彩虹几度读后感摘抄

《彩虹几度》是一本由[日]川端康成著作，金城出版社出版的精装图书，本书定价：48.00元，页数：208，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《彩虹几度》读后感(一)：彩虹几度丨日本文学的沧海遗珠之作，一定要看！

《彩虹几度》是日本文豪川端康成创作于1956年的中篇小说，彼时作家已经57岁，风格已经非常成熟，因此这部小说的结构也非常的谨慎、完整，其中的人物形象更是十分鲜明、感人。

本书讲述了同父异母的三姐妹百子、麻子和若子的故事，时代的背景是战后不久的京都。着重描写了三姐妹之间剪不断、理还乱的血缘深情和时代背景下她们正值青春的迷惘和追求。

本书串联全文的既是标题中所写的彩虹二字。

彩虹，即代表了希望、也代表了人与人之间的羁绊，更代表了三姐妹对美好生活的期待和幻想。

故事是以麻子的视角展开的，从麻子寻妹无果的归途，展开到她与百子之间纠结的关系，青春期姐妹之间那种复杂的、爱恨交加的关系被作家一层层揉碎、剥开，对于女性读者来说，真的是非常贴近的心理描写。

麻子渴望爱情，她阅读各种现代西方作家的作品，心目中向往着“足以令其香消玉殒的爱”，对于自己的家人、朋友，都是抱着一种极大的温柔，宁可自己麻烦也要照顾他人的感受，可以说是日本女性精神的一个美化的代言人。

百子是情节最激烈的一个人物，她敢爱敢恨、直爽大胆，她在自己爱情的悲剧之中绝望、挣扎，用自己的青春来抗议战争对年轻人的巨大伤害，对父辈所代表的军国主义思想残余大胆的进行反对和驳斥，是一个非常典型的现代女性形象。

在作品的后半部分写到百子种种心境的变化时，作家用了一种非常高超的以景代人的手法，即，她所有的心情变化都是以“百子喜欢望着外面的景色”这个点出发，而后用各种天气、景色、视野的变化来代表她的心情变化，特别是划船的那一段，光影之分暗示人物命运即将迎接的突变，确实是老辣的神来之笔。

若子的形象更加生动有趣，几乎没有太多对她的正面描写，但是可以看出作家非常钟爱这个人物。他用一种非常温柔细腻的笔法，首先通过其母亲和姐姐情人的口吻，描绘了一个富有爱心的年轻女性形象，在真正写到这个人物的时候，几乎没有一处不充满美誉：

分享一下其中的细节：

“若子只略微花了淡妆，耳朵周围好像仍是原来雪白的肤色。

淡褐色的眸子清澄透明，显得既天真又亲近。

眸子四周的茶褐色好像也比一般人要淡，把麻子给吸引住了。”

光看这句话就可以看出作家对于麻子的珍爱，用一种几乎是小心翼翼的姿态描写她的美，这种美甚至有一些无法触及，甚至她抱着孩子的形象也带有某种圣洁的母爱的成分，单纯、美丽，不带任何色情的成分，这个人物在这本书里就是一种几乎是天使般的存在。

阅读这本书，从头到尾都是一种享受，我已经很久没有短时间内看完一本书，而这本书的15万字我是一刻钟都停不下来彻夜读完的，可见它有多么精彩。

这部日本文学的沧海遗珠之作，一定要看！绝对不可以错过！

《彩虹几度》读后感(二)：曲径通幽处，彩虹到来时

昭和二十五年（1950）， 论干支则为庚寅，属虎，对五十二岁的川端康成而言，实为平平淡淡的一年。不过对日本而言，内有赤色整肃，外有韩战爆发，美国在冷战背景下则一改占领初期的经济政策，大量交还作为战争赔偿的高技术工厂和转让先进技术，为几年后的神武景气和更长远的战后经济腾飞夯实了基础。

这年的川端，已正式担任日本笔会俱乐部会长两年（此后还将任职十五年之久，创下前所未有的任职纪录）。新潮社也早在他年满五十岁时就事先张扬地发起出版《川端康成全集》十六卷本，藉此抢占川端文学创作进入巅峰期的标志。然而川端并不满足于此，一方面应承撰写的全集后记越写越长，一写就是六年（后辑为《独影自命》一书出版）；另一方面在拨冗各种社会活动之余（担任复活的芥川奖评委、新设的横光利一奖评委，率领笔会访问广岛长崎等），并未虚度正当其时的创作成熟期，包括昭和二十四年发表的《千只鹤》《山之音》，昭和二十五年的《天授之子》《舞姬》《彩虹几度》，日后均成为川端后期的代表作。

《彩虹几度》于这年3月起在《妇女生活》上连载，至翌年5月终结。从篇幅上来讲，《彩虹几度》的长度可算川端战后发生变化的第一步。在此之前，川端曾陷入评论家所谓以短篇拼凑长篇的诟病，不胜其烦；同时又不愿染指过于通俗化的人物和题材，故而一旦篇幅过长，结构上常疏于布局，太短小的话情节上又不擅构筑。《彩虹几度》读来却行至有当，游刃有余，小说通过百子、麻子、若子这三个同父异母、性格与经历各异的姐妹来写战后日本的众生相，通过彩虹这一梦幻般的意象来写那种人生如梦的美丽和虚无，在不长不短的篇幅中还能独具匠心地展现日本古典美术与建筑的知性之美，可见华丽与哀伤仍是川端题中之义。

如果说作为主线的百子在先后经历了生身母亲突然自杀和挚爱恋人战场赴死后，其对当下生活的游戏与厌世是苍凉和凄美的（乳碗的细节更是绝唱）；那么支线麻子京都寻妹未果、热海携父旅行的善良与体贴则是纯爱和温暖的（父女俩旅馆中突然发现百子与竹宫少年私会这一细节以及各方心理的描写，是小说最精彩的地方）；至于暗线的若子，川端虽然着墨不多，也没有多少语言和心理描写，却因为身世原因从一出现就让人始终牵挂于心，以至于寥寥几次出场就能让一个温柔乖巧的小妹形象跃然纸上，令人叹服。

另外，《彩虹几度》很难不让人想起谷崎润一郎早先两年完成并取得巨大成功的长篇代表作《细雪》，同样的姐妹设定和对关西当地的风土与世相之侧写，为风俗小说的皮相注入了古典主义的骨血，读来宛如一幅绚美雅致的浮世绘。尽管川端与谷崎据传多有相轻或不睦之举，但到底人是人文是文，作品之间的影响和折服往往是超脱和不觉的。即使川端并不了解《细雪》所写几乎全为真人真事，谷崎战时蛰伏关西长达十多年，在对战事冷眼旁观的同时历三年之久翻译《源氏物语》毕六年之功写就《细雪》鸿篇，其所发掘出的传统古典美学对川端的隔空影响，最直接也最微妙的应该就是这部应运而生的《彩虹几度》。

当然，在川端漫长的创作生涯中，《彩虹几度》不论是名气还是成就，尚不能与《雪国》《古都》《千只鹤》等相提，但战后的川端突然以国民作家身份赢得众多女性读者青睐恰是始于《彩虹几度》。 之后，川端逐渐对篇幅因熟生巧，也不再囿于题材和人物的通俗，豁然开朗中走出了一条属于自己的“奥之细道”。正是：曲径通幽处， 彩虹到来时。

《彩虹几度》读后感(三)：河流与彩虹告诉你：幸福不应独享

河流与彩虹告诉你：幸福不应独享

2023年是一个与川端康成紧密相关的年份，也许很多时候我们想到了美好，也看到了真实的内涵里的所有细腻的情感。如函装版的《雪国》，比如《千羽鹤》，比如《古都》，在川端康成的眼里，我们看到了的总是充盈着他对美好的由衷敬意。很多情况下，我们可以看到，在他笔下的女性，是值得我们领悟的的自由和自然。读川端康成的作品，很容易就情不自禁地爱上了他笔下的女性，也看到他们生命姿态摇曳下那荡漾起伏的心绪。于是，读《彩虹几度》，在这里看到的文本中是唯美的纯粹，在这些虚无的美之下，我们看到的是每一个人的生命底色——浓得化不开的忧愁。

《彩虹几度》的主人公分别是百子、麻子和若子，他们每一个人的母亲都不同，但是却都有同一个父亲。在这样的环境下长大的商人，其实有着女性的热切的爱， 和细腻的关怀，但是，少了男子的坚毅和威武。也许性格上的内涵很容易让他们三人成为弱不禁风的三个柔弱的女子。

但是，在这三场爱情中，其中两人的母亲已经早早去世，而这三段爱情的分割，又让我们看到不幸里其实还有爱和幸福的真谛所在。因为，毕竟这三场教育里，都有了爱情的结晶。没有如同狗血剧那样的伦理惨剧，但是母性的缺失和遗憾，就顺势落在了女儿的生命力，然而，我们不再能期许女儿和父亲之间有关联。但是却应该知晓，父亲，依然是这三个女儿成长中不可或缺的部分。

你在他们的故事里，看到了性别的不同，也看到了辈分之间的差异，甚至，当这些小女儿们都已经渐次长大的时候，他们的生活依然是随意而散漫的，无论从什么时候去看到他们，血脉至亲之间都欠缺了连贯和沟通。

于是，彼此之间的友爱和善良，变得无言。

麻子是这三人中最幸福的一个了，因为水原选择的的妻子正是麻子妈妈。麻子的出生有着相对优越的环境，毕竟，他有父母陪伴，也是爸爸妈妈身边得到怜惜的小女孩，更幸运的是，还有姐姐百子也关爱着。于是，这个心灵得以滋长成阳关普照的世界，在这个时代里，我们也见证了幸福和美好。然而，把幸福分享给百子和若子是麻子的心愿，其实也是其他人的期许。

只是，这个过程是难以让麻子体悟的，因为她不断去观察这个世界，也期许这个世界可以给出更好的答案，毕竟，知晓更多的信息，才可以让他了解并平衡好这份感情。善良的麻子，甚至愿意将自己得来的幸福无私共享，真挚地认为，感情没有原罪。

川端康成对于麻子而言，他认为这身上最让人值得同情和感动的，就是“悲悯”，生活于这样的家庭中，只有她才有最纯粹的同情与理解，即使在面对百子的时候，她依然保存了这种怯懦和怜悯，甚至“我从来没有这么想过”，她在“女儿”和“姐妹”之间的关系不断切换自己的身份，也让自己的快乐分享给别人，只是有点忧愁的，正是“爱”让他在最美好的时间里，依然留存在了最后的角落。

心绪起伏，让人在《彩虹几度》后让人感受到了彩虹的力量，生命的底色是很难看到这些纯粹的美好了。但是这些世界，最让让感受到，就是这些难以过度理解的，难以承付的爱的负担，也许这些东西潜藏在家庭里，感情的负债就很难让我们了解到更多了。所以读到“琵琶湖对岸浮现出彩虹时，麻子刚好看见”，也许就证实了，这是世界，只有存在的是美好，但我们却必须要用自己的心来感悟。

《彩虹几度》读后感(四)：厌世的少女

作者：枨不戒

川端康成的作品迷恋少女，是众所周知的事。他在小说里呈现出了经典的少女形象：《伊豆的舞女》中纯洁如小白杨树的熏子；《雪国》里美丽决绝的叶子；《古都》里坚韧聪慧的千重子，这些少女作为美与善的化身，给日本物哀文学定下了美丽温柔的基调。但是在《彩虹几度》中，川端康成描绘了一个充满厌世情绪的少女，这个人物不仅不纯洁，还性格乖僻，与他塑造的那些知名的少女形象大相径庭，但是借由这个非典型少女，他表达了对战争的深刻反思，在这种反思中将物哀之美的虚无感发挥到极致，透出浓浓的东方哲学观。

严格意义上，《彩虹几度》是双女主，性格复杂的百子和善良纯真的麻子是一对异母姐妹，两人共同生活了十几年，虽然有真心的姐妹情，但因为同人不同命，彼此之间的隔膜却始终无法消除。

百子和麻子的父亲水原是有名的建筑师，两姐妹生活优渥，但这个家庭天生有缺陷：水原曾经谈过两次恋爱，第一个女友自杀，留下百子，第二个女友是身份低微的艺伎，也留下一个私生女若子，在两任女友中间，他和麻子的母亲结婚，却在中年成了鳏夫。相比起得不到家族承认，流落在外的若子，百子很幸运，她得到麻子母亲的认可和怜悯，得以进入水原家生活，成为水原家大小姐。可真的就是真的，假的就是假的，麻子的母亲再大度再善良，百子也知道这不是自己的母亲，而有了麻子的母亲，也没有太多心力花在没有血缘关系的百子身上，她从一开始，就清醒地明白了自己寄人篱下的处境。

百子不会和麻子比较，水原在家时，她会刻意避开，懂事到令人心疼。在夹缝中长大的女孩，察言观色已经成了她的本能，那么纯真也就过早离她而去。母亲的自杀更是在她心中烙下不可磨灭的印记，使她反复怀疑自己，这种不幸本来就会在际代亲属之间影响传染，在水原家如履薄冰的生活使她把不幸当作寓言，加上青梅竹马的男友启太在战争中死去，她的生命完全被虚无所包裹，开始放荡形骸，无法再回到正常的轨迹。

麻子则是典型的川端康成式女孩，中产家庭出身的娇娇女，对美的感知敏锐，对身边的人和事充满发自内心的善意。她会想要帮助火车上的带孩子的陌生人，会凭借一时之勇到京都去寻找从未蒙面的妹妹，她的世界是如琉璃般透明简单的，带着纯净的天真气，在她的心里，只要努力，一切都能弥补，一切都能改善。

麻子意识到了姐姐和家庭之间格格不入的疏离，努力想要拉近这种距离，她和百子聊心里话，邀请百子和父亲一同出游，但这一切都是无用功。麻子发自内心地爱自己的父亲，并享受亲情的羁绊，但百子早就过了期待父爱的年龄，也不认为父爱能够帮助她得到内心平静，她把对亲人之爱的渴望投射到对异性之爱的追逐上，不停更换男友，在这种回避式的游戏人间中，享受着情欲带来的刺激感。麻子人生的第一次挫败不是来自异性，不是来自学业，而是来自姐姐，她迫切地想要拯救百子的人生，想要弥补三姐妹之间因为生活轨迹不同的裂痕，但那只是少女的美好想象，而不是真实的世界。真实的世界过于残酷，靠一个纯净少女的爱，根本不够。

死亡是《彩虹几度》的主题，贯穿了整部小说的始终。小说开篇，麻子在火车上看到彩虹，回家兴奋地告诉水原和百子，麻子的病房里挂着描绘彩虹的画，小说结尾百子在京都与启太的父亲在渡月桥散步时，又提起彩虹，彩虹在很多文化里都是美好的象征，但是它桥状的形状，也暗含了桥的功能，在东方文化里，桥连接起此岸与彼岸，桥也就被赋予了联系生死的功能，比如中国神话里的奈何桥。

在川端康成笔下，彩虹的用意明显是后者，彩虹桥的出现是为了渡人渡己。启太的去世，让百子不能释怀，她嘴里说不爱他，是恨他，后悔没在他入伍前杀死他，可是在启太死后喝氰化钾自杀的也是她，多年后见到启太弟弟恍神的也是她。百子与竹宫爱情的基调也是死亡，麻子在箱根看到投桃出来的情侣俩游湖，第一反应是姐姐要殉情；少年竹宫害怕被百子抛弃，约会时反复用杀死她来威胁，并且两次勒住百子脖子，而百子对此并不害怕，甚至隐隐期待，最后两人分手时，竹宫放弃杀死百子，自己跑去箱根自杀。百子将自己在初恋中的挫败，报复到竹宫和其他男孩的身上，企图用情欲和掌握感来战胜因经历死亡而袭来的虚无，但困境反而叠加了，意外怀孕，竹宫的自杀，让她在愧疚之余终于正视启太的死。

小说中没有正面描写战争，但百子生命中最重要的两个男人都与战争有关，水原年轻时曾到过中国，启太在战争中失去生命，战争塑造了百子的生活，又摧毁了百子的生活。启太活着的时候全然操控这段感情，操控百子的身体，启太死后，将百子的精神世界一并操控，与其说百子陷入死亡陷阱，不如说她是陷入战争陷阱里无法挣脱。

放荡的百子，正是日本的化身，她曾经有过懵懂无知的童年，却在母亲死后迅速长大，她曾经对未来有过甜蜜的幻想，却被启太完全打破，她所依靠的父亲的生计，是替战后的人家重新装修房舍。满目疮痍，繁华不再的城市，让出身体权利，在情欲游戏中堕落人间的少女，这是川端康成眼中的战后，是肉体的罪恶，精神上的向下堕落。但这个堕落是必经之路，经历过风雨，彩虹才会出现，没有冬天的寒雪，山茶花不会盛开，百子在将生死置之度外的疯狂的情欲游戏中，通过身体的放纵，受苦，来正视精神上的创伤，达到清洗灵魂的顽疾的目的，而她最终也成功了。

“你是想让启太入地狱吗？”“不。”百子摇了摇头。“世上也有这种情况，就是为了不使心爱的人堕入地狱，宁肯自己活着下地狱。我有时就这样想过，所谓人世上的罪恶呀苦恼呀之类的，没有一个是人们自己发明出来的。统统都是模仿先人，从先人那里继承下来的。”

在小说结尾，百子在启太父亲的谅解中打开心结。百子流产后，水原和麻子回到东京，将她托付给启太父亲照顾，这位父亲不仅细致地照顾了百子的身体健康，宽容地维护她的自尊，更重要的是，还代表启太对百子进行道歉——将一切罪过都归于死者。这里可以看出川端康成的意思：属于历史的罪过已经过去，有罪的人都用死亡承担了自己的罪，樱花还在盛开，彩虹还会出现，这个世界并不会因为过往就停止运转，活着的人带着这份因果还要继续活下去。百子终于愿意见小妹若子，她那颗冰冷的心脏在竹宫之死和京都之旅后裂开一条缝隙，这条缝虽然不足以让阳光照进来，却能够让她接受死亡以及死亡所带来的阴霾，放下充斥着不幸的自怜，遵从天意，顺从内心的感情，回到正常的生活的轨迹。