旧时之美读后感精选

《旧时之美》是一本由[日] 白洲正子著作，浦睿文化·湖南文艺出版社出版的精装图书，本书定价：49.00元，页数：276，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《旧时之美》读后感(一)：旧时之美

作者平和细腻的笔触，简单质朴、自然随性的美学观念，让外行人也能体会到旧时之美。

作者作为日本的美学大家，对日本文化的理解有很独到之处。日本作为东方一座孤岛，好坏都在“孤”字上。这座孤岛就像世界文化的风积角落，无论是什么，只要经过日本人之手，就会变成一种更难以言说的、精巧的、密度更大的东西。

这本书真是意外的惊喜，值得反复品读，书中提到了很多日本大家，为我们提供了新知机缘。

《旧时之美》读后感(二)：观望一种缝隙——美的生活

用了两天读完浦睿寄过来的书样，算是她正子的随笔，这样的女人算是日本那个年代的名媛吧，好家世，包括嫁给了一个了不起的男人，两人过着贵族范+文艺范的生活，处处日本人精神深处的侘寂之美。她信仰印度佛教，所以追求实用的生活方式，更注重“残缺美”，她将残缺奉为大自然赐予的缺憾、意料之外的美丽，这是我所喜欢的日本人审美哲学，就如曾经看《午夜巴黎》时，人的幻想从现实的奔波中去到浪漫加理想的彼岸穿越，实在是在很美。

观望周遭生活，大部分情况来说，这些美的东西是需要物质和文化基础作为基础而自然衍生出来的。说说另外一种情况，就算没有物质基础，但还是要有强大的精神魄力和文化沉淀才活出来这种清简之美。

《旧时之美》读后感(三)：没有偏见的自由自在

看是面包是空气是奇迹啊来看的这本书，还蛮喜欢的，对于能剧与陶器并不了解，但书中谈到的一些理念与思考很有启发与共鸣。写审美要舍弃没有血肉的抽象论，相信自己双眼对一件东西的判断，有眼光的人能发现真正的好东西，可能不真，但有美，创作过程中深藏着激情与羞涩的真心；艺术家一旦技巧成熟，有些东西必然消逝，早期作品中才留有难以言喻的拙意，不必为消逝之物忧心；很喜欢对于初心的解释，也越来越体会到随着阅历不同，心中所想真是瞬息万变，许多潜移默化的改变或许自己都没有意识，书中讲“最初未必存在，初心是一种与人一起成长，一直到老都坚守着的东西，初心无法重返，而是随着不同状况在发生着变化，是让‘一时之功夫’发生变化的原动力”；"依附于一物，亦会毁于其上。君子执念于仁义道德，僧人受限于佛法，书家被笔画框住。一旦事物被技能化，一种理念拘泥于形式，便是堕落的开始。“很值得思考的一段话，时常的跳脱，不被自己的认知所局限，避免成为理念的束缚，包容并蓄，避免形式化的执行而没有内在的激情驱动。对任何事物都没有偏见，所以永远显得自由自在。

另外关于漆的讲述也很喜欢，“漆不好懂”。

《旧时之美》读后感(四)：不忘初心，发现旧时之美

前些日子读了蒋勋先生的《生活十讲》和《品味四讲》。略知蒋勋一二的人便知道，蒋勋先生的文字，以善于发现美而著称，其所著的文章字里行间，处处兼具感性与理性之美。在这个物欲横流，人心浮躁的时代，对美的认识，人们大多都只流于表象，却不愿意深究其内在。蒋勋先生的文字，则带领着读者去探寻那些被人忽略或遗忘的事物之美，在不经意间感受生活带给我们的美丽与感动。

受一些言论的影响，有些人总以为浮躁而不踏实是国人特有的陋习。这话未免说的有些太过于片面绝对了。放眼看去，在这个飞速发展的时代，浮躁不安绝对不是某一区域人所独有的，而几乎是全世界人类的通病，并且也都有人意识到了其所带来的冲撞，如蒋勋先生一般，在生活中发现被忽略尘封住的生活之美。

一直以来，我都认为日本这个国家是以严谨细致而著称的，而拥有这种品质的人，其必然是踏实稳健的。不过在看到《旧时之美》这本书后，我方才明白，所谓一个国家以某种特性而著称，不过代表的是大多数人，而并非全部，总有些人是不一样的。就像在日本这个国家中，也会有心浮气躁之人，这个国家的人也会产生不安急躁的情绪，也会有人心静如水，去寻回曾经失落的传生活中的传统之美。

《旧时之美》是日本历史上十大杰出女性之一的白舟正子所写的一部随笔文集，其内容大多为对日本旧时文化的探寻与漫谈。

文学、古董、器物、品茶、插花、衣饰、木工……诸如种种，甚至是最为平常的日常生活琐事，作者都能够在其中发现曾经的日常之美，并用文字将其记录下来，带领读者一次次的用心灵与这些蕴含其中的美进行邂逅碰撞。但是更多的则是对当下的求索与反思。

“不忘初心”应该也是当下坚守追求原则之人常提到的一句话。这话这本书中也曾被提及。

初心一种与人一起成长，一直到老都坚守着的东西，但并不是说万事都应该是恪守死板是一成不变的。初心应该是一种积极向前的心态，并非重返过去。

我们从过去的事物中寻找发现美好，并不是说一定要完全回到过去的生活方式与习惯中，而是保持以往积极平和的心态，而不是被当下的物欲与急功近利所影响，忘记了生活原应该有的态度。

或许有人因为这是一本来自国外作者的书而心生抵触。但是世间美好的事物是相互通融的，是没有地域疆界，是没有时间限制。作者虽为异域之人，且早已离开人世将近二十载，但是其对美的追求与坚守，却是当下的我们应该去细细体会的。

发现美、坚守美、传承美。慢慢体会，慢慢感受，或许你会发现，在这个看似急躁的当下，其实没有什么是不能够慢下来的，只是在于你是否愿意。

《旧时之美》读后感(五)：寻觅美之“好场”

“好场”是京都传统中保留的一个词汇，最初为小孩用以表达自己喜欢的地方，而到了成人的世界，语言之语义亦不再单一：“好场”成为了“一个只有我与朋友才愿意分享的美好地方”之代言，就像日式文化中对于“美”的不倦而略带私密的追索。

被誉为“日本历史上是为杰出女性之一”的日本散文家、古董艺术家与能剧演员白洲正子，在《旧时之美》一书中便描绘了蕴藏与日本传统之中的美之“好场”，通过具体的实例，让读者能够一窥器物之美。

白洲正子对文艺评论家小林秀雄十分推崇，其“美丽之花可寻，而花之美无影”中的审美情趣几乎贯穿了一整本书。白洲正子犀利地写道：“真正的美物自我丰富而完整，足以让观者闭嘴，无论是绘画、陶瓷还是文学作品，都是如此。面对沉默的东西，要极具耐心，在对方自然而然地向你开口之前，学会忍耐，学会等待……现在的人太饶舌了，评论家和作家都是，他们不是在单纯卖弄知识，就是在炫耀文笔，或者抽象地赞颂美。”美是具体可感的，难以言说，只能用体悟。

美虽难以用文字精确定义，但却可以通过感受到不一样的层次与深度。对于器物之美，白洲正子鼓励“以物为友”，对于优美的器物，拥有与欣赏，则能相互成全。“通过拥有，我们活在一段丰足充实的时间里，其深度是单纯远观鉴赏所无法企及的”，甚至不能天长地久，只求曾经拥有，哪怕在重金购买之后不慎丢失于路途，或是无心将以假乱真的赝品收入囊中，也能有一种对于美的实感。在日本，在美术评论界颇有建树的秦秀雄，亦是一个真假皆有的“不良卖家”与“糊涂买家”，因为“东西是假的，但他为之倾倒的是其中的美，与真假无关，所以能面不改色。”通过拥有甚至是使用，器物的美方才从日常中散发出光芒。这种感受，与比尔·布莱森表达的异曲同工：这些年我曾凝视过的所有那些古玩奇珍，它们之所以给创造出来，并不是为了总有一天要在博物馆里终老的。在古旧物品中发现与现代生活合拍的事物，是传统，也是对器物之美的初心。

除了将艺术融入生活，另一种美的载体则是艺术品背后的故事，不是因为精巧的技术，而是源于精致的精神。如白洲正子所言：“日本古董太多背后有故事，所以有趣。反过来也可以说，因为器物受人喜爱，所以催生出了许多故事，每个故事都印证了古人的恋物之心。”故事与器物之间互相滋养，孕育了厚重的美，哪怕外观未必闪耀，仍然可以籍由专业的眼光发现百转千回的美。

在《旧时之美》中多次出现的“一期一会”理念，对于美之寻觅同样颇有启发。所谓“一期一会”，是把每次相聚都当成唯一的一次来珍惜，如若遇见美，亦应当如是珍惜。