设计的准则读后感精选

《设计的准则》是一本由马西莫·维涅里著作，理想国 | 广西师范大学出版社出版的平装图书，本书定价：CNY 68.00，页数：120，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《设计的准则》读后感(一)：设计的准则，也是设计的戒律

17° 读书会第 6 本书：

《设计的准则》读后感(二)：《设计的准则》书评

我选择阅读的书籍是《设计的准则》。在《设计的准则》本书中讲到无形因素比具体的设计方法更为基础和重要。从语义学，句法学，语用学，历史理论批评，现代主义，统一，视野的力量，智慧的优雅，永恒，责任，权利，自然，任意性，从语境，影响和营销，设计必须符合用户，明确起点，追求永恒价值。它必须具有道德和责任感，并具有设计师的个人价值。规则，毅力，责任，质量，连贯性是不可或缺的。学习历史也很重要。对我们来说，理解过去，了解现在，构思未来，遵循过去的设计理念，观看沿途的艺术作品，也是非常有用的。早期理论和作品除了精髓，它还包括误解和糟粕。正确评价批评，掌握事物本质是重要的。进入现代社会，工业设计兴起，人们占据主体地位，新技术与情感相互碰撞。 19世纪末，艺术和手工艺运动在英国推出。领导者是威廉·莫里斯，后来激发了日本民间手工艺品的设计，象征着对机械工业的抵制，并最终成为更大规模的生产力解放现代化的结果。 20世纪中叶法国的情境主义盛行，促进了时装设计的模糊性，多样性，可能性和矛盾性。这表明设计与时代密切相关。

最后，艺术不应该由我们抬头。它应该是我们指尖可以发现的美。毅力是设计的源泉，责任是设计的原则，灵感是设计的升华。

《设计的准则》读后感(三)：《设计的准则》书评

《设计的准则》书评

设计涉及于我们生活中的处处，可能是作为物品，也可能是作为一个人的产品。 在我的理解中，设计是一系列可视化艺术的过程，这个过程是人类智慧和情感的最佳体现。 每个人都需要仔细设计自己的生活。

《设计的准则》书中提到虽然设计主要是不稳定的灵感，但也不会是随便能做的。设计是很严肃的，其标准也是很高的，是没有最好只有更好的。起初我认为设计大概是用来赚取巨额利润的。因为，生活在有许多奢侈品看起来并不精致，但价格昂贵，给人的感觉是品牌骗局。后来，读了本书我发现许多事情确实是无法任意定义。只赚人钱的品牌和公司逐渐被抛弃。能够通过不断地淘汰而保留下来的品牌，即使他们没有最新的设计，他们也有一个巨大的设计库。最近，星巴克的猫爪杯突然被解雇了。最大的原因是人们的爱和认可。因此，市场和人们的偏好是非常随机的，因此产品设计不能通过跟风来取得成功。作为一名设计师，应该把自己认为美丽的作品，追求最真实的表达，而不是盲目追随潮流，争取名利。作为一名设计师，如果想在未来代表品牌向公众提供设计产品，应该对自己的工作负责，对品牌的历史负责，对公众和社会负责，并负责设计业务本身。这是通过阅读设计《设计的准则》这本书，它教给我的道理。相信对于以后我的职业生涯有很大的指引作用。

《设计的准则》读后感(四)：空话一大篇的设计指导书

作者主要做的是平面设计方面的讲解，所以我觉得作者写作此书的目标为设计实用指导，起码得告诉读者什么样的设计准则是需要注意的。在此书的前半部分，我看不到很多的关于设计需要注意的事项，而是通篇用说教的方式告诉我们要用心要的去学习语义学、句法学、语用学规则、适度性、模糊性、历史、理论与批评、现代主义、设计为一、视觉的力量、智慧的优雅，诸如此类的概念。

设计本身是具有一定的规范和规则，在学科当中算是实用的知识，可以理解成为了取悦大家，提高审美，但最终的目的现在是商业。作为商业产品，设计是不会允许设计师的感情用在指明模糊的地方看一本成为“准则”的专业书籍。好不客气的讲，作者前半部分是在卖弄学识，把一些大家都清楚明白的简单理念复杂化、高逼格化。这对一个真心想学东西的人来说，有何意义呢？

后半部分，作者可算是实实际际地说到跟平面设计有关的一些规则规范了。但企图用少的可怜的专业知识点解释 字体：基础字体、左对齐、居中、两边对齐、字体尺寸关系、尺标、字体尺寸对比、比例、肌理、色彩、版式设计、序列、装订、标志性与多元化、空白空间 等等。我印象最深刻的数作者说到美国人不用A4这一点，他们用自己的标准比例来切割海报和书信的尺寸，这不仅不美观也不利于国际对接，而且还浪费纸张。如果每个点都能用这种方式清楚明白的讲出来，我估计书的质量要提高好几个档次。

综合而言，如果要学设计，你不适合看此书，因为他教不了你什么。如果你已经会设计，只是想对准则有更深入的了解，也不推荐看此书，它告诉你的东西，未必比一本工业印刷指导标准说明书来的多。如果你要学习如何把没有话吹出很有档次的感觉，倒是可以学学作者的神功。