无限的网：草间弥生自传读后感1000字

《无限的网：草间弥生自传》是一本由[日]草间弥生著作，中信出版集团·小满出版的假精装图书，本书定价：69，页数：260，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《无限的网：草间弥生自传》读后感(一)：一生苦难我都将亲力亲为

生命是有限的，而艺术让生命变得无限延展。

草间弥生，无限的网。她的世界仿佛是出不去的循环且变化的无边空间，她深陷其中，只有她自己。就算是自传但也没人能真正感受她的世界。她从绘画 雕塑 偶发艺术等等方式去表达，去抒发。但有多少人接收到？又能接收到了多少？

书中曾说的，就算百年之后只有一个人能了解，自己也会不停下的创作。为了那某一个人，坚持着继续着，这是什么样的信念。想走进她的内心，想走进人们的内心，也许就能不再被自己困住，也就能更加理解这个世界。

《无限的网：草间弥生自传》读后感(二)：《草间弥生的波点算抽象表现主义还是波普艺术？》

因精神问题，早期草间看到的世界充满波点。这波点是她内心痛苦的象征，她需要不断通过重复和无意识地方式来涂抹圆点，以此消解内心的恐惧和焦虑，保持平静和自然，所以算是抽象表现主义。然而那个时期的草间弥生并不知道这个流派的存在，她只是依靠本能在创作，她自己也宣言是与行动绘画相背离的作品。 随着波普艺术的兴起（她在这时刚好出名）和精神问题渐渐痊愈，且她开始依赖公司授权印制波点符号的作品售卖，使之波点画成为艺术界的知名符号（也是潮流），此刻之后的她对于波点画的创作和重复应算为波普。 ps：没有内在指涉和内涵，没有情感以及无意识的劳作投入，只能算波普而不是抽象表现。(对比马克罗斯科和伊夫克莱因) 事实上草间弥生现在时不时地一个人安安静静在工作室画波点，沉醉、着迷、忘乎所以，依旧是在进行无意识创作，所以本文的这种区分不过是一种整理思绪的产物，并不是定论，不讨论她的艺术成就。 2021.09.20

《无限的网：草间弥生自传》读后感(三)：当你明白了为什么而活的时候，就能忍受任何一种生活

这是一本自传，我甚少看自传总觉得多少都是带着夸大成分的洗白，而理智劝我不要带着刻板印象去看待，加上对波点女王草间弥生有点好奇。于是便打开这本书阅读。

二战结束后的资产阶级大小姐，由于童年的悲惨生活加之那个年代严重的性别歧视，多重摧残下患上了精神疾病，幻觉让她发现了另外一个世界于是打开了艺术创作之旅，她将自己的感受融入到艺术创作中，发挥了超乎常人的耐力、毅力和孤注一掷的勇气，一直走在前卫艺术的前端。1960年代就开始呼吁性解放和平等爱，这是极少数人能做到的。

“若不是为了艺术，我应该很早就自杀了。”

即使在85岁高龄因精神疾病住进了疗养院的怪婆婆也不中断创作，每天坚持创作7小时以上，花朵、圆点、南瓜像是看不见的草一样飞速生长。圆点和精神病成为她印刻在灵魂上的印记，波点女王、日本怪婆婆、前卫艺术天后等众多标签加在一起都不足以概括她复杂的一生，这世上很少有人可以按照自己的意愿去选择人生，但是怪婆婆做到了。当谈及那些风云人物时，她还特别可爱地强调：“我始终前卫！我跟别的老人不一样，我从几十年前开始就是前卫艺术家，现在我还是。其他人要不是死了，要不是老了，但我永远是前卫艺术家 。我是最有才华的，而且我一心工作。你记住啊，我不是波普艺术家，我是前卫艺术家，这个不能再写错了。”

谢谢怪婆婆让我经历了一次奇妙的旅行，最后祝怪婆婆身体健康长命百岁吧！~

《无限的网：草间弥生自传》读后感(四)：读后记

第一次知道草间弥生是19年因为一张布满波点的南瓜照片，当时没什么特别的感觉，就是个搞艺术的，反正我是看不懂，这次买她的自传也只是出于一时兴起。

这本自传并没有大篇幅的描写自己一生的功过得失，更多的是说自己每个阶段代表性的作品，专业评价人的评价和自己的创造时的想法，更多的想让人们理解她、走进她的作品。在我这里，效果是明显的。

对于艺术，我无天赋可言，谈不上理解，但可喜的是这本自传对我原有的认知产生了“冲击”，原来有一部分人是对这个世界有完全不一样的理解，而且他们一样值得我们尊重。

从草间弥生提笔给远在美国素未谋面的吉弗写信到只身前往纽约，她的人生似乎已经注定不凡。

我对嬉皮士、波谱艺术、性解放、性派对、同性社团知之甚少，甚至处于鄙视的态度。而草间弥生正是当时领军人物（她有波点女王、嬉皮女王之称）日本的女艺术家去到美国，并在美国掀起了性解放运动，真心佩服。阅读完这本自传，我对嬉皮士、波谱艺术、同性社团知道的还是不多，依然不支持，但我不再抱有鄙视的态度。对于性解放运动有了一些自己的认识，原本理解的性解放或者性开放是：人对性有一种随意的态度，很乱的感觉。事实是我错了，草间弥生认为性压抑是社会暴力、战争的起源，为了避免暴力与战争她推动性解放运动。在草间进行裸绘时，很多人投来鄙夷的眼神，以此标榜自己的高尚，但在实际生活中他们却出入红灯区、养小三或悄悄在某个角落做着龌龊的事情，不将自己的真实的情感表露，即在压抑自己自己的情感，也在折磨身边人的身心。为了让人们理解自己，草间多次进行偶发艺术的创作。这种艺术形式让观众跟随自己的感观，自发的参与艺术创作，跟随自己的心做出行为，拒绝压抑自己。

虽然我对性解放有了一点新的认识，但我并不认为在小学教材中出现关于性的插图是艺术创作。

《无限的网：草间弥生自传》读后感(五)：艺术是她的救赎

她创作不断，热爱艺术，热情奔放，热爱学习：绘画，雕塑，水彩，拼贴，偶发艺术，装置艺术，执念艺术，服装设计，心身艺术，写剧本诗歌小说，写剧本，当电影导演，创立公司。他他对艺术投入的深沉，热爱利用艺术创作的方法来反抗着束缚着他的一切事物，越束缚越反抗的更加剧烈，反抗的东西很多，从来不惧怕传统，只有痛恨传统的束缚。

用艺术治疗内心创伤：因为从小的经历对于性产生了很大的恐惧，就不断创作与性相关的艺术创作，装置艺术和偶发艺术来对抗对于性的恐惧，追求性解放，在对抗中不断习惯性，不断克服恐惧。正如草间在书中写：我个人以为，尽管凡·高有病，但他的创作洋溢着刚强的人性美、超凡脱俗的求道姿态与热情，这才是人性最美丽、最光辉的一面，这些都存在于他令人心荡神移的人生之中。我立志要成为艺术家，战胜这个不通情达理的世界。这就等于要战胜被逼无路的自己，这也是作为一个人所应该接受的考验。对此，我要全身心地面对，因为这种遭遇也是人生的一种命运。

将自己融入艺术创作：制造、制造，我一直在制造，把自己淹没于表现物之中。这就是我所说的“清除”，意思是把自己消融掉。比如说，我把全身都画上波点，然后在背景上也画满波点，这就是“自我消融”。或者，我把一匹马以及背景全画上波点，马的形象被波点同化，犹如消失了一样。而马的灵魂与永恒合而为一。我也不例外，就是这么消除自己的存在的。

日本主导艺术界的制度太陈旧了，头脑僵化的人只会否定心胸开放的年轻人，毁灭其新奇的想法。书中草间这样写着日本，现代化过程中，日本抛弃了很多国内的传统，文化却依旧保守，对于本国观念超前的艺术家不断批评指责，媒体不实报道不断刷新着下限，而对于外国的观念超前不断赞扬，这里和我们好像，现在我们也正在经历着这些。

草间说：

科学、机械万能看上去是进步的，但这些东西不仅让生命失去了光彩，而且还让人的想象力变得贫瘠不堪。信息社会越来越暴力、文化单一、环境污染，在犹如地狱般的景象中，生命的神秘已经停止了呼吸。死亡已经放弃了静寂与庄严，正在一步步地导致我们无法沉寂地消亡。人生真是太精彩了，一想到此，我有时会全身发抖。

艺术世界乐趣无穷，对我来说，没有比这个世界更能让人充满希望、激情四射的地方了。因此，为了艺术，无论受多大苦，我也不后悔。我一路走到现在，今后还会一直走下去！