保罗·兰德：设计师的艺术的读后感大全

《保罗·兰德：设计师的艺术》是一本由[美] 保罗·兰德著作，北京联合出版公司出版的精装图书，本书定价：180.00元，页数：268，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《保罗·兰德：设计师的艺术》读后感(一)：设计艺术大师保罗·兰德，给我们讲解设计理念和艺术赏析

设计到底是什么？设计是否算是艺术呢？ 对于我们普通人来说，往往无法分清设计和其他艺术作品的区分。而且在现实生活中，设计也是冠以“设计艺术”这样的名号，那么具体什么是设计呢？设计需要达到怎样的效果呢？怎样完成一幅优秀的设计艺术作品呢？

专业的问题当然需要专业的人士来解答。保罗·兰德，20世纪无可争议的平面设计先驱人物，几乎以一己之力将“商业艺术”从一个迎合大众品味的商业行为转变为在美的艺术中拥有一席之地的专业门类，也就是把设计带进来艺术的领域。

后浪出品这一本书《保罗·兰德：设计师的艺术》就是给我们解答关于设计艺术的相关理念。

无论是对于我们普通读者还是想投身于设计中的专业学者，保罗·兰德的文章都是值得阅读的，而这本书集中了他设计理念和设计作品的书籍也就是需要收藏并阅读的。

对于专业的设计师们来说，保罗·兰德是他们的前辈，是艺术设计这领域集大成者。对于保罗·兰德设计理念的解读和设计赏析，无疑会给他们带来设计理念质的飞跃。增强自身的美感，当然要从最优秀作品的学习开始，保罗·兰德无疑是这一领域中最优秀者。

那么对于我们普通读者来说呢？了解更多新的知识，能够让我们的生活更明白、更通透，也更有意义。 那么这本书能够给我们带来这样认知的改变呢？

首先，我们看怎样定义设计艺术？ 设计，一定是有着商业目的的，但却也不能脱离“美的艺术”的范畴。因此设计师的工作也是独一无二，是间具形式与功能、概念与执行，有机组合的一部分。而美学价值也必须是设计品的重要内涵之一。缺少美的作品，一定是没有生命力的。那么怎样兼具设计的实用性和美学性双方面的共同追求呢？

保罗·兰德有着大量的成功经验和案例供我们了解并学习。他详细分析了借助于传达视觉信号的符号以及相应的技巧来构建设计之美的目的。这本书也就是这些符号以及技巧共同应用的范例汇集。比如书中有着对于条纹的理解；对于重复意义的构建；对于蒙太奇手法的借鉴；对于排版和表达的分析，等等，而这些都构成了保罗·兰德艺术创作的全部经验。

那我们就走进这样一位伟大设计师的艺术经验之中，阅读这本书，感受着这些经验给我们带来的认知的改变。

《保罗·兰德：设计师的艺术》读后感(二)：喜欢游戏，是人类的本能，与其防范不如利用

喜欢游戏，是人类的本能，与其防范不如利用

现在很多家长谈游戏色变，然而游戏却是人类的本能，与其堵不如疏，与其防范不如利用。我们可以利用游戏的机制，来激发孩子们的学习兴趣，发掘孩子们的潜能。

在《保罗·兰德：设计师的艺术》这本书中也提出了一个这样的问题：在教学中，怎样才能最大限度地吸引学生的注意力，激发他们的好奇心，调动他们的创造力呢？答案就是用游戏的机制来提出问题，解决问题的方式。

《保罗·兰德：设计师的艺术》这本书作者是保罗·兰德，是20世纪无可争议的平面设计先驱。他在本书中探索与总结了贯穿其设计生涯的多个重要主题，包括幽默、游戏、实用性等。《保罗·兰德：设计师的艺术》这本书虽然是针对怎样培养设计师来讲的，但教育是相通的，书中的教学理念，同样适用于普通教育和家庭教育。

像前面讲的用游戏机制来激发孩子的潜能，就对家长和老师有非常的大指导作用。

众所周知，每一个游戏都有相应的规则，比如，篮球有篮球的打法，足球有足球的打法，王者荣耀有王者荣耀的打法。这个“法”就是限定和规则。有了这些规则，玩家才有动机，技能测试和最终的回馈。

比如，打篮球时，要把球投入篮筐才能得分。那么打篮球的动机就是要把球投入篮筐，而喜欢打篮球的人会不断练习投篮技术。经过艰苦的训练之后，投篮的命中率越来越高，打球人会很有成就感。很多孩子不用父母逼着去打篮球，就是流一身汗，累得气喘吁吁，不仅无怨无悔还自己乐在其中。

在学习上也一样，家长和老师可以仿照游戏的这种有规则的特点，把游戏机制引入到学习中。比如，想让孩子学习成语，就可以跟孩子玩成语接龙游戏。成语接龙的规则就是后面一个成语的第一个字要与前面的成语的最后一个字样。

如果经常这样玩的话，孩子平时就会非常注意收集成语，这就是学习的动机。然后，在玩游戏的时候，检测自己这段时间的学习成果。如果孩子能够接出的成语比较多，那么自己就会成就感满满。如果再得到老师和家长的表扬，那学习起来就会更有积极性，这就是反馈的作用。同样也可以进行包括某一事物的诗词接龙，填字游戏，填数游戏等等。

现在很多人主张给孩子自由，少干涉孩子，让孩子自我成长。认为这样才能让孩子心理健康。但有时候却事与愿违，孩子会感觉无所适从，然后对学习失去热情，甚至觉得学习毫无意义。保罗·兰德说，我们需要给孩子一个明确的界限和纪律或者说是规则，才能激发出孩子的游戏本能，让他们兴趣盎然地投入到学习中。

好老师和好家长不会指责和抱怨孩子，而是通过游戏规则的魅力来激励他们。用有规则的游戏，来代替漫无目的的自由想象和学习。孩子喜欢做游戏，他们在玩游戏的过程中，会倾注很多心智和精力去解决遇到的问题。

综上所述，对孩子来说，明确的规则和限定，是可以帮助孩子内心里构建出“玩游戏”的系统。而这种用玩游戏的思维方式来学习，可以呼唤出新的学习形式，激发创新和创造，更能激发孩子的学习兴趣，发掘孩子的学习潜能，所以对于游戏，与其堵不如疏，与其防范不如利用。

《保罗·兰德：设计师的艺术》读后感(三)：如何提升你的审美能力？赶紧跟着大师学设计！

今天有幸拜读了这本《保罗·兰德：设计师的艺术》，真是让我这个非设计行业人员大开眼界，欣赏了一场平面设计的视觉盛宴。我们大多数人每天都在有意无意地接受着来自四面八方的广告植入，可以看到各种视觉符号，那些优秀的作品会被我们的意识瞬间捕捉到并印象深刻，而很多平庸的信息看上去不仅记不住，还让我们的眼睛和心情感到很不舒服。 那么，什么样的设计能称得上好作品呢？评价的尺度和标准又是什么呢？这些问题困惑着很多人，所以欣赏大师的作品就是一个重要的提升审美能力的途径。保罗·兰德想要让这本书得到设计以外行业人员的严肃对待，这也是他的最终意图。所以，这本书就走进了我们普罗大众的视线，这是何其幸运的事啊！ 本书是由作者过去的文章汇编而成，其中多数内容来自他的经典著作《关于设计的思考》，还包括从20世纪30年代到80年代之间100多幅杰出的平面设计作品。除了文字部分，全书基本每一页都有图片，看起来非常舒适，很多还有作品分析与讲解，让人理解起来更为轻松。 书中重点提出的关于符号的多面性、理解条纹、想象和图像、重复的意义、幽默的运用、拼贴和蒙太奇，排版形式和表达以及偏好黑色等章节的讲解非常实用，令人耳目一新。 比如提到黑色，这也最容易让人理解，因为黑色在我们的生活中无处不在。黑色，代表的意义很多，有积极也有消极的一面，但不得不说，黑色是所有颜色中的精灵，非常特别。中国的水墨画、西方的线描，素描都会采用黑色。人们的穿衣风格，尤其是年轻人，也更加喜欢黑色。黑色能衬托出白更加白，更能凸显白色和其他颜色的魅力。在平面设计中，黑色更是受到设计师的青睐和垂爱。本书的护封设计看上去庄严而优雅，正完美体现了这一章的精髓。 在设计的政治一章中，作者提到了非常现实的影响优秀作品出世的原因，比如管理层的权力博弈、管理者的职位频繁调动，还有设计师本人的坚持等诸多因素。可见，我们要看到一幅优秀作品是多么来之不易。设计一般来说是为销售产品而服务的，所以设计师的情怀和理想往往需要与产品深刻结合在一起，同时还需要是一位有强大影响力的人，才能成为业界优秀的设计师。 最后建议大家一定要仔细阅读一下书末史蒂芬·海勒作的后记，能对整本书的设计到出版，以及对保罗·兰德的思想有更深刻的认知。更能理解和运用这本书。 看完这本书，感觉个人的审美能力突然就上了一个档次。人的美感是需要培养的，多看看这类书籍，受到美的熏陶和知识的积累，对生活和工作肯定益处颇多。 PS：看到63页的护封和书籍设计时，立刻对这本书更有亲近感了。赶紧依样画葫芦，试着拍了张同角度的照片，感觉很NICE。

保罗·兰德：设计师的艺术

评价人数不足

[美] 保罗·兰德 / 2022 / 北京联合出版公司

《保罗·兰德：设计师的艺术》读后感(四)：如何提升你的审美能力？赶紧跟着大师学设计！

书名：《保罗·兰德：设计师的艺术》 作者：【美】保罗·兰德著 张欢 译 出版：北京联合出版公司 ——————CATHY爱阅读—————— 提起保罗·兰德（Paul Rand，1914年8月15日–1996年11月26日）这个名字，相信大家并不陌生，我们熟知的IBM、UPS（快递公司）、ABC（美国广播公司）等公司标志设计都是出自他之手。他还是史蒂夫·乔布斯创办的NeXT.的御用品牌设计师。他是20世纪无可争议的平面设计师先驱人物。

今天有幸拜读了他的这本《保罗·兰德：设计师的艺术》，真是让我这个非设计行业人员大开眼界，欣赏了一场平面设计的视觉盛宴。我们大多数人每天都在有意无意地接受着来自四面八方的广告植入，可以看到各种视觉符号，那些优秀的作品会被我们的意识瞬间捕捉到并印象深刻，而很多平庸的信息看上去不仅记不住，还让我们的眼睛和心情感到很不舒服。 那么，什么样的设计能称得上好作品呢？评价的尺度和标准又是什么呢？这些问题困惑着很多人，所以欣赏大师的作品就是一个重要的提升审美能力的途径。保罗·兰德想要让这本书得到设计以外行业人员的严肃对待，这也是他的最终意图。所以，这本书就走进了我们普罗大众的视线，这是何其幸运的事啊！ 本书是由作者过去的文章汇编而成，其中多数内容来自他的经典著作《关于设计的思考》，还包括从20世纪30年代到80年代之间100多幅杰出的平面设计作品。除了文字部分，全书基本每一页都有图片，看起来非常舒适，很多还有作品分析与讲解，让人理解起来更为轻松。 全书以“为艺术而艺术”开篇，谈论了设计师以及平面设计的概念； 之后探讨了美的和实用的作品之间的关系； 再以大量篇幅谈论平面设计中运用到的设计工具、方法和理论，这也是全书的精髓所在，值得细细品读和理解与实践。 最后，谈到了设计的政治，与设计师的职业操守和创新方面的问题。相信在这一行工作的人看了以后会深有体会，更能学习大师的处世之道。 书中重点提出的关于符号的多面性、理解条纹、想象和图像、重复的意义、幽默的运用、拼贴和蒙太奇，排版形式和表达以及偏好黑色等章节的讲解非常实用，令人耳目一新。 比如提到黑色，这也最容易让人理解，因为黑色在我们的生活中无处不在。黑色，代表的意义很多，有积极也有消极的一面，但不得不说，黑色是所有颜色中的精灵，非常特别。中国的水墨画、西方的线描，素描都会采用黑色。人们的穿衣风格，尤其是年轻人，也更加喜欢黑色。黑色能衬托出白更加白，更能凸显白色和其他颜色的魅力。在平面设计中，黑色更是受到设计师的青睐和垂爱。本书的护封设计看上去庄严而优雅，正完美体现了这一章的精髓。 在设计的政治一章中，作者提到了非常现实的影响优秀作品出世的原因，比如管理层的权力博弈、管理者的职位频繁调动，还有设计师本人的坚持等诸多因素。可见，我们要看到一幅优秀作品是多么来之不易。设计一般来说是为销售产品而服务的，所以设计师的情怀和理想往往需要与产品深刻结合在一起，同时还需要是一位有强大影响力的人，才能成为业界优秀的设计师。 最后建议大家一定要仔细阅读一下书末史蒂芬·海勒作的后记，能对整本书的设计到出版，以及对保罗·兰德的思想有更深刻的认知。更能理解和运用这本书。本书除了是平面设计的典范作品外，还是艺术、设计、形式和内容交叉领域的专著。 看完这本书，感觉个人的审美能力突然就上了一个档次。人的美感是需要培养的，多看看这类书籍，受到美的熏陶和知识的积累，对生活和工作肯定益处颇多。

保罗·兰德：设计师的艺术

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[美] 保罗·兰德 / 2022 / 北京联合出版公司