“丰饶之海”四部曲读后感锦集

《“丰饶之海”四部曲》是一本由[日] 三岛由纪夫著作，北京联合出版公司出版的软皮精装图书，本书定价：228.80，页数：1680，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《“丰饶之海”四部曲》读后感(一)：如同被下蛊一样的书

我在读这四部曲的时候，是在24岁左右，一口气全部读完。花费了15天左右，完全停不下来。看完后有一种巨大的空虚感。我不推荐28岁一下的人去读，因为会打碎你原本的地基和世界观。这是残留给我读这四部曲的感受。我曾在读完后，把整套书籍讲给我朋友听，她一边听一边笑一边不住的问：“这真的是悲剧吗？”正如标题所讲，我给她讲的是以松枝清显的角度去讲述的，但如果以本多繁邦的角度去看，他的一生，又算什么呢？不停寻找一个所谓的不停投胎的松枝清显的故事吗？如果说《春雪》是一切开端，让主人公在爱情中迷失；《奔马》是让主人公在何为公正和大义中迷失；《晓寺》是主人公在性别与爱中迷失，最后的《天人五衰》则让主人公在回顾一生时在生命中，在时间中迷失了自己。何为真？和为假？什么是虚幻？什么是活着？

《“丰饶之海”四部曲》读后感(二)：是丰饶之海还是生死疲劳

是三岛由纪夫最宏大的一部小说，也是一部带有浓厚宗教意味的转世轮回小说，分为《春雪》、《奔马》、《晓寺》、《天人五衰》四部，每一部都是主人公松枝清显的一世，从明治写到昭和，横跨八十余年。

大正年间，绫仓贵族家的聪子小姐被嫁与皇室，而她深爱的却是主人公本多繁邦的挚友清显，并一直和他幽会。事情败露后，聪子在月修寺出家，清显得知此事后冒雪赶赴东京欲与之相见，未准，返回途中染上伤寒，遂告不治，时年二十。临终前他将自己记录的梦境日记交给本多，并说两人一定会重逢。后来，本多真的与清显的三代转世相遇，日记中的梦境也一一变成现实。

清显的每一世都只活到二十岁，他先是转世成了他侍童饭沼茂之的儿子，后来在二十岁那年切腹自尽，后来又转世成一位泰国公主，二十岁那年被毒蛇咬死。而在小说第四部的结尾，已是耄耋之年，身患重病的本多繁邦重返月修寺。当他终于见到了老尼聪子时，老尼却说她从未听说过清显，似乎清显就从未存在过。彼时，清显的第四世安永透烧毁了清显的梦境日记，时年二十一岁。

《丰饶之海》构建了一个巨大的魔咒，魔咒中心的青年松枝清显一次又一次重复着自己悲剧的命运轮回，而当他最终打破了二十岁的魔咒时，自己的存在也旋即被否定。仿佛清显与魔咒是一种共生关系，当魔咒消失，个体本身也失去了依附之所。在小说的结尾，作者写到：“这座庭院什么也没有。本多意识到，自己来到了一个既无记忆又无一物的地方。”这就是丰饶之海，历经四世的波澜壮阔，满生皆丰饶，然满眼皆虚妄。

《丰饶之海》完稿于1970年11月25日，当日下午，作者三岛由纪夫切腹自尽，一如书中的清显第二世，将自己的生命定格在了奔马时代。其实书中也不难窥见三岛的些许人生观，仿佛人生就是一场虚无，仿佛英年早逝就是理想主义者最好的结局。

我总觉得《丰饶之海》和《生死疲劳》两本书仿佛互换了标题。后者虽然题为“疲劳”，但西门闹一世一世的轮回无不透着生命最原始的野性，而前者，当故事戛然而止空荡荡的月修寺，我只感到“丰饶”之下是无尽的虚无，是彻底的生死疲劳。

《“丰饶之海”四部曲》读后感(三)：当美颓亡

三岛的《丰饶之海》我断断续续从中学读到现在，终于趁促销买了一套回来，并且看完最后一部《天人五衰》。对《文豪野犬》的狂热消退后我有一阵时间没有读日本文学，最多拿相对温和的《细雪》看几个片段。这时恰好对一个男生有好感，而对方极爱三岛由纪夫——于是爱屋及乌先买了《禁色》。最初我对三岛的印象停留在“好但不喜欢”。三岛足够聪明，而且这聪明为他本人所知，他不吝篇幅地炫耀他的思考所得，又在自己和读者间竖起一道难以逾越的藩篱，以展示自己的天才与身为天才的矛盾。

这种观点与心境有关。《禁色》里一段记得很清楚的话：“你是一座墙壁，对于外敌来说，就是万里长城。你是绝不会爱上我的情人，正因为这样，我才敬慕你，现在还是这样敬慕你。”那段感情还未出口就宣告失败。但是书留了下来。后来我看三岛挚友涩泽龙彦写的回忆录，讲日常生活中的三岛，心想，啊，他原来是有人情味的啊。

确然，我总觉得三岛残忍，他恨不得亲手持解剖刀把角色剖开，揭露丑恶的，玷污美丽的，直至两者的血交融，不分彼此。《金阁寺》中最爱的一幕：身体残疾而精神冷峻的柏木预备羞辱情人再将其抛弃前，一面剪燕子花，一面回应说“这杀法还不够劲儿”。花影摇摆，落剪之时似有血光闪过。鲜花与美女，插花的干脆与分手的残忍，交相辉映，读来有肃杀的美感。

然而这些“强词夺理”的对美的诠释背后依旧是“白茫茫一片真干净”的悲悯和寂寥。《天人五衰》作为遗作，与三岛青年时代的《禁色》于情节上有颇多相似之处：富有但孤僻的老人为“荒诞”的私人理由，资助并“栽培”素昧平生的美少年，最终遭到来自对方的反噬。美是古怪的、棘手的、“永远不可抵达的此岸”，老人们认定的美也好，因缘也罢，或者只是造物主的玩笑，一种现实被迫屈从于理想的遗恨的衍生物。而就笔力和主题而言，《天人五衰》远高于《禁色》。《禁色》讽刺般地让美少年悠一大获全胜，身负丰厚的遗产愉悦地走向早晨的擦鞋摊（“擦擦鞋吧”，多庸俗的想法）；而《天人五衰》让两人在疯狂的角力中筋疲力尽，落入宿命轮回的圈套，幡然才发现自己身处“一个既无记忆又无一物的地方”。为着某个念想汲汲营营了一辈子，最后竟如大梦一场，连自身的存在都如泡影，无法确认。

三岛，或者说同时代的许多作家，一生都执着于“美”的命题。芥川龙之介愿为美而幡祭包括生命和人性在内的一切；三岛恩师川端康成以青春为媒介，在平静的创生与毁灭中创造诗歌的意境；谷崎润一郎于扭曲的人性土壤里培植带刺带毒的花朵，连写家庭生活都披一层阴翳的纱。三岛与他们不同的是，他不仅看透了美的“可望不可即”，更尖锐地指出“天人五衰”、色相破除后的空无。如果我们信以为真的美和缘皆是表象，如果我们怀疑记忆直至怀疑自我，那之后还剩下些什么呢？

不如看一看这寂静的夏日阳光下的庭院。