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《彼得堡》经典读后感有感

《彼得堡》经典读后感有感

《彼得堡》是一本由[俄] 安德列·别雷著作,浙江文艺出版社出版的精装图书,本书定价:88.00元,页数:744,特精心收集的读后感,希望对大家能有帮助。

《彼得堡》读后感(一):评《彼得堡》

对于意识流作品的阅读,始终没有找到方法,线性阅读的方式总是使得阅读时候去寻找时间、地点、人物,但是在别雷的这本书里只能在极为有限的篇章能看到所叙述主体的蛛丝马迹。大量的篇幅在于无限意识的反复穿插中,是作者的呓语,人物的狂想以及环境的异化。20世纪初俄国环境的巨变,日俄战争的失败,社会中潜藏的波云诡谲,带来的是困惑,狂热与激进。这恰恰是作者文本所体现出来一种观感。我更愿意认为别雷的这本书是《群魔》的进一步演绎。

《彼得堡》读后感(二):。

“不管怎么,不仅我们感到而且在地图上存在着——彼得堡:形似一个套一个的两个圆圈中心的小黑点。”而这个小黑点,被堆叠如木乃伊裹尸布或卷筒纸般的状语及定语层层包装,正逐渐从现实存在走向意识虚无,走向视角与回忆的偏移交错。 这种意识先行的叙述方式将往后的描述性文字置于非客观的迷雾中,使情节脱离了可信与不可信的范畴,成为一种彻头彻尾的“偶然”。 旋转、断裂、交错、跳跃。别雷的笔下充满了动感。现实先是被意识的多重镜面所扭曲,“阿波罗,阿波罗诺维奇任意拨动了意识的中枢;所有大脑的游戏,就像白色糊墙纸背景上那些浅白色的花纹,退居到了视野的边缘”;随后,意识的投射被元小说的创作技巧所遮断,偶然性成为作品实际上的主人公——“一位个子矮小、形象丑陋的先生构成另一个身影的内容,脸部轮廓相当清晰,同样没有来得及看清这张脸,因为被他那巨大的赘疣吸引住了:一种突如其来的偶然性遮住了那张实实在在的脸,就像在这个影子的世界里所应该发生的那样”而最后,自我意识不仅被叙述者,也被现实所反对,沦为游移的零:“要不,在一瞬之内没有感受——在我们叙述的那一瞬间,事件太多了,像一只斟满了的杯子 ” “在自己开创的心灵之路和内在变化的特点之中,以固定的节奏的重复性作为结束——欢快的主导思想经常更替为忧伤的主导思想,积极和消极的情绪交替,乌托邦和虚无主义交替。”诗化的语言兼具矛盾和趣味性,狡猾的叙述者将自己隐于叙述的跳转回旋之中,句式滑步的俏皮,重复、堆叠、迂回,在破折号与括号的和声中完成滑步,节拍精确到十分之二秒,才好把人物运动藏进常礼服的褶皱里,真好。

《彼得堡》读后感(三):你好啊 别雷

如果硬要在安德烈·别雷与托尔斯泰、肖洛霍夫、索尔仁尼琴等人之间流露偏爱,我不会再有任何犹豫了:别雷!别雷!别雷!

七百多页的《彼得堡》的故事梗概,十分钟就能讲得清清楚楚,可我们哪怕再平凡的每分每秒,向来是“清清楚楚”的吗?向来可以与一个梗概,画上等号吗?

评论家则匆匆忙忙地将它归为“象征主义的”,“啊,意识流的开端代表”……是吗?我明明只被更深的现实回以凝视,“更深”是?氛围,氛围!氛围…——

谁不是每天由破碎突兀的明(-暗)意识所伏击与贯穿的呢?谁不是转瞬遗忘转瞬又起呢?可多少年都无人照亮这些阴云呐,恰到好处地让阴云—阴云着…而别雷这样精准到耀眼的氛围变现,这样精准到耀眼的尺度拿捏,是谁赠予的礼物额?又是谁令他陷于久久的低估埋没、草率定义?

我依旧会为一部现实作品中的漫长历史所动荡和缓不过神,会为鲜明的对立与极难企及的持守而动容唏嘘,会为疾风骤雨般的情节推进所抓挠派遣…而别雷只动用了几天:漫长的历史啊、衰变的传统啊、汹涌无明的争执啊、转折前后的急风骤雨啊就都影影幢幢着,影影幢幢着……就令一位百年后的、全然异国他乡的微不足道之人,根本不再是一位旁观式的读者,不再是抱猎奇心态的听者了,甚至他一瞬间觉得完全理解了俄罗斯人和所有人同时又才完全不理解…

而书早已合上了。他也当然知道书中所有冗长的名字并不“真正”存在。但什么正真正存在着,涌动着,在这个静谧幽暗的夜晚,一些新的流体——最后的与温柔的、细小的心碎…

(p·s:其实也有个人觉得遗憾的地方,书中直到最后起码有六七次直接写到了“需要提醒读者的是…”

《彼得堡》读后感(四):彼得堡,大脑的智力游戏

@ 平方 俄罗斯文学一直影响着中国作家,就像老一辈人爱唱苏联歌曲那般热情,国内文学界也是非常推崇俄国文学的。在读者心中,那些响亮的名字唯留记忆深处,比如托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基、契诃夫、普希金等一些家喻户晓的名家,相对来说,安德烈·别雷就不那么出名了,而在西方文学界,他被誉为天才作家,如果我们想要深入认识这个作家,就不得不从他的作品入手,小说《彼得堡》正是可以称为代表作的那一类。 别雷的写作具有探索气质,不管是意识流形态大爆发,还是对传统的挑战格局,相信都对当时的文学形成了一股冲击力。《彼得堡》就像打开了历史的机关,在气势上令人体会到从宏观到细节、从大版图到缩略图的怅然感触,彼得堡的街道,彼得堡的风情融合了俄国历史现状,这些都在别雷的笔下,从纵横交错中被梳理出来,涅瓦河,涅瓦大街,理捷依路,尼古拉耶夫斯基桥,仿佛都参与其中,别雷为之赋予了情感意义,因为环境的铺垫正是是为了凸显人物的精神状态。在小说里,别雷强化了家庭成员之间社会层面的矛盾,延伸到整个俄国社会的纷争,抨击当时的政治局面,所以说,发生在1905年俄国革命期间彼得堡的故事,不仅仅是十天这个表面的容量而已,而是更广阔的历史延伸。 从小说中惯常引用的普希金诗歌、面对俄罗斯的豪迈抒情腔调来看,这是一种史诗情结的体现。普希金的诗句贯穿始终,这位俄罗斯灵魂人物的寄托,也代表了小说的精神指向。而小说时而出现的状物描写,既有烘托气氛的必要性,也显露作者写作的功底,对语言的微妙掌控,这是俄罗斯文学的优势,比如《静静的顿河》那种景物描写,巧妙带动了小说走向。可以说,别雷钟情于物象,并赋予其更多的象征意义。别雷潜心研究象征派,曾著有《象征主义》,所以我们在小说《彼得堡》中,看到处处都有象征主义的痕迹。 故事围绕参政员阿波罗这个人物开展,阿波罗经历着思想动荡,作者喻之为大脑的智力游戏。儿子尼古拉也是一个关键人物,他与索菲亚发生纠缠不清的爱情故事,以至于后者的丈夫谢尔盖与尼古拉形成了对峙的局面,而尼古拉与父亲阿波罗的信念对峙也是寓意深刻。这些关系的呈现,不只是个人恩怨的描述,是整个国家命运的变革动态的一种缩影。弑父的设计正是革命的象征,将迫在眉睫的社会矛盾体现出来。 别雷的叙事顺水推舟,属于元叙述的模式,“在这一开头,为了给读者介绍一场戏剧性事件的故事地点,我只好打断自己叙述的线索”,小说中常有这样的“写作者意识”渗入,刻意让小说具有原始的亲切感。再者,虚实结合是小说的微妙之处,幻化的陌生人好似一个镜像,可以和阿波罗对话,也可以和尼古拉对话,即便陌生人具有真实身份,也体现人物自我的另一化身。别雷的意识流建立在虚妄的构筑之上,人物的内心幻境浮现出来,晦涩中带着机敏,突出了意识冲突。 事件融入小说幻境中变得犹如森林迷雾,“彼得堡是一场梦”,彼得堡也不是一场梦,彼得堡只能是历史现实的映照,家族人物的恩怨情仇都来自外部冲击,造成人物必然的冲突,历史见证了彼得堡的动荡。

《彼得堡》读后感(五):在有限中寻求无限的境界

初读此书,思绪被某些地方的华丽词藻打动,比如“十九世纪已经失去了这种颜色的配方。”“在远处似泣如诉的咏叹调的回忆……”,大约被纳博科夫所推崇,是因为其清词丽句信手拈来,一切的描述似乎都是为了讲述“彼得堡同其他城市的惊人的区别”。有一些片断毫无意义,似乎有意炫耀作者的幽默,比如说讲到城市与城市间的区别,“如果您硬要继续坚持那荒唐的神话――在莫斯科生活的有一百五十万居民,那得承认首都是莫斯科,因为只有首都才有一百五十万居民;而在省会城市里是没有什么一百五十万居民的,过去没有,将来也不会有。”如果你硬要弄清楚这些幽默的真正含义,恐怕也只有往下读了。

接下来也有这类看似毫无意义的幽默,讲述最受尊敬的人是烟囱清扫工,仅仅是因为他们会把人弄脏,人人都得敬而远之,人人都得给他让道。这些笑话似乎都与意识流一样毫无意义,如果你要寻找意义的话,因为作者说过:“大脑的某种游戏,恰似被封闭在热锅里的稠密的蒸汽,在居住者的意识中翻滚。”然而正是这些无意义的片断,衬托出了作者提到安娜彼得罗夫娜弹奏肖邦时的浪漫。日常生活的琐碎与意识流的无意义,都是为了烘托出那些清辞丽句的力量以及流动的音乐美。就好比原则不仅表现在主人身上,也表现在雕塑像上,仆人身上,以及黑毛哈巴狗上,在谁身上都无所谓,因为钢琴台的盖合上了,再也听不到华彩经过句了,客厅又恢复了其琐碎和无意义,这才是生活的常态。在描述流行性感冒肆虐进翻起的领子里时,竟然就写到忧郁苦闷的脸毫无怨言地占胜了无限,从凡间的事突然提到了形而上的高度,让人措手不及。然后又从一个无限跑进另一个无限,再又回到凡间,到滨河处,这个陆地的尽头,和无限的终极。形而上与凡间琐事相伴而行是本书的特点,倒是并没有太多的故事描写,因为故事都在细节中了,把握了细节就把握了故事。

有形的与无形的相互间杂,比如笔直的大街会想到生命的两点之间时间的流动,然后又回到彼得堡与所有其他城市有着惊人的区别。虚实相间,比如“处于混沌中的人,在聚集的云朵里威胁着帝国京都的安全……”这本身就是一首诗的句子。所以本书除了日常毫无意义的琐碎描写外,其他部分都由诗构成,读者的任务是在琐碎描写中寻找生活,而从诗句中寻求幸福与愉悦。也许那些无意义就是为了形容主人公阿波罗阿波罗诺维奇生来是个孤独封闭的人,那些细节无非是在说明他的无趣,那是属于有限的一部分,而他是要走向无限的,因为“这是一种无限,它存在于奔忙的大街的无限之中,而奔忙的大街的无限又带有融入奔忙的、纵横交错的阴影的无限之无限,彼得堡就是n次幂的大街的无限。大约就是体现了一种在有限中寻求无限的境界。”

然后开始写到对彼得堡的情绪,“恨透了”,因为那里的高大建筑物也在飘忽,好象个凶恶的人陷入沉思,原来是说人为建筑对自然的逼迫,一种阴郁而威严冷酷的人类对大自然的压迫。有不少比喻来说明这一点,比如人流好比天空的一道光束之于视网膜,一群流动的影子就象远处平静而来的消息,浮现在他的意识中。而那些重大的历史事件,则被轻描淡写地隐藏在作者对日常的描述中,比如谈话声同烟雾交织成的一体,比如陌生人捕捉到的一些片断构成的一些词组和句子。比如波罗的海的波涛会让你想到背后可能在酝酿的什么历史事件,因为在云雾中“自古以来矗立着一排排威严的大炮。”而所有云雾的消失和所有影子的消失让你想到事件的消逝。而事件后的废墟则能从“可怜巴巴的女大学生”睁着的大眼睛里看到。

然后用欲说还休的方式说到政治与对工人的同情,前面的篇章可以看到一写到工人的语气就很温柔,并不是某种主义在支撑,而是作者必定是个同情弱者的人道主义者,“彼得堡将黑黝黝的桥梁刺到那里,用桥梁和马路的旨箭头把贫民死死压在石棺堆下。但描述平民知识分子时用了几次都用了“有着一双这样令人吃惊的眼睛。”然后提到在精神病院可以见到这样一双眼睛,在一部伟人传记的插图照片上可以见到这样的眼睛,这才切入正题,主人公以一双令人吃惊的眼睛开始出现在本书中。于是古希腊神话中的角色也出场了,明线主人公阿波罗阿波罗诺维奇像宙斯,暗示其对暗线主人公,那双叫人吃惊的眼睛的主人的压迫。

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