《非翁画语录》读后感摘抄

《非翁画语录》是一本由陆抑非著作，浙江人民美术出版社出版的平装图书，本书定价：18.00元，页数：96，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《非翁画语录》读后感(一)：不必顾虑学院派教坏学生，举一反三是学生、后起者自己的事。青出于蓝而胜于蓝。

“世以画蔬果花草，随手点簇者，谓之写意，细笔勾染者，谓之写生。”

一本很快读完的小书，但受益良多。现在的学习环境不一样了，但是我们依然可以从先生最初的学画经验中学习良多。

最近几年的业余近代研究中，是非常能体会到当时的社会时情的。先生说：“当时上海的猪骨，主要是一些商人，要求缩微的‘三多’：画得多，题句多，图章多。”这是一种很朴素的实情，就和接下来先生叙述的一样，当时的主要收入来源是画喜神，闲暇时才会画花鸟送给朋友。时代的变革带来了艺术学院和美术专科学校，中国画画家的生活也有了新的变化，可以一边工作一边创作了。

这个时候我会有更多对时代的感慨，当时因为战乱导致大量藏家的书画流入市场，才能见到很多真迹去做临摹研究；而我们现在只需要走出家门，几十分钟的公共交通后，就能在博物馆里看到这些璀璨的文物。

书法和中国画的关系无疑是非常紧密的，常说“文人画”，有了书法的功力，才会让你在绘画时能下笔厚重，亦或是笔若游龙。从书法中体会气度，以扛鼎的笔力描绘巍峨的山河。在阅读到这一段的时候，不由自主地提起手来，虚握一只笔，在空中写写画画。

至于艺术类的旁通，我想和体育是一样的，这使得我更有感触。首先是深刻了解绘画本身，“多读书、多见闻、多体会、多比较、多实践、多反思。”在了解这件事物（绘画）本身之后，我们去了解传统，了解规范；而在这之后的终点就是横向学习，不同的艺术项目会给你带来不同的感受，提升自我的艺术修养：我们从书法和太极中去体悟气、从音乐和诗词中体会韵律、从戏曲中体会地方韵味。这样的中国画会带来从气到韵味的一系列感受。

我们的传统讲究章法，我想是极好的。就和中国传统的秤一样，这幅画有重心，它不是恒定的，是不定的，这边重一点，那边你就调整一下。题款和印章就是章法中平衡的很重要部分。最后是诗词题跋，画中有诗，诗中有画。而你的画，是写出来的，字是画出来的。

我最喜欢的是如何欣赏画这一篇短文，一边阅读，一边带入到自己以前在博物馆和拍卖行看画时的感受。首先从造型看，怎么去体会，什么样的意味；其次是章法，这一部分需要有一些系统的学习才能更好的帮助你的体会；之后是笔墨，墨画比彩画更美，有色彩，有农贷，有笔法；最后是题跋，是提升了章法还是意境。

在最后的这些闲言中，我记住了一句话：“笨老师、笨办法会培养出好徒弟来。不必顾虑学院派教坏学生，举一反三是学生、后起者自己的事。青出于蓝而胜于蓝。”这一点在自我的工作上也深有体会，往往能从优秀的学生中学习到更多新的东西，不断提升，不断进步，不断学习。

唯有不足就是画语之中多有重复吧。

《非翁画语录》读后感(二)：一本国画界的武功秘籍

我平时喜欢涂涂画画，什么插画、水彩画、工笔画我都有所涉及，虽然是业余爱好者，但是画出来的小画也还有模有样。但是粗看完这本只有88页的小书《非翁话语录》后，犹如被人打通了任督二脉，源源灵感汹涌而去，真想现在手中有只毛笔，根据其武功奥义，肆意挥洒。

写这本小书的作者正是中国花鸟画大家、卓越的美术教育家陆抑非。他结合自己的绘画经验，总结出了许多短小精悍，发人深省的心得体会，像我这样的业余画画者也能有所收获。

1、能够了解画家的生活

书中开篇的文章让我对对清代的穷画家“丹青师傅”有所了解。他们拜师学艺，是从画喜神开始的。什么是喜神？喜神就是给过世的人画遗相。毕竟，有一份工作，可以解决生活问题。

而像一些写意花鸟画，则是些“闲散之作”，只能用来陶冶性情，不能养家糊口。

只有为更多人所知后，才能靠这些“闲作”养活自己。

看来，画家也和我们一样，有许多身不由己的地方。例如，为了生活，也要画自己不喜欢的画。

2、懂得画工笔画不能抄“近路”

陆抑非告诉我们“要画工笔花鸟画，必须对景写生，需不断积累写生资料。”而如我这般的业余画手，大部分是上百度，找一些适合自己的工笔画来临摹就成，画完了还有些自得的拍照留念。

可是真正的大家，作画时桌上总是摊着画稿和素材。没有这些素材和生活的积累，画家也难以画出东西。

由此，我想到了达芬奇画鸡蛋，他画了形态各异的各种鸡蛋，看起来枯燥，可是练多了，熟练了，画其他的东西才会信手拈来，如鱼得水。

如果不是画鸡蛋，把绘画基础打扎实了，又哪来闻名于世的达芬奇呢？除了画画，要想把事情做好，都需要积累和沉淀，否则那“活水”从哪儿来呢？

3、了解工笔花鸟画的意境所在

透过这本小书，我才知道何为画画的“风骨”。“笔是骨，墨是风”。才知道书法是工笔画的助力，毕竟笔墨功夫都与书法相通。可是，作者又指出“书法是要画出来的为好，画画是写出来的为妙”。初看起来，有些矛盾，可实际上，写画本不分家，你中有我，我中有你。两者相互成就，岂不相得益彰？

由此可以得出“触类旁通”这四个字来，写诗、作画、练字都是相通的，只是我们有时候并没有将它们放在一起进行思考罢了。就好似，读写不分家一样，万事万物之间都有联系，就看你有没有一双善于发现的慧眼。

写在后面：

关于画画的技巧、方法书中还有许多，可以“细读慢想”，停下来细细琢磨一番，说不定你能茅塞顿开，对于画画有新的认识和更开阔的视野，在画画的瓶颈期里有新的突破。

《非翁画语录》读后感(三)：非翁画语录：给水墨花鸟画初学者的几点建议

你在欣赏书法，画作时，是不是除了“好看”，便再也想不出别的词来形容？这两天偶得了两本小册子《非翁画语录》《听天阁画谈随笔》，得以近距离了解我国的著名画家，知晓他们的画作心得。

非翁即陆抑非（1908年—1997年），是杰出的中国花鸟画大家和卓越的美术教育家。江苏常熟人。名翀，初字一飞。

陆抑非画像

1937年后，改字抑非。花甲后自号非翁。古稀之年沉疴获痊，又号苏叟。曾任中国美术学院教授、研究生导师，常熟书画院名誉院长。擅花鸟画，尤以牡丹为长。

非翁用一句话总结了自己学画、作画的全过程：从獭祭而成到信手拈来。

什么是“獭祭”？《礼记》中有记载，水獭捕鱼，依次陈列而食，如祭祀祖先，称“獭祭鱼”。后有李商隐排列古书，慎重推敲成文。后来，人们就把以收集素材而成的作品，称为“獭祭”。

书的封面

非翁学习了周之冕，陈洪绶，林良，吕纪，新罗，南田等人的表现方法。从临摹到写生，收集了很多素材，包括双沟粉本，白描，工笔淡彩，工笔重彩，写生资料等。獭祭为他后来的画作打下了很好的基础。

画花卉有工笔和写意两种画法，现代人有两种倾向，一种只从双沟入手，双钩到底。刻意追求形象色彩，结果画面呆滞。另一种人轻视写生，也不考虑像不像，下笔就是青藤八大，追求所谓“神韵”，结果是信手涂鸦，一味粗野。

非翁画作

非翁总结了想要获得艺术上的造诣，就要能够“三通”。三通就是：纵通，横通，内通。

纵通——就是继承传统，讲究规范。没有纵向继承关系，就没有根底。打好基本功，讲究继承传统，这是起步之前的训练。

横通——就是借鉴姐妹艺术，多方吸取经验，提升自己的艺术修养。书，画本是一家，可以把写书法的经验应用到画画中。

非翁画作

内通——就是讲究内涵。要做好“纵通”和“横通”，必须先有“内通”的功夫。内通总结为六个多：多读书，多见闻，多体会，多比较，多实践，多反思。

我国许多大艺术家，都能“内通”，勤学，饱学带来的“内通”，肚里有货，头脑就更灵活，也易于“纵通”和“横通”，这是相辅相成的。

非翁画作

《非翁画语录》这本巴掌大的小册子，凝结了非翁一生对花鸟画的见解和智慧，虽然薄薄一本，涵盖了花鸟画的鉴赏，画画的章法，如何用笔，如何着墨，有理论也有方法，值得收藏，随时翻看。