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《天堂鸟 : 丁绍光艺术范式》读后感精选

《天堂鸟 : 丁绍光艺术范式》读后感精选

《天堂鸟 : 丁绍光艺术范式》是一本由胡笳著作,清华大学出版社出版的精装图书,本书定价:680,页数:376,特精心收集的读后感,希望对大家能有帮助。

《天堂鸟 : 丁绍光艺术范式》读后感(一):体会女神的导师的导师的风采

看到题目是不是觉得很拗口,其实很好理解来着,我之前在清华出版社买了我女神陈丝雨的《山海经》绘本,后来偶然看到丁绍光老师的画作感觉跟我女神画风特别像,我之前还以为是丁绍光抄袭我女神的风格呢,后来在知乎上看到说丁绍光老先生已经快80了,而且是我女神的导师的老师。出于好奇吧我趁着双十一买了一本这个天堂鸟,看完书之后我从此多了一个男神!他的名字叫丁绍光!

《天堂鸟 : 丁绍光艺术范式》读后感(二):美术界我最敬佩的人就是张光宇和张仃

看了这本书,里面对张仃的描写让我了解了很多不了解的张仃的事情,可能是他的老师张光宇对他太好了,所以,当他发现丁绍光这个好苗子的时候,便把张光宇对他的好,加倍的转给了丁绍光,这也许是他感激张光宇的另一种方式吧,值得庆幸的是,张仃对丁绍光的所有付出,都没有被辜负。丁绍光有情有义,不仅为老师争了气,也为中华文化争了光,他值得拥有张仃这样了不起的导师。

这本书让我知道了很多外国人对丁绍光的评价,这个是没想到的,也难怪他在国外那么成功,能得到法国,美国,日本的艺术评论家这样的盛赞,很不容易。我宁可相信法国人的点评,不敢相信国内一些人的评价。

这本书里的画印刷的非常精美,用的纸好像没见过的那种,几乎就是真画在眼前啊。

还有之前对丁绍光种种猜测和各种褒贬,看了这本书,看了这么多印刷精美的画,服了。

《天堂鸟 : 丁绍光艺术范式》读后感(三):为国际著名华裔画家疯狂打电话!

我之前看新闻,看到一位画家的新书发布会居然在钓鱼台开的,我就很好奇嘛,就去百度了丁绍光,我去,不看不知道,一看真的吓一跳了,丁绍光在国际上这么有名呢!还跟联合国合作过6次!真的跪了。

这么厉害的人在国内几乎都没听说过啊,太不公平了。虽然丁先生的发展重心不在国内,但这么出名的华裔画家居然在中国知名度这么低也是令人无语。

我个人本来就很喜欢这种色彩明艳但不扎眼的画风,而且我也喜爱中国风,不过我见过的其他的画手画中国风的时候总喜欢仿照古人故意画得很飘逸很“仙气”,但我觉得中国风不应当单单是“古风”,也该有身为现代人自己的摸索与创新。

所以在网页上看到丁先生的画的时候我真的是眼前一亮,也是出于更全面地了解丁先生的生平和收藏他的画吧,我一咬牙买了这本书。学生党的生活费伤不起啊!不过听说丁先生的画最高卖到过20万一尺?而这本书里收录了他将近200幅原画,啊,这么一想反而是我赚到了呢。

现在我正啃着面包看这本天堂鸟,不过怎么说呢,身体的饥饿感并没有办法抵消看大家传记时内心的满足感。哈哈哈哈为丁绍光先生打call!

《天堂鸟 : 丁绍光艺术范式》读后感(四):非常值得购入的作品

一直非常喜欢丁绍光老师的作品,知道清华出版社出了这本书后,就去当当网看了一下,其中一个书友的评论大概能代表我的观点,特意转发过来给大家看下:

”令人窒息的美!整本书实在是太好看了,从来没见过这么美的书!早在网上看过丁绍光的很多画作,没想到印刷出来的会如此震撼的美丽,清晰,很多细节网上的画,还有其他印刷品的画都没有印出来,可能和这本书很大有关吧。

虽然梵高,莫奈的画我也爱的不得了,但是,说到看上去的感觉,古往今来,丁绍光的画,从各方面来说都是最美最美的,线条最好看,整体感最美,眼睛最美,腰身最美,颈部最美,叶子最美,树枝最美,天鹅也最美,宋徽宗的不如他美,梵高的不如,莫奈的,雷诺阿的,康定斯基的,都不如这本书里的画美,虽然各个艺术流派都各美其美,莫奈的光影无与伦比……而丁绍光的画,把敦煌的美,毕加索的美,乔托的美……都展现出来了,但是,又有完全属于他自己的独特的风格,猛一看没有任何其他画派的痕迹,仔细再看,敦煌的痕迹,麦积山的痕迹,乐山大佛的痕迹,毕加索的痕迹,克里姆斯的痕迹,德拉克罗瓦的痕迹……几乎古往今来的各种艺术的痕迹都有,却一点都不乱,这么多毫不相干的艺术流派,竟然真的能和谐统一在在一张画中,太神奇了。

另外,作为传记,终于从头到尾把丁绍光和云南小美女的初恋有血有肉表达了出来,令人唏嘘感慨,网上乱发的那些丁绍光的爱情之类的文章真的是太不负责任了,全都是胡写。丁绍光的为人也和他的画一般,大气,有大美,现在的很多艺术,看了让人不舒服,艺术就应该像丁绍光这样的,永远给人积极,奇美的感觉。

还有,书中很多以前不知道的事情,坦率的说,丁绍光做的很多事情,从没有人能够做到,他的成就绝对不是平白来的。这本书实在是太令人受益了。我会推荐给每一个真心想搞艺术的90后。最后不得不说的是,封面的这一张素描真是太赞了,打开后铺满了桌子,想临摹的人再也找不到比这更大的线稿了,过瘾,不愧是清华美院的整体设计,太了解搞艺术的人的需求了……唉,评论就写这些吧,还是自己看吧”(转自当当网)

《天堂鸟 : 丁绍光艺术范式》读后感(五):向真、向善、向美的天堂鸟

中国文化研究会及清华大学出版社在北京为清华大学美术学院校友旅美著名艺术家丁绍光先生举行了隆重的《天堂鸟一一丁绍光艺术范式》新书出版发行座谈会。清华美院教授杜大恺、刘巨德、卢新华出席了座谈会。期间,丁绍光欣闻母校61年院庆之际清华大学隆重举行《张仃百年诞辰纪念报告会》,又坐着轮椅出席了《张仃百年诞辰纪念报告会》并参观清华大学正在展出的《张仃百年诞辰纪念展》。在报告会和参观展览时,丁绍光深情地回顾张仃先生的高远人格魅力,对张仃先生一生奉献和成就怀有深深的敬意,对恩师张仃和母校怀着深厚的感恩之情。

作者:卢新华

在座谈会上每个人从各自不同的角度见证了丁绍光的精彩艺术人生,见证了他坚守民族文化自信,艺术风格的形成,同时也见证了丁绍光为中国文化艺术的伟大复兴梦,率先圪立在世界艺坛,所做的杰出贡献。

今年隆重推出的《天堂鸟一一丁绍光艺术范式》一书,向海内外大众再现了一个“不忘初心,牢记使命”的艺术典范。

丁绍光先生的初心是什么?就是寻美之心,创中国现代艺术新风格,挤身世界艺林。他们的使命是什么?就是为中华民族文化的伟大复兴梦想而奋斗。因此、我感到《天堂鸟一一丁绍光艺术范式》座谈会的意义非同一般。特别是在当下“大师”帽子满天飞的状态下,这本将书将告诉人们,艺术大家是什么范儿?“大师”不是一夜之间就能蹦出来的。杰出、优秀的艺术家究竟对民族和人类文化艺术发展有什么担当?

这一瞬间,我突然想起了二十五年前丁绍光先生的一段佳话。透过这段佳话,我们能够看到丁绍光的艺德与充满诗意情怀和爱的瑰丽画面的统一。

1992年4月8日下午3:00由文化部举办的丁绍光作品展,在当时的中国历史博物馆,(现国家博物馆)隆重开幕。展出的作品是从丁绍光当时创作的六百多幅作品中精选的代表作。这是中国改革开放初具有特殊文化意义的一个展览。

1962年丁绍光先生从中央工艺美院毕业后,远赴边陲云南不懈探索18年,而后于1980年赴美国,与居住美国的母亲团聚,开始了他旅美绘画生涯,为艺术理想又在美国继续奋斗了12年。他从东方到西方,前后30年,辛勤耕耘,苦难不掇,深入研究中国传统艺术和西方现代艺术,融合中西审美观念,以他非凡的艺术才华,独特的情感和艺术创造探索历程,终于以东方艺术风格的现代工笔重彩画,敲开了欧美的艺术殿堂大门,使他开创的云南画派声誉扬名海内外,也使20世纪80年代从中国本土走向西方的中国艺术家感到扬眉吐气。

丁绍光的绘画艺术,生在中国本土,花开异国他乡。在他们那一代最早出国的艺术家中能靠艺术为生,并且还赢得了很高的学术评价和社会影响力,这是二十世纪中国现代艺术发展的神话和奇迹。丁绍光与他的作品所具有的神秘魅力,成为一个时代的东方现代艺术发展象征和杰出代表,也成为西方人所追寻的审美时尚。丁绍光是二十世纪八、九十年代中国人和海外华人,特别是中央工艺美院人引以为豪的著名艺术家,只要一提丁绍光,让人无不赞叹。

可以说,在中国历史博物馆举行的这个展览是丁绍光载誉而归,衣锦还乡的第一个展览。但他非常低调,他想到的不是展览何等重要,而是怀着对母校和恩师张光宇、庞薰琹、张仃等先生的敬意和感恩之心,首先要完成他向母校中央工艺美术学院捐资5万美元设立《张光宇艺术奖励基金》的心愿,继承和发扬张光宇先生的艺术思想和精神,对母校的艺术教育事业发展和优秀艺术人才脱颖而出的予以支持。记得当时丁绍光先生所带美国一行12人,与学院一起讨论捐赠与展览开幕安排谁先谁后时,丁绍光先生一锤定音:捐赠必须在前!这笔捐赠款项结汇后合计人民币40万,这在当时是学院获得的一笔很大的捐赠款项。而这项捐赠,是丁绍光继向恩师庞薰琹的美术馆资助后的第二笔捐赠,奖励的对象是学院的教师。丁绍光的义举和处事为人的方式,让师生们感动不已。

记得首届《张光宇艺术奖励基金》评出了集体奖两项,个人奖5人,集体奖颁发奖金15000元人民币,个人奖每人5000元人民币。这在当时是一笔很大的奖金,对老师们有很大的激励作用,而这些获奖的教师,现在基本都是学院和国内著名教授和艺术家。

当时,大家对校友丁绍光做出的艺术成就和人品都很敬仰,时常谈论他的风格和范式以及学术定位问题性。

所谓艺术范式,即艺术的语言形式和风格,或者说一种艺术风格的谱系样式,审美意境的结构模式和特点。勿须置疑,丁绍光的绘画艺术影响了一个时代,已经成为一个时代世界文化范畴内不可多得的典范和样式,也成为现代东方艺术,我们中国现代工笔重彩新的传统范式,丁氏粉本。

丁绍光先生的绘画艺术能够屹立于世界艺林,被中外瞩目,是他的审美意境和语言充满东方神韵和魅力。这正在于他一生坚定的民族文化自信,植根于中华民族传统优秀文化艺术的沃土,吸收西方现代艺术精华的结果。

他的作品语言形式和风格,可以说吸取了中华民族五千年的艺术创造的传统智慧和精神,他的绘画语言形式中既有新石器时代彩陶艺术绚烂而质朴的语义,还有青铜文化时代青铜艺术的狞厉之美的符号,更有春秋战国、秦汉时代精工、漆艺、画像石、画像砖、壁画等艺术的形式语言,以及镂金锉彩,如芙蓉出水的优美和壮美,还能看到魏晋风度,瘦骨清样之气息,还有唐宋艺术的瑰丽。他的点线面,以情感的智慧集中国传统艺术表现之大成,同时又吸收西方现代艺术的色彩和形式结构的张力,使中国传统艺术的诗性表现力具有新的语意传奇,是传统工笔重彩绘画艺术的一个新超越,

丁绍光的一生正是在这个传奇过程飞跃中,像一只向真、向善、向美的天堂鸟,忘我的向着美神的召唤方向飞去。他“志于道,居于德,依于人,游于艺”,志在高远。“八千里路云和月,三十功名尘与土。”苦难欢乐惟有丁绍光先生自知。丁绍光为中华民族和世界现当代艺术做出了不可或缺的杰出贡献。他被联合国教科文组织列为20世纪世界最有影响的20个杰出艺术家之一。 这不仅让我们为他骄傲,也让为我们为母校骄傲和自豪。所以《天堂鸟一一丁绍光艺术范式》这本书和座谈会对于激励和呼唤像丁绍光这样杰岀艺术家倍出,使更多的中国现代艺术家能够走向世界,圪立世界艺林具有重要意义。

然而,在座谈会上丁绍光答记者问时说到,一切都是过去。他将面对新的时代,在跨界的艺术新领域,探索和挑战前所未有的艺术新境界和新形态。我们期待他朝新的艺术理想奋进,超越过去的一切。

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