江户艺术论的读后感大全

《江户艺术论》是一本由[日] 永井荷风著作，台海出版社出版的精装图书，本书定价：78.00元，页数：384，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《江户艺术论》读后感(一)：《江户艺术论》——回望自身的深沉内在之美

想让普通的浪子回头，需要让其几经“社会的毒打”；想让艺术上的浪子审美趣味回归，则需要让真正的艺术感染力唤起骨血中对本民族文化的欣赏。实际上，许多艺术家就是在不同审美领域之间，经过“反复横跳”，才最终发现了本民族的不同艺术创作领域中不为人知的美。

永井荷风就是这样一位艺术上的浪子。在家庭文化氛围的影响下，永井荷风从小就打下了深厚的汉学文化基础，立下了成为文学家的志向；此后，他分别在歌舞伎、落语、传统乐器演奏方面进行学习，虽然都只是浅尝辄止，但为他后来联通各个艺术领域、辨析美的细微独到之处开了个好头；在美国和法国游历五年后，永井荷风受法国文化界的影响，思想倾向于自然主义，获得了更开阔的审美视野。此时，永井荷风在异国他乡见到源自故国的“浮世绘”这一形式的展览后，自然被引起了心灵上的“亲切感”，推动着他开始反向了解浮世绘艺术之美对日渐西化的人们究竟意味着什么，最终成就了这本《江户艺术论》。

浮世绘本是江户初期随着歌舞伎艺术兴起的艺术记录形式，既能够记录表演中的精彩瞬间，又能够作为宣传画，所以，浮世绘起初的主题，基本以描绘表演现场、故事背景风俗或演员肖像为主。而随着这种艺术形式日渐面向大众，甚至在西方的收藏需求下有意进行改变，更多绘画主题和技法开始被加入到浮世绘中，专业的艺术创作者和美学家们则开始感叹浮世绘的精致感的缺失。永井荷风作为涉猎过多个艺术领域、深知其中相通美感的耽美者，不免在作品中以文言的形式，用自己的亲身经验、体验立论，一边迫切地以连通东西方文化的姿态，讲着“欧洲人眼中的葛饰北斋”，或者“龚古尔的歌麿”，一边乐此不疲地“头戴礼帽，手拄蝙蝠伞（当手杖使用），脚踏木屐”，文绉绉地以见证最后的江户的样子，叹咏江户在西化威胁下日渐消失的文化风流。

本书与《日和下駄》一书是姊妹篇。由于后者中反而附带了许多永井荷风私人珍藏的浮世绘插图，而且是用口语所写，所以知名度倒比《江户艺术论》这本更专业的浮世绘美学探讨著作更广。所以，在浮世绘作品更加稀少但仍具有研究价值的今天，我们可以结合二者，参照永井荷风的研究思路，例如可以通过研究同时期的浮世绘作品，反向回望我国清代的人物行乐图之类的作品内核，获得对各自民族文化精神内涵的深入思考，进而探究如何对当下社会中充斥的一些伪古典审美和其他民族由模仿上升为文化掠夺的行为，进行反思和保护。

《江户艺术论》读后感(二)：写《江户艺术论》的永井荷风，让人想起齐如山先生来

写《江户艺术论》的永井荷风，让人想起齐如山先生来

《江户艺术论》的作者是永井荷风，本名永井壮吉，除此之外还有一串笔名，断肠亭主人，石南居士，金阜山人等，很古风优雅的感觉，就算只看名字，也会认定他是个性情中人。1879年出生于东京，家境富裕，父亲既是有名的汉诗人，还留学美国，这一点应该极大影响了日后的荷风的知识结构。

他曾因疾病而休学，在这过程中嗜读《水浒传》等传奇小说，在文学方面打下基础，之后还拜访各位名家为师，不但学小说创作，还拜托落语家为师，也学习尺八，俳句，可以说是爱好广泛，触类旁通。

据说，他在帝国大学第二医院住院时，遇见一位名叫“莲”的护士，他“荷风”的雅号便是源自于此。即使只从这一点，说他是个风流才子，应该也不为过。

接下来，他在父亲安排下，到美国学习当实业家，同时也体验了戏剧，音乐等各式新鲜事物，看歌剧，听音乐会，随后不顾父亲反对，弃商从“艺”。1910年的大逆事件，也就是当时的日本政府，对全国的社会主义者进行大肆逮捕，并封闭了所有的工会，禁止出版一切进步书刊。由此，荷风对当时的社会感到消极失望，便转向创作带有江户情趣，以及享乐主义色彩的文字，《江户艺术论》也是创作于这一时期。

从以上所述关于永井荷风的生活片段与性情方式，不难让人联想起中国明代的唐寅来，同样是对于现实生活的失望，于是寄情于艺术情趣中，以至于还在民间留下《三笑》这样的才子佳人故事。但永井荷风与唐寅最大的不同在于，他虽然寄情于浮世绘，却不是画家，而是以介绍与评论为主，并由于自身的留欧经历，能写出《欧洲人眼中的葛饰北斋》，又因为兴趣广泛，涉猎繁多，于是还可以专文写出《浮世绘与江户戏剧》，以及《江户戏剧的特征》《论狂歌》等……

从这一些介绍与评论作品来看，更应该拿来跟荷风相对照的，应该是齐如山先生那一类的人物，是中国受过完整、系统旧式教育的最后一代知识分子。他原名宗康，字如山。1875年出生于河北高阳县。自幼泛读经史，对流行于家乡的昆山腔、弋阳腔、梆子等地方戏曲十分喜爱。他19岁进官办的外语学校——北京同文馆，前后约5年。毕业后毅然决然地游学西欧，用心学习和考察了欧洲的戏剧。

虽然是喝了洋墨水，也可以把精力放在更有“前途”的事业上，但齐如山先生和永井荷风一样，反而对于最传统，最东方的艺术形式最为倾向，并愿意花上一辈子的精力，整理，学习，推广，和提升。

虽然永井荷风并没有像齐如山先生那样，将很大一部分热情与精力，都放在一位艺术家的身上，但二人对于传统文化和艺术那种“不疯魔不成活”的热情与钻研态度，应该是极为相通的。

《江户艺术论》读后感(三)：欲见浮世，博览江户

一幅浮世绘就是一幅小宇宙。浮世绘是江户时代流行开来的古老绘画，以其丰富的配色及独特的绘画技法闻名于世。从江户时代的浮世绘来俯瞰江户的全貌，将会带领你走进江户时代的市井生活中看遍市井百态、放/荡日常，另一方面也将展现出江户时代人民的信仰和精神世界。

在《江户艺术论》中看永井荷风说“画”、评“画”、论“画”，让读者尽管看不见画、画却如在眼前。

永井荷风在日本文学界是一名颇具争议的人物，他的文学作品倾向于唯美主义，与当时日本文学界相迎合，其作品《地狱之花》《美国故事》《梅雨前后》《冷笑》《断肠亭日记》等为日本唯美派文学的发展开辟了道路，但永井荷风追求江户情趣及享乐主义的执着却让日本文学评论界十分厌恶，甚至遭遇公开批判。

历史学副教授顾盼曾评价其二十四岁时游历美国、法国近五年，返国后尖锐批评日本肤浅的近代化，却醉心于逐日消失中的江户艺术文化。

随着日本文化中浮世绘艺术形式的逐渐没落，怀着见证最后的江户的迫切使命感，痴迷于江户时代的永井荷风重游旧江户，写下了堪称是江户文化殿堂的入口、发掘日本浮世绘魅力的名著《江户艺术论》。

在《江户艺术论》中永井荷风针对浮世绘发表多篇介绍与评论，从浮世绘的起源、兴起到衰落、传承等都给予其独有视角下的解析，对浮世绘的制作方法、题材种类、甚至是作者、流派都有其独到的见解。

该论集共由十章组成，以江户浮世绘为中心，凭借荷风个人对江户的偏爱对江户时期著名浮世绘画作进行逐一评判。江户时代最为著名的浮世绘版画莫过于葛饰北斋的《神奈川冲浪里》，北斋敏锐地捕捉到了这一转瞬即逝的惊险场景，让这幅版画成为北斋艺术生涯中的巅峰之作，亦成为日本艺术在世界艺术长河中的代表作，据说梵高的画风中便融入了些许浮世绘的风格。

出现于浮世绘晚期的风景画对欧洲艺术产生了巨大的冲击，只是对于痴迷于江户情趣的荷风来说，他还是比较喜欢看那些美人画，从书中众多美女版画可见一斑。他在书中论述了文化、文政、天保时代美人画与人物画的衰颓，以及随之而来的北斋、广重的风景版画的兴盛，以个人体验的江户文化论感叹着一个时代下卓越艺术的没落，对日渐侵蚀下的江户充满了怜惜。

一幅浮世绘就是一幅小宇宙，从一幅画作上我们可以解读出非常丰富的日本风俗的密码，以及浮世绘背后所表达的日本民族性。

《江户艺术论》读后感(四)：“浮世绘”究竟来自何处？它原本又代表了什么？

近些年在一些评论描绘过去时代的艺术或是影视作品中，经常可以看到“浮世绘”这个词。它似乎成为了一种展现过去社会风情形式的代名词。那么“浮世绘”一词究竟来自何处？它原本又代表了什么呢？ 对日本这个国家的历史文化感兴趣的人，对于江户这个时代应该并不陌生，一提到这个时代往往会带有一种很浓郁的传奇色彩，而“浮世绘”正与这个时代有着密切的关联。

真正的浮世绘，其实指的是在日本江户时代兴起的一种独特的民族艺术，以日本的风俗画，版画为主要展现，主要描绘人们日常生活、风景和演剧。名字最初的由来是因为当时描绘“浮世”的歌舞伎和花街柳巷的风俗，而今这个词汇在这里的用法其实与原意是产生了很大的差异的。 或许“浮世绘”这个词的本意听上去让一些正经严肃的人感觉有些心生不快，但其实“春意”仅仅只是这种艺术的一部分而已。风景画、花鸟绘、历史画等十余种题材共同构成了这种艺术风格，这种独特的艺术甚至对于世界美术的历史都产生了重要影响，十九世纪时期很多前卫的西方知名画家都曾经在创作中受到这种艺术的启发。

永井荷风，一位与鲁迅先生同时代的日本著名散文家。他曾经在他的著名篇章《邪与媚——关于浮世绘》中，这样评价这种艺术。 “最耐人寻味的东西，它的身上可能具备两种品质：邪与媚。浮世绘就有这样的品质。邪与媚的统一，让感观的享乐的世界有了丰富的质感，沉甸甸地，如晚熟的高粱，所有的穗子都垂下来了，富足的，殷实的，直达天边。”

虽然浮世绘是源于于永井荷风自己国家的艺术，但是他对于它的浓厚兴趣的产生，却是因为他在海外求学期间在各地的博物馆、美术馆。 他曾先后赴美、法游学，五年的跨洋之旅接触到新世界，也正是在大洋彼岸巡访各地博物馆、美术馆期间，荷风才注意到了自己母国的浮世绘艺术。 归国之后，他醉心于逐日消失中的江户艺术文化，并为此重游旧江户，发掘日本浮世绘魅力，写下了这本名为《江户艺术论》的书籍。 据说此书堪称是进入江户文化殿堂的入口，其中收录了多篇永井荷风针对浮世绘的介绍与评论。

从浮世绘的发展过程与鉴赏方式，到各个不同时期的艺术风格与代表人物，以及欧美人眼中的浮世绘和研究结论……书中展现的不仅仅是浮世绘这种艺术形式的形态与魅力，更能够让人深深地感受到永井荷风对于自己国家这种文化的痴迷。 “艺术来源于生活，更高于生活”，这句话不无道理。很多时候艺术所展现的不仅仅只是一种美感，更是当时生活风貌的展现。若是对江户时代的风土人情存有兴趣，不妨去翻看一下这本《江户艺术论》，用一种研究艺术的方式去了解一下那个国家与时代。