隐匿的国度读后感100字

《隐匿的国度》是一本由[法] 伊夫·博纳富瓦著作，华东师范大学出版社出版的精装图书，本书定价：35.00，页数：122，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《隐匿的国度》读后感(一)：数字黑夜

你是城堡，我要把它称为荒漠，夜里只有这声音，看不见你的面目，当你倒在贫瘠的大地，我要把承受过你的闪光叫做虚无，死亡是你喜爱的一个国度。 —— 博纳富瓦 《真正的名字》

《隐匿的国度》读后感(二)：梦、光明、孤独时光的艰辛

发现这本《隐匿的国度》是很偶然的事情。春节期间，我的家乡只有新华书店可以逛，沿着外国文学的书架走，诗集、随笔、小说混杂在一起，很多书都读过了，意外看到这一本，熟悉的作者，陌生的书，决定买走一读。

博纳富瓦生于1923年，一开始学哲学和数学，后来又研究考古学，浸泡在古希腊、罗马文化里。诗集《杜弗的动与静》让他一举成名，《弯曲的船板》是我2020年最喜欢的诗集。

诗人的随笔，自然不讲求章法，更注重外界在内心的投射。以前学修辞的时候，隐喻有本体和喻体，但大多发生在词汇范围，诗人写建筑、写艺术，很多句子变成了隐喻，幻化成象征。放一些打动我的句子，以及它们让我想到的事：

心灵和欲望所精准定位的，是不受任何约束的国度，行动的移动准则，是经过历史沉淀出的固态物质。

所有语言都是宇宙观，我们描述一件事物的方式，是我们思维的起始点。

这世界已经快要被累赘占领，大部分人都生活在这些泡沫里，没有重量、没有质感，只是一些越堆越多、逐渐习以为常的灰尘与负荷。

爱起始于感动，无论是多细小的物体、多普通的人，只要曾经打动过我，就会在我心里留下一个个船锚。当我停泊靠岸，它们固定我；当我扬帆出海，它们变成海盗，在我的梦境里进进出出。

我想到布达佩斯的流浪汉，他们在广场的长椅上铺上衣物当作床铺，他们没有入睡困难，他们是一无所有但毫不愁苦的人，弯曲的臂膀就是枕头，夜空是屋檐和房梁。是站在一旁的我无法入睡，看着他们，我无法入睡。

尽可能多地记录下这些日子，描摹那些细节，争分夺秒地写。试着从碎片里找到宏观真理，试着给边缘生活一种合理性。

数字，美丽的抽象艺术，梦里的数字都是象征，是我们潜意识的变形。那些建筑吸引人们驻足凝视，它们挑战我们的神经末梢，然后又立刻给予抚慰。伟大的画作精准呈现了混沌世界里的微妙和谐，让人忍不住思索，此处是否已然足够，我们的极限又在何方。

《隐匿的国度》读后感(三)：博纳富瓦的元神散开：“小册子”《隐匿的国度》

为何说博纳富瓦的这本随笔是一个小册子呢？因为它确实短小精悍，它像是被一个放大镜放大之后，诗的风格以散文的形式呈现，这不是一部寻常意义上的“游记”，看似呓语亦含沉思的碎片散落在每一篇章节中，博纳富瓦的元神被打散在字里行间，他矛盾着，又被诱惑着哲思带来的“纷扰”，它们似乎侵扰到“诗”的想象——在全书最末的后记中，博纳富瓦为“诗”正名：我知道，诗歌就是从作品的自我构筑中挣脱出来，把作品变为燃烧它们的火焰，首先要去爱，尤其爱火焰的光辉：但这种确信只是一条我永远停留在起点的路，而眼睛看着左边延伸出来的这条道，已然有夜魅的暗影：这条我沿着它穿越数千平庸地方的路，似乎通往某个远方的国度。

有两条线索，在这本随笔集中穿梭，它的轻盈与多重，它诱惑不了你去深入的、一口气读完它，但当你恰好随意地翻起，就像读一本诗集，也许在某一页里会有出其不意的收获。

线索1：作为作者的诗人博纳富瓦

法国诗人 伊夫·伯纳富瓦 的随笔集《隐匿的国度》与他的诗歌无缝对接在一起，他早年学习数学与哲学，数字的抽象功能赋予诗歌一种框架，这种框架是古典结构式的，读诗时彷佛有教堂管风琴的圣乐在你的耳旁响起。而“国度”是诗人理想中的一个写作空间，在这部随笔集《隐匿的国度》中，可以明显地看到诗人即使身处一个真正的异国（真实地理空间中的意大利），他也依然在构建着自己的数字诗歌国度，一个多重立体的想象时空被置于建筑物、平面绘画、行走的路途，时间的记忆之中。诗人，在博物馆面前的一幅幅名画前面驻足流连，他观察和欣赏这些画作，对它们有了解也有未知，他说：“要放飞我的想象需要几个条件，这样我才会有非理性却又深刻的感受。”是的，哲思，有时会禁锢想象。诗人把自己的游历和画作结合起来，他凝望它们的时候，即在自己以前游历的记忆之中，也在面前的这幅画里面。

“想象”和“沉思”都是博纳富瓦最想保留的东西。

站在一幅画的面前，他有时会把自己当成故事的主角。在《少女时代的亚历山德拉•大卫•内尔》的这幅画面前，他说，“我把自己当成那个考古学家，故事中的主角。通过他的眼睛，我看到了令人惊异的场景，并最终看到了我已有预感的那种面对生命种种矛盾困惑时的焦灼。”想象力，对于诗人来说，就像要挣脱开文字符号的束缚，只与“爱”和“守望”联系，它让诗人的哲思偶尔成了累赘。所以，博纳富瓦在这本小册子的最后附录之中，才会写上文首的那段——

我知道，诗歌就是从作品的自我构筑中挣脱出来，把作品变为燃烧他们的火焰，首先要去爱，尤其爱火焰的光辉：但这种确信只是一条我永远停留在起点的路，而眼睛看着左边延伸出来的这条道路。已然有夜魄的暗影：这条我沿着它穿越数千平庸地方的路，似乎通往某个遥远的国度。

“沉思”，当然占有十分重要的地位，博纳富瓦本身是学数学与哲学出身，这个思维的背景就是他的人格基调，所以在诗歌的创作中，明显感受到两种不同思维模式的交织、矛盾、和解。它与想像构成一对辩证的孪生体，作者欣赏一幅画的同时，自然地又把阅读过的书籍从脑海的记忆之中牵引出来，某种“分裂”的冲动呼之欲出——

我将撕碎《旅行者》，因为我不愿有想象的文字被密封起来，我想要的是理性分析，这种道德经验的先决条件。

卡尔•荣格曾认为幻觉和内心体验的本源是不可知的。“幻觉代表了一种人类情感更深沉难忘的经验……不管理性主义者们怎么说，幻想无疑是一种真正的原始经验。我们通过感观经验到已知的事物，我们的直觉却指向那些未知的隐藏的事物，这些事物本质上是神秘的。在《隐秘的国度》里，我们彷佛跟随着作者跳跃、灵动又深沉的思绪，从文字中感受到诗人在这样“自问自答”的过程中，即理性又幻觉式的提供给我们一种心理原型的样本，文字内容似乎退守到作家人格凸显的充满诗意幻像的面具之后。我们读这篇游思就像在读一个人心灵的断简。

线索1：作为读者的“你”

你，作为一个读者，打开这部轻薄的随笔集，把书壳去掉之后，灰色的布纹质地，银色的封面字体，简单地闪烁着微光：在崭新中流淌出光阴之源，你想探究它，它的文字与诗篇，插图都在里面了。随之而来的“重” 并未让你觉得特别沉重。你探索诗人的随笔，就像诗人本人在探索那个多维之国一样，读者和诗人朔本同源了。

你，这个读者藉由这些文字，进入的是另外一个空间：这个空间就是阅读和写作的分离地带。我们，作为读者是自由的，不必被作家的身份、地位、特点、写作类型所局限，我们只是阅读，体验真正阅读的乐趣。法国作家布朗肖在其著作《文学空间》里有这样一说：阅读仅仅“造成”：书，即作品，可能成为——作品。超越产生了它的人，超越在其中所表达出来的体验，甚至所有一切传统使其成为可支配的艺术资源。阅读的轻快而单纯的是从文学阅读的意义上讲，读书甚至不是一种纯粹的理解的活动，那种保持含意又将它重新介绍出来的领会。读者把书变成大海和风，把经人加工作成的作品所变成的那种东西：一块更光滑的石头，从天而降的碎片，无过去无未来，看到它时人们不会发问。

这部元神撒开的小册子，恰好可以给我们提供作为“读者也即创作者”的体验，我们尽可能地只把博纳富瓦当做一个“游人”，一个单纯的“旅行者”，我们可以从作家的这种体验中，看见我们自己，或者说，当我们去旅行、参观游历时，我们会能有什么样的奇思妙想呢？

笔者和本书译者杜蘅聊过之后，她说——

我有些硬译，但忠实原文，我觉得这是保证原作风味的关键，随意奔逸，翻译的过程不容易，但是仔细译完有茅塞顿开的感觉，他讲的其实是艺术的方法，作为诗人来说，“随笔”委屈了一点，我感觉他在滋润十字路口的读者，思想于世有补。

“你是城堡，

我要把它称为荒漠，

夜里只有这声音，

看不见你的面目，

当你倒在贫瘠的大地，

我要把承受过你的闪光叫做虚无，

死亡是你喜爱的一个国度。”

—— 博纳富瓦 诗 《真正的名字》

在这首诗里，我们在幽暗的人类共有的潜意识海面上，窥见灯塔，这就是诗人的贡献。