日本设计六十年:1950—2010读后感1000字

《日本设计六十年:1950—2010》是一本由[日]内田繁著作，中信出版集团/楚尘文化出版的精装图书，本书定价：128.00，页数：520，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《日本设计六十年:1950—2010》读后感(一)：很私人的读后感

日本设计60年里说设计是连接工业与消费者的渠道，也是人们脱离日常恢复精神的时间的形状的塑造者。虽然可能说的是商品设计、室内设计等等，但如今的建筑设计到处都是很类似的方盒子楼，这当然是因为一个城市里大部分都应该是办公/住宅，但那些脱离日常的时间又该如何塑造如何体现在建筑上呢？（如音乐厅、美术馆、电影院）

虽然也说了脱离日常的时间，是创造在一个接受了普遍认知的场所加入变化，以便人们发现新的时间，这意味着新的场所、新的公共活动、新的公共记忆、新的文化传承。可是这真的意味着可以随意去创造新奇的博人眼球的建筑么。一如那些曲面的建筑（尤其是扎哈）,三维曲面的建筑可能会带来更大的面积浪费，但是最终的效果可能是只是创作了一个神觉审美的盛宴。

我不是说这样不好，只是这样可能只是一种浮于表面的设计（？），这样的设计是我们的公共空间所需要的么？它对人的生活有什么作用呢？可能本身建筑设计也承载不了这些内容，这些可能更多是当代艺术的范畴。所以在这方面建筑设计只能是商业化的一个工具。

《日本设计六十年:1950—2010》读后感(二)：设计，社会

有关日本设计的书读过不少，其中大多着力于对“美”本身的探讨，一言以蔽之，是将设计视为一次美学任务，这本则有所不同，每一部分皆以社会背景开场，美军单独占领日本、大阪世博会、平成大萧条…然后再谈回设计发展，仿佛设计变成了一个社会事件，是由无数设计师助推的一场运动。无论世事如何变迁，人有人的主张，设计变成一股特异的力量，由时代孕育，服务于时代却又没有迷失于时代。日本的设计从最初拙劣的模仿到逐渐衍生出独特的美学主义，一路上借鉴了一些，无奈放弃了一些，也坚决放弃了一些，终于找到了自己的坚持。

我个人不太喜欢以表达艺术家感受为唯一目的的创作，仅就设计而言，广告和海报的抽象程度似乎已经是我能理解的上限。这一点想法和作者在书末尾的观点有些许类似，回到日常关照生活，设计的本质是对人类生活的思考，代表着一种期待，它不单单是一种完全呼应商业需要的产物，反过来它也可能会塑造某种生活态度，比如极简主义，日式做减法的哲学，都有了其追随者，这是不争的事实。

谈到“设计力”，我常常会想，一些看似简单的日用品设计中蕴含的美好，当被使用者切实感受到的那一刻——大概类似于肖恩在《增长黑客》里定义的“啊哈时刻”——是否在设计师和用户之间有什么东西在流动，而这种流动就是那力量的一部分，也是美感的一部分。日本的小物设计常让我有这样的瞬间感受，所以我会选择一些送给他人，希望能传递一些什么；也会选择一些东西留给自己，希望能保留一些什么。生活中诸多不满，这些小小的美好姑且算作一种温柔的反抗吧。

读完这本书之后，我突然意识到自己目前从事产品开发也常常面临设计上的选择，“能以设计表达温柔的反抗”，这是我对自己的期待，也许设计真的是可以改变一个社会的。

《日本设计六十年:1950—2010》读后感(三)：一个好的开头

只说阅读体验的话3.5星，多0.5星来赞美出版此书的努力本身。详细介绍日本设计发展历程的书以前不太多，希望以后多出。

作者内田繁是室内设计大师，一生经历了战后日本发展的全过程。他从业内人的角度来讲历史，事无巨细列出很多重要的人物、事件、作品、言论。不过笔法有点没条理，动不动列出一大串人名、作品名。叙述中不时夹杂主观议论，甚至不免离题，偶尔在侃侃而谈了几段设计哲学之后，回头补充之前落下的一个历史细节……

虽然写法上不够学术，但还是能领略作者深切的热情，这种热情映射的是日本设计行业的自觉性。读作者思考设计的责任，批判时代流行的价值观，就仿佛看到一大群人在思考、在批判。

贯穿全书的是各种各样的展览、会议、组织、奖项，日本人太爱扎堆了。引用作者的一段话：

作者似乎特别重视设计如何不盲从于时代，如何“与看不见的系统和状况不断斗争”（P405）。例如60年代几幅电影海报，成了这段历史中最令人印象深刻的作品之一（P152~P153）。相比之下，标准化、模式化的设计，从功能、技术角度出发的设计，以及对西方的学习、借鉴，就没有着重讲述。不过本书第1章对“驻日美军家属房”的建筑、室内、家具设计过程有生动的论述，是全书为数不多故事性很强的部分（P8~P18）。

这本书的译文总体上可读，不过一涉及比较抽象的、思辨性的论述，遣词造句就总令人似懂非懂，不知是不是翻译上的瑕疵。另外，一些建筑设计、室内设计的图片比较小，有些设计作品的图注中只用罗马字拼写创作者名字，不懂日语发音的读者难以与汉字对应。希望出版方有机会的话，在这些方面做点改进。

《日本设计六十年:1950—2010》读后感(四)：诚聘日本留学生活的设计进修者，可兼职，待遇优。

我得谢谢缘这个东西让阁下从这么多的招聘帖子里点进来。

如果你对自己有要求，对自己的作品有要求，热爱设计，体悟设计；

想用自己的技能与热爱，有份多余的收入，不妨花一点时间看看这份招聘。

负责公司的各类海报【活动、培训、零售、促销、风格，季节】，电商渠道，视频封面。

公司涉及：健身运动，健康食品，运动培训。

与其他公司不同，由于我们并不靠设计这个行业盈利，至少短期来看是的。

所以，我们希望在获得收入的同时，我们的职员能够主动去学习提升自己，

而不是终日困死在低劣的兼职任务中。

不仅能从任务中去学习并解决自己没有接触到的技能，

也希望其余的时间，

你是在不停开拓自己的所见作品范围，多看各种视频，多听音乐，提高自己的审美高度。

【并且每个月固定要有1~3件自己在学习过程中，迸发的灵感在尝试创作融合的作品（读后感，字体，海报，插画或者其他实验作品等都可以）展示给公司。】

时间自由。

月底薪1000+高薪计件、计任务支付。

例如产品海报，几百~1K左右一张不等。

看能力和后续的自我进步，进行薪资调整。

《日本设计六十年:1950—2010》读后感(五)：设计之美，心醉神迷

近来在看内田繁的《日本设计六十年：1950-2010》，心有所感，略述以纪怀... 作为曾经的专职平面设计工作者，翻阅这本日本60年设计史，心下慨叹良久！ 日本传统以“侘寂”、“幽玄”为美，从弥生、飞鸟时代，直至平安、镰仓时代，这种“变化之相”、感叹时间流逝的审美心理就一直沉浸入日本人的灵魂之中。正如内田繁所言：“虚幻、侘寂、寂寥、不安... 转化为心理上的美感，并从中寻出它的积极价值。”这才是日本设计的内核与精髓所在。 日本由于所处地处四个板块（北美、太平洋、菲律宾、亚欧大陆板块）的交界处，地震和火山活动频繁，天灾迭生，故而日本国人一直以来都在寻求“与大自然共生”之道。在这样的环境下，日本人更懂得追寻生活中的细微、“弱小”、极简之美，而这种日本传统之美学更体现了日人对美好生活的极致追求与向往。 内田繁在這本《日本设计六十年：1950-2010》终章中写道：当我们思考“设计究竟是什么”的时候，应该会考虑这个地球上人类健康地生活下去的方法... （设计 design）应该是对在有限的地球上如何持续生存下去的“与大自然共生”的思考，其中最重要的是“人类”如何带着人类的尊严生存下去，所谓生存究竟为何物的思考... 正基于此，在经历了50年代进驻军影响的西式建筑、家具和日本工业设计之启端，60年代激进浪漫色彩浓郁的设计风潮，至70-80年代的雨后春笋般的室内设计、商业设计、亚文化的流行... 然后到90年代至21世纪10年代的多元化、回归传统与现代的交融设计潮流。日本设计60年，是令人称羡的时光隧道...

此书中还有对日本知名建筑师安藤忠雄、设计师原研哉等人的绍介，尝试对日本60年的室内设计、工业设计、平面设计、建筑设计以及橱窗设计的细致梳理，图文并茂，值得一看。 掩卷长叹，时光回溯。日本设计以其极简主义、富于“变化之相”的美感，深受各国民众喜爱。反观国内设计界的“借鉴”、缺乏灵魂的浮躁之风，喟叹良久，难以释怀！相信，随着多元化世界设计格局的深入，以及日本设计师追寻、探索“侘寂”、“幽玄”传统美学，日本的设计工业定会有更大的进境...