木在跟日本享有较高的文学声誉，被誉为日本天才诗人。翻译者周作人在文学上也是建树颇丰，也精通日文。翻译质量也是非常高，信达雅，原汁原味的保留了日本诗作的味道。读者可以深入一看。

本诗更多地是记录自己的生活、表达于自己的心情、一时一地的感悟，所以更像是心情日记。但是似乎有点像流水账。但可能又受制于诗的表现形式，好多故事的讲述，并不是很完整，有点蜻蜓点水。

可以很明显的看出，全书透露出一股浓重的忧郁色彩，似乎还有说不出来的痛楚、折磨、无助，多愁善感随处可见。没有激情，没有饱满充沛的热情，更谈不上积极乐观向上。可见作者的情绪很不好。可能身体的原因，作者身体并不好，年仅26岁便早逝。

全诗没有大多的表现手法，几乎都是白描，但也能充分表达了作者的心境。全篇通俗易懂，就像聊天谈话一样，尽管有很多叙事，但是一点都不啰嗦，很凝练，

我一直在探究书的题目，为什么定义为可以吃的诗。诗都已经写得那么忧郁，何谈可以吃。

而且书中几乎没有涉及“吃”的字眼。

后来，我从书的后记终于得知。作者谈起了自己年幼时的经历，从十七八岁到起的两三年的时间，除了诗以外没再也没有其他东西的，“我从早到晚都渴望着某种东西，只有通过做诗，我这种心情才得以才得到发泄的机会，而且除了这种心情之外，我什么都没有了”。那在这个意义上讲呢，他写的诗可以作为一种精神食粮的，站在这个角度上来说的话，他所说的“可以吃的诗”，也不为过，也恰如其分。当然这个“吃”的作用，大概只限于他本人。

如果读者想了解日本诗的特点，以及日本在20世纪10年代诗人的精神风貌，本书真的可以读一读。

《可以吃的诗》读后感(四)：诗中是难眠

可以吃的诗，最开始以为会是诗词歌赋里的菜谱一类的历史猎奇文章，但看到作者是石川啄木，又看到译者是周作人，便觉得没这么简单，他们两人任谁也不会在那一年代，把时光精力消耗在游山玩水的闲情小品文里。原来，这标题是诗集中补录的一段散文，是为石川啄木的自述，谈及他与诗，民众与诗，革命与诗，所以这可以可以吃的诗，是食粮之诗，又或开引之诗。之所以会以这个标题编辑成书，既是因为日本有将文集当中突出的一篇定作全书题目的习惯，又是因为，石川啄木的诗，确实值得细细回味。

单说石川啄木其人，我印象最深的是，有回隔壁系日语的同学发了一张照片，是他们日语一道的一道题，罗列了很多日本近现代名作家，结果我同学很悲催地扶额说到不认识几个。我也就好奇，也凑上去看了一圈，可以可以，我还能认识个三四个，可以了，可以了。那三四人当中，除了川端康成，除了芥川龙之介，这样常被人提及的日本文学泰斗之外，有一个名字我一下就认出了，石川啄木。这名字很耳熟，因为很有趣，撇开石川这个常见的苗字之外，啄木一名也太过引人注目了，瞬间会联想到啄木鸟。当然，“石川啄木”这个笔名也是很有可能就来自一只啄木的野鸟，毕竟这部诗集中有收录这首短歌：

“忧愁着走来，

爬上小山，

有不知名的鸟在啄荆棘的种子。”

石川啄木就是这样一只鸟吧，在那样一种军国制社会，仍在坚持友人所讲的社会主义、共产主义，在友人们被抓捕行刑之后，仍独自发声，不仅毫不避嫌地纪念友人，还撰写短歌来痛批时事，他不就是那踩着荆棘，又啄痛了荆棘的鸟吗。只可惜，荆棘的苦果太过伤身，荆棘的倒刺太过锋利，最终石川啄木这位飞鸟病死在荆棘未衰的早春中，时年仅二十六岁。

读诗必然读人，假如不事先简略了解一下石川啄木，就仆一拿起诗集来读的话，那很可能完全看不进去他的诗，那是没办法的，那样的状态完全没有办法与这诗产生共鸣。读过石川啄木的坚持，读过石川啄木的友人们的坚持，你才会发现，那薄薄的两册合订在一起的诗，绝不是矫揉造作抑或是无病而呻吟，那绝对是重病中的竭力呐喊。

有评价称石川啄木写的都是生活琐事，如若不是日常家里的细碎琐事，那便是与友人或旧人的久别寒暄，所以评价称是日常生活的诗。其实不然，要知道，石川啄木当时便已经沉心在象征诗的研究创作当中了，简单的如友人，这一意象当然象征的是自己惨死的朋友，这是谁都能看出来的，此外，那不愿听命起舞的舞伎，难道不是为了理想正义赴汤蹈火的友人吗。与之相对的，石川啄木所讨厌的“这个国家的女人”，不就是像大和抚子一样一声不吭的民众吗。那么那些日常生活呢？那一定是自我痛苦与自我缓解，之后自我振奋的写照了。

很建议读一读石川啄木的诗，毕竟在他短短的二十六年生命里，只单行成册写了两部诗集，而且又都收录在这本小书里了，可容执着于理想，或执着于友谊的读者，细细品尝。

《可以吃的诗》读后感(五)：最真实的生活写照

石川啄木在日本历史上或许也是一位颇有争议的诗人吧，喜欢他的人欣赏他敏锐的情感，不喜欢的人会觉得这是口水诗，能敲回车键的人也都会写的。然而对于多数人而言，他依旧是被人欣赏和尊敬的诗人，他用白话文书写着短句，是日本短歌的开创者。石川的一生都是在贫困潦倒中渡过的，负重的日子让他的短诗总是充满着忧伤，这些忧伤描绘着生活的无奈却也有些些许美好。有人说在悲伤的时候去读一读他的短歌，你会发现世界可爱极了。著名文学家周作人个人非常喜欢石川啄木，因此也有了我们现在读到的诗集。 《可以吃的诗》并不是一部描写美食的短歌诗词，而是石川啄木短歌集中的一首。他少年成名，有过很多经典的短歌著作。而《一握砂》或许失踪最为熟悉的了。他的短歌是悲儿不哀，痛而不苦，是温柔的，直击你心灵的。那记录着生活点滴的文字大部分是阴郁的，只是偶尔在这些颓废的生活中寻找一丝乐趣。 死吧死吧，自己生着气， 沉默着的 心底的黑暗空虚。 是的，三句话将我们偶尔绝望的心情展现出来，那些黑暗滋生在我们的心里，一次又一次，，在很长很长的时间里我们要时刻提醒着自己要拒绝。关于爱情，石川有着太多的感悟，他写道：把发热的面颊，埋在柔软的积雪里一般，想那么恋爱一下看看。 在街上看到长得和你相似的人时，我心中的那股雀跃，请你至少同情一下吧。 石川啄木是敏感的，因为敏感所以心情总是悲伤的，在他有限的26年的生命中，文字带给了他些许安慰。那些悲鸣，不堪都已文字展现出来，在某个是你会感同身受。人类的本质大抵是相似的。 《可以吃的诗》收录了《一握砂》、《可悲的玩具》《叫子和口哨》三部分。这些短歌创作于明治年间至今已经百于年，而如今来读它也不会有时代感。他的诗穿越了时间和空间的限制，总会引起你的共鸣，在某个时候，你可曾有过这样的心情。石川啄木似乎是一个别扭的人，在他的短歌中，时而沮丧时而快乐，时而颓废时而勇敢，那些情感似乎都被他无限的放大，那么敏感的一个人。 《可以吃的诗》让我们见到了一个不一样的诗人，他将生活生动形象的展现出来，那些好的坏的，肯定的否定的东西承载着他的情绪，也承载着我们的情绪。把生活过成诗，似乎也并不是只有美好才是诗。生活的一切都可以是诗，你要懂得生活。 有没有 用从高处跳下似的心情 了此一生的办法呢？ 我们似乎不止一次这样的想过，而这样的心情好像也没有勇气诉说。石川啄木的短歌也是我们现在所说的三行诗吧，我们用三句话去表达一份情感。周作人的文字我还是喜欢的，鲁迅先生的笔下描写的是现实最为残忍的一面，而周作人的笔下或多或少是美好的。原以为这本书应该会贴日文原文，这样也好，周作人先生的翻译已经完美。