《故乡和布谷的歌》读后感1000字

《故乡和布谷的歌》是一本由童子/著 / 小满/绘著作，北京联合出版公司出版的精装图书，本书定价：68.00，页数：132，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《故乡和布谷的歌》读后感(一)：地面上的洞

打开《故乡和布谷的歌》，淡墨、淡青色的墨、浓墨和孩子一样笔触的画，比这本书里的诗更早地进入我的眼里。大概因为记忆是黑色的，而梦才可以是彩色的。整本书里，只有一朵小云、一个太阳、两个女孩子用了淡淡的彩墨。 “我在落叶下面/发现了一些/黑黑的、寂寞的洞//小小的神/居住过的家/就是这里/”（《地面上的洞》）。据说人的一生，童年是最漫长的，其他时间转瞬即逝。那转瞬即逝的就包括对整个世界的好奇心。 毫无疑问，童子是国内所有给孩子写诗的作者里最优秀的之一。他的诗里住着一个小小的少年，这个小小的少年和童子的大人一起生活着。他的诗温柔、节制、富有音乐性。在他的一些诗歌里有明确的读者——他自己和孩子们。 每个写作者、每个人都是一个国王。他们都在自己的星球上干自己想要做的事，每个星球上太阳和月亮的出生和死亡时间都不一样。拿着童年的蝉鸣一边走一边唱歌的人是孤独的吗？也许是，也许不是。 “小小的水潭里/青蛙叫起来// 菖蒲开花了/燕尾草长高了// 野木樨慢慢的/把小径遮起来了// 谁的脚步声响着/轻轻走过来了//”——《水潭》 是谁把小径和记忆慢慢地遮起来了呢，又是谁走进了满是记忆和青草香的小路呢？ 这本诗集里让人掉眼泪的是深深的思念和那句“冰一样的碎屑”。它们在《月亮山》、《世间的风》和《想到宇宙尽头》里有克制的、无奈的、深深的忧伤和承受。 童子心里的小小的少年一直在到处漫步、寻找，和他心里的另外一个大人一起。这两个人不由自主地会讨论和诘问自己以及世界。比如诗集最后一首《田野的孩子，天空的孩子》，人和蚂蚱、草丛一样都是田野的孩子，害怕自然却又渴望从自然的孤独的孩子（星星）那里得到慰藉。 愿童子的小小少年对世界永远有好奇和爱！

《故乡和布谷的歌》读后感(二)：王往：我们也是啼叫的布谷 ——童子《故乡和布谷的歌》品读

虽然诗歌的任务是抒情，但是当“故乡”进入诗歌时，触发的情感远甚于其他，总是最复杂最深刻的，就连爱情也不能比。这种情感有一般意义上的乡愁，有对“根”的追忆也有对“根”的局限性的反思，有游子的失落，有被迫在高楼大厦中谋生的委屈，有对故园无以回报的愧疚，有我心安处是故乡的自我安慰。故乡有故乡的面目，游子有游子的情怀。无论如何，她是我们生命的“果核”，我们是她枝头的飞蓬。分开海水，摩西也要带犹太人回到应许之地。归去来兮，是人类共有的家园意识。我们对故乡现实的批判，对故乡人情冷暖的感怀，都不会影响对那片土地的深情，就像岸上的鱼，落难了也不会抱怨水。 因为她是童年、母亲、父亲、祖先、灵魂的代名词，是生、死、爱、恨、泪水、欢笑、梦想的代名词。 异乡的一声布谷，会让我们垂首于故乡的念曲。 《故乡与布谷的歌》，布谷鸟与故乡，随着快递飞到案头。读几行就听听，除了布谷还有什么声音？听听，再读读，布谷声里除了故乡还有什么？ 还有伤，还有痛。“那些孩子好可怜啊/没有玩具的孩子/没有吃过糖的孩子/即使长大后也不会开心/有再多玩具也不会开心的孩子/没有尝到母爱的孩子/没有在怀里安慰过的孩子/……” 还有思念和追忆。“世间的风/把喜欢的全部带走了/我亲爱的朋友啊/也去很远很的地方了/” 当然，还有诗歌必不可少的幻想：“我们……小小的身影就像是/散落在田野里的星星/发出孤独的光芒/——而所有的星星/都是天空的孩子呀/” 当然，还有诗人与生俱来的忧患意识:“想到时间尽头的/夕阳和星空里/也不再有一丝人间的情感/不禁深深地/忧伤起来/那些冰屑啊/冰一样的碎屑啊/” 当然了，还有美，还有善，有诗歌所应有的所有元素，色彩、音韵、细节、。 最不缺的是童趣。向往大山爬上谷堆远眺的平原上的孩子、在花叶上寻找落脚点的蛾子、和蚱蜢谈天的狗尾草，会发出声音的阳光、石头、波斯菊…… 有这样的诗歌绘本，是孩子们的福气。 这样的诗人是上帝派遣给孩子的。 这是让孩子们笑的也是让孩子们流泪的诗歌。 什么，流泪？让孩子们哭？ 正如一代人有一代人的伤和痛，小孩子有小孩子的伤和痛。伤和痛不因时代而分轻重，也不因年龄而分深浅。何况孩子的泪水最为纯真。痛感与生俱来。快乐是掩饰痛感的方式，流泪也是释放痛感的方式。引导孩子快乐和鼓励孩子哭泣一样重要。没错，是鼓励，伤和痛有时是一种毒剂，需要泪水排解。泪水是情感的净化，忧伤是灵魂的复苏。 当然，我相信不仅仅是孩子，即便成人读了这些诗也会深受触动，谁说布谷鸟的歌只唱给孩子听呢！谁说我们不需要在布谷的歌声里涤荡尘世的风沙呢！ 好的童诗，首先是诗呀。好的诗，首先是烙上童真的呀。 在诗歌里，在童真里，我们飞翔、栖居，我们拥有天空和大地，我们被故乡疼爱，我们对故乡倾诉，对孩子讲述…… 我们也是那啼叫不止的布谷啊……

（王往，于2021/8/14/夜）

《故乡和布谷的歌》读后感(三)：月亮的话，童年的歌

（为《我想问问月亮》和《故乡和布谷的歌》两本一起写下的文字。） 我从没有像现在这样感受到写作儿童文学是多么幸福的一件事……当这两本新书并排放在眼前的时候。我把它们一翻再翻，从尾又看到头，颠来倒去地欣赏，好像一个儿童刚刚得到心爱的玩具…… 这样的好心情还在延续，毕竟，不是任何时刻都能有两本新书出版，而且它们是一样的精美别致，浸透了从插画师到设计师到文字创作到编辑加工，我们每一方所投入的情感的力量所完成的，几乎没有一点儿瑕疵的作品。 《我想问问月亮》里的诗作，是我创作童诗以来不同年份的作品，几乎每一首对我都有一些特殊的意义，或是代表那个时期我所在意和所试图表现的对象。我不能确认自己是否一直有所进步，但能确认自己一直在努力拓展作品中的宇宙，让它们尽可能地包容更多，也更贴近想要的表达。 对我而言因为比较有代表性而显得独特的这些小诗，把它们汇聚在一起，放在同一本书中，就显得很协调。真是有趣。我几乎能为每一首诗讲出它们的故事来……但诗歌背后的故事，并不一定属于诗歌，大大小小的读者自己会为它们创作出背后的故事，那是属于读者自己的。这一点，才更令人期待吧。就像《怪兽》这首诗，很多孩子喜欢它，读了它更珍惜自己的玩伴，更留恋自己的童年时光，甚至会有孩子悄悄地问：怪兽从前也是一个小孩吗？我长大了会变成怪兽吗？ 我也在思考同样的问题呢：我现在是好好地长大了吗？还是在心里其实偷偷藏了一只怪兽？ 皎洁明亮的月亮啊，一定能回答所有疑问的。毕竟我那么喜爱月亮，这本诗集里有三首诗是写给月亮的。心灵解答不了的疑惑，就请月亮来解答吧。成长中难以回避的伤心，就请月光来抚慰吧。 这里面有几首诗是以大人的心态献给孩子的，比如《我总想给里面多放点儿什么东西》，是给孩子全心全意的祝福。《最后一天》是给孩子讲述一个雪人的情感历程的。我希望孩子能够记得这些情感生发的时刻，在长大后有一天，体会到那些未尽的意图。 而《故乡和布谷的歌》这本书，首先是画家小满献给他的故乡的，然后是我。小满的故乡是云南陆良一个叫“树搭棚”的地方。我的故乡是陕西一个叫“大荔”的地方，再往下还可以叫“辘轳把”。两个故乡的名字都透着稚气可爱吧？小满的画儿和这些诗歌做着穿插，互相映衬，互相补充，共同讲述着我们的——童年的故乡，孩子气的乡愁。 小孩子会懂得“故乡”和“乡愁”的概念吗？当然啊，很小很小的时候，乡愁是“家”，再大一些，乡愁就是“妈妈”，直到更大了，才会在语言中，把乡愁替换为“故乡”，但是谁又真的会否认“故乡”也是“妈妈”的代名词呢？ 和《我想问问月亮》有所不同，给故乡的诗大部分是在2019年初夏集中创作的，源于情感的集中释放，也是对故乡这一童诗写作素材，所做的一次童心书写。不是直接书写记忆里的童年，而是同时书写过去的与现在的时空，过去的与现在的记忆，所以诗中的那个“我”，有时候是现在的我，有时候是在成长的我，只有故乡是不变的，过去的故乡，也是现在的故乡。 我希望现在的孩子也能从中拥有属于自己的“故乡”和“乡愁”，成长不能缺失这些必须的心灵感触。 这两本书里各有一首向我的友人致意的小诗，《邮戳》是给诗人乌木的，《月亮山》是给好友漪然的，年轻诗人乌木的诗歌在十多年前就给我了很多有益的启发，至今仍然影响着我的创作方式和创作观念，《邮戳》里那种天真有趣的思维，很契合我们俩的交流；漪然已经离开了这个世界，我们曾经无话不谈，在我的创作道路上，她给过我许多鼓励和帮助……当她离开这个世界，对她的思念，似乎也成了一种回望过去时代的“乡愁”的部分。 而我相信即使回望过去，也是在惆怅中带着美好的寄托的。这是童诗的本真之处。 感谢乐府文化出版这两本童诗绘本，感谢所有为此付出的人。感谢我的家人和朋友们，我所爱的人，让我此刻的感受更加真实而圆满。我愿为了这样美好的收获，继续走在儿童文学创作的路上。

《故乡和布谷的歌》读后感(四)：童真的嬉戏之歌——论童子的童诗绘本

文|闫超华

谈到童诗，我们似乎总是绕不开童年带给我们的启示，这种记忆超越了我们原有的生命形态，它成了某段时间无声的旋律，保存于我们内心。几乎每个人的童年都会在童诗中得到确认，即诗歌的在场性。“童”是成长的某个时辰，“真”是本质（原始）的内心状态，它们形成的合力引发的语言反应具有神谕的效果。童诗这一文体的起源其核心就是童真，当然还离不开嬉戏的精神辅助。比如观察儿童，重返童年的罗伯特·路易斯·斯蒂文森发现了孩子的“诗歌花园”，而爱德华·李尔的荒诞诗直接就影响了后来的谢尔·希尔弗斯坦。因此，像童子那样“追逐永恒的天真”（童子《天真之歌》中的诗句）一定也会获得天真的“追逐”，至少，他的诗意已经欢快地围着我们旋转了：

我愿自己再天真些

好让世界仍围着我转

——《天真之歌》节选

像所有的读者一样，我受益于童子对童诗的探索和呈现，幸运的是我可以在他写作的行进中谈论他的童诗。因为就其意义而言，评论就是一种“挖掘”而非盖棺定论，否则这种写作还有何乐趣可言？童子的童诗像呼吸一样自然，他的心总是先于眼睛看见事物的样子，事实上童诗作为 “唯心”的艺术（不管你相不相信）我们很容易就能听见语言的心跳和情感的律动。在童子最新出版的《故乡和布谷的歌》和《我想问问月亮》两本童诗绘本中尤其如此。

这里回到我开头所说，《故乡和布谷的歌》是童子对童年自发性的抒写，童年的经验让童诗安守自己的领地，一些事物开始现形，从植物百日草、石竹花、狗尾巴草、月季，到自然的晚霞、夕阳、烈日、雷雨、风和宇宙，童子不断调整来自遥远的童年的声音。也就是说，诗人最终又回到“童”的形态中，因为童子知道“童年有自己的生命，童年的生命，即故乡。”（《故乡和布谷的歌》“写在前面的话”）。在童诗中，他这样描绘道：“夕阳西下时/蝙蝠飞出来时/故乡诞生了/人影暗淡时/树丛和圆丘模糊时/故乡远去了”（《夕阳》）。童诗本质上就是童年的语言，这种回响是语言的秘密之一，带着神秘的灵感，如同柏拉图描绘的“洞穴世界”，仿佛在“地洞”里我们就能看见童年的光明——“小小的神/居住过的家/就是这里。”（《地面上的洞》）。在童子预言式的童诗背后，我一直惊讶于他对音调的矫正，也就是抒情的纯度，或者说是“纯童诗”。我一直认为，在国内，童子童诗中的音乐是最完美的，他几乎为每一个句子都进行了提纯，让诗句开始发出水晶般的声响，这一切都体现在《我想问问月亮》之中。而《我想问问月亮》可以说是他对童诗的另一种美学追求，这种情感有着日本童谣的柔和音调，它既属于金子美铃，也属于窗道雄的“儿童式物哀”。它呈现的嬉戏之歌，来源于诗人的“纯真”的美德，即“真”的微妙属性。童诗的“真”依赖于童诗的情感，如果脱离了“真”的语境，美将不复存在。至此，《故乡和布谷的歌》中的“童”与《我想问问月亮》中的“真”秘密地交叉在一起，“童真”开始融为一体，伴随着嬉戏的颤动：

嬉戏

我们跑来跑去

我们把这叫作嬉戏

我们互相顶顶对方的犄角

撞撞彼此的肩膀

从高处冲下来

蹦跳的时候感觉

自己长着蝴蝶的翅膀

嬉 戏

当我们累了饿了

就决定吃掉所有能吃的东西

我们什么都尝一点儿

把不好吃的呸呸吐出来

我们把这叫作嬉戏

直到我们鼓鼓肚皮，假装吃饱

然后怯生生地走向

一群正在嬉戏的孩子们……

是的，嬉戏……瞧，

他们高兴地重复了

我们刚刚做过的所有的事儿！

所有的诗句不可避免的撞击在一起，童子从童年的嬉戏中再次放任语言的自由，他不断放松对语言的控制，从而让其看上去更加具有梦幻的色彩。嬉戏带来的幽默最终通向童真的宇宙，我们知道，儿童的天性就是追寻游戏的幻影，他们需要在这是一种仪式中证实自己存在的场所：

直到我们再也搞不清 （“马上去捉一百只萤火虫！” 我说，“放进我的宫殿里！”） 真正的国王是什么样的 （他并拢双脚：“是，遵命！”） 也搞不清应该由谁来做梦 （他说：“但我想吃一粒薄荷糖。”） 而谁该被当做国王 （“不许，坚决不许！”我回答） 从梦里送回去

——《和国王做游戏》节选

“和国王做游戏”这种想象出来的场景充满着神秘的抒情特质，不断叠加的语言进一步强化了童诗语言的“童真”状态。“不许，坚决不许！”这种语气让我们深知，一首优秀的童诗一定具有某种必然性，包括语言、音调和结局。这时候童子的童诗是指向未来的，因为想象本身就是对未来性的设想，从《我想问问月亮》这个名字也能看出一些端倪。与月亮对话的愿望意味着此刻或未来可以实现的可能。纯真的情感与想象的场景开始交织在一起，童诗作为一种嬉戏（或者说是游戏），它的动机就是邀请孩子一同参与并感受其中的乐趣。比如在《如果他不肯长大怎么办》这首童诗中：“如果他不肯长大怎么办/门和椅子都长大了/饭碗和床也都长大了/如果他还是不肯长大怎么办/桥和火车轨道也都长大了/自行车和小树林也都长大了……”诗人通过重复的甚至让人厌倦的问答方式加强嬉戏的效果。同时，我们的童年在这首童诗中也获得了共鸣，即对如何才能不会长大的渴求。

在后来的童诗中，童子减轻了这种语言的重量，词语羽毛一样飘了起来。《故乡和布谷的歌》一下子又将我们带到诗人的童年和故乡的情境之中。此时，童子的童诗发生了一些细微的变化，尤其在语调方面，诗人试图让语言变得更轻盈、纯净。如果说《我想问问月亮》这本童诗绘本是向谢尔弗斯坦致敬的话，那么《故乡和布谷的歌》就是对金子美铃的回应。《故乡和布谷的歌》中的诗歌意象更柔软，有着童年挽歌的性质，从这本诗集中，我们可以清醒的感受到，诗人的童年及其童年的故乡已经消逝，而且永远的淹没在时间的荒野中，它们只能作为语言的标本出现在我们眼前。从这个意义上来说，“童”与“真”都像是语言的行动，推动童诗挽回童年的回忆，当然，也是为了让诗人“重新审视生活并渴望生活。” （《故乡和布谷的歌》“写在前面的话”）。

或许正因如此，童子在这两本童诗绘本中还原了我们对童诗的渴望，开启了具有个性化的诗意空间，他迷人的音律、自然的气息、纯美的情感，无论是对儿童还是成人都是一种心灵的安慰，而这一转化，这一瞬间，也给我一种启迪：优秀的童诗一定是多样而唯一的，最终必然会奔赴“童”“真”的语言的核心。