《滨口龙介：那些欢乐时光》读后感100字

《滨口龙介：那些欢乐时光》是一本由[日] 滨口龙介 / [日] 野原位 / [日] 高桥知由著作，北京联合出版公司出版的精装图书，本书定价：78.00，页数：464，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《滨口龙介：那些欢乐时光》读后感(一)：聆听和潜文本：老生常谈

所谓“聆听”，并非何种新奇之物。在电影里，这或许算得上新鲜事，但在戏剧世界，它本质上就是命定之物。演员在舞台上的表演，区别于片场的地方在于，他们是对着其它演员而表演，而非摄影机。电影演员在摄影机凝视的目光前露怯的事情，在戏剧舞台上是不会发生的；舞台演员只会对台下观众的在场感到胆怯。

滨口龙介说他通过表演工作坊找到了调教演员、让他们无惧于摄影机的办法，其一是聆听，其二是潜文本。演员相互聆听，相互表演，从而忘记摄影机的存在。这其实是人为创造一种表演的情境，类似于搭建没有摄影机在场的舞台。说滨口龙介更像戏剧导演，原因正在于此，他调教演员的方式实际从戏剧中偷到很多。

另外，由于电影的独特魔法是蒙太奇，即通过剪辑将分组拍摄的镜头剪辑一起，形成连贯的时空，以假乱真。因此，电影可以用摄影机单独拍摄演员，然后将不同演员的表演组接在一起，形成前后连贯的正反打镜头（阿巴斯就是这么造假的），这使得舞台“聆听”式表演很难在电影中得到实现，导致演员对镜头感到胆怯。

滨口龙介的表演工作坊，对电影行业来说看起来新颖，但在戏剧业，都是司空见怪的事情。戏剧排练，不正类似表演工作坊在单独空间里大家围坐一起，阅读剧本，熟悉角色，排练表演……以图让表演能更加真实和深入。此外，给人物设定潜文本，不正像给人物写小传，扩展电影无法含括的角色背景？老生常谈罢了。

《滨口龙介：那些欢乐时光》读后感(二)：《欢乐时光》的背后

在当今世界影坛，滨口龙介与是枝裕和可以说是最具创新性与突破性的两名日本导演，共同扛起了日本艺术电影的大旗。近几年来，他们的作品也频频斩获国际大奖，让各国观众看到了日本电影的新锐图景，如是枝裕和的《小偷家族》获得戛纳金棕榈大奖，滨口龙介的《驾驶我的车》获得戛纳最佳编剧奖和第94届奥斯卡金像奖最佳国际影片。

在滨口龙介的作品谱系中，最为知名的要数《欢乐时光》《夜以继日》《偶然与想象》《驾驶我的车》这四部，而真正奠定滨口龙介国际声誉的，则是《欢乐时光》。也正是从这部影片开始，滨口龙介似乎打开了任督二脉，之后拍摄的作品部部精彩，引人瞩目。

《滨口龙介：那些欢乐时光》是滨口龙介的首部随笔集，也是他和《欢乐时光》的另外两位编剧对这部电影所做的全面解读。具体而言，他们对这部影片从电影文本、拍摄方法、剧本写作、表演技巧等方面作了一次系统的拉片式的讲解，并深度挖掘出了影片背后所隐藏的诸多细节与表达。

作为一份影迷，我是十分喜欢滨口龙介的电影的，除了《欢乐时光》，还有《偶然与想象》和《驾驶我的车》（《夜以继日》还没有看）。

如《偶然与想象》，影片由魔法：缥缈之物、把门打开、再度三个精悍巧妙的故事构成，观影的过程仿佛是阅读了一部短篇小说集，细腻自然，轻盈丰富，行云流水，洒脱自如。这也是一部有温度、有味道、有色彩的电影，影片中那些闪闪发光的女人们及其熠熠生辉的偶然与想象，记录的是风平浪静而又波涛汹涌的事件，引发的是波澜不惊而又惊心动魄的时刻。因此我极为喜爱这部电影，它力有千钧，却不露痕迹，观看时平静安然，回味起来，却会掀起内心的狂潮，带来情感的余震。

再如《驾驶我的车》，影片改编自村上春树的小说，借用契诃夫的《万尼亚舅舅》，高密度的台词，戏中戏的架构，充分体现了文学与电影之间的互联互强。三个小时的片长，情节几乎全靠对话驱动，却感觉不到丝毫枯燥，这既是电影文本的感染力，也是滨口龙介电影的魅力。漫长的对话、漂浮的桥段、偶然的邂逅或上床、突然的消失或死亡·····……如同村上春树的小说，影片气质轻盈，主题发散，内核却不乏沉重。妻子猝然死去，埋没了那场没来得及的聊天；多国语言的戏剧编排，却可以打破巴别塔的界限；总是在被虐待后，出现的母亲的二重人格·····……缄默无言的背后是巨大的痛苦，犹如一道谜题，谜面是在爱情与亲情中沉潜，谜底是在死亡时浮出水面。

这两部影片与《欢乐时光》的风格与内蕴一脉相承，充满了真实的情感和动人的细节。就像《欢乐时光》，尽管长达5小时17分钟，但若沉浸于人物与故事之中，会发现这部电影有一种奇异的魅力，会产生一种吸附效应——你欲罢不能，却又有股难以言表的幸福感。

如果你喜欢《欢乐时光》，那么这本书一定不要错过，它会丰富你对这部电影的想象，填补你对这部电影的认知。

有时候会想，电影真好！或许这就是第七艺术的救赎，它让庸常的生活变得可以忍受。其实，世上最美好的东西，无非是你真心在乎，并且仍然触手可及，譬如滨口龙介的电影、村上春树的小说、约翰列侬的音乐、鲍勃迪伦的诗歌；譬如铁皮鼓、四百击、资产阶级的审慎魅力。

《滨口龙介：那些欢乐时光》读后感(三)：献给未来“在摄影机前表演”的所有人 |《那些欢乐时光》序言

摄影机是可怕的。千万别小瞧它。

但是，也绝对不能低估摄影机所拍下的世界。

最终片长5小时17分钟的电影《欢乐时光》在2015年8月举办的第68届洛迦诺国际电影节首映。在电影节上，四名主演——田中幸惠、菊池叶月、三原麻衣子、川村莉拉——获得最佳女演员奖，由Hatano工作室（由滨口龙介、野原位、高桥知由三人组成的编剧组合）撰写的剧本则获得特别提及奖。

伴随着持续一年以上的准备期与拍摄，站在摄影机前的她们的状态总是令我震惊。就她们获奖这件事而言，我的第一感想是——实至名归。与此同时，为此而不断书写的剧本也被提及，对我来说也是很大的回报。

本书收录了围绕电影《欢乐时光》制作的文本。各文本的性格，以及制作的全貌将在新写的文章“《欢乐时光》的方法”中详述，希望大家能够一读。

写这篇文章出于几个理由。第一个理由是，实际上在洛迦诺电影节之后，我有许多机会接受采访并经常被问到《欢乐时光》的制作手法。获奖的四名女主演在此之前没有表演经验这一事实也给这部电影带来神秘色彩。我始终想要真挚地回答提问。但是许多时候，在有限的时间内抛出的回答，在我自己看来也不够完整。恐怕提问的人们也有一种不得要领的感觉吧。根本不存在这样一种语言，能够简述长达两年的制作。我也不能断言我已经把握了电影制作的全貌。即便如此，这部电影的制作恐怕也会在今后成为我的“分岔点”，我也想在记忆犹新的时候留下一些关于制作全貌的记录。

因此，这里所写的不过是我个人的“方法”。虽然，有时我的文字看似代表了全体剧组成员和编剧组合，但是，《欢乐时光》的形成是基于演职人员所带来的各色各样的方法，我认为他们每一个人都应该有自己想要述说的事情。在这里被述说的，只不过是从我个人的文脉、视点来看的制作全貌。我写这篇文章，首先是为了让我自己能够理解此次的制作。

写本文的另一个理由，是为了赞美她们。不过，每次我称呼“她们”时，我脑中浮现的不一定仅有四人。但因为说到《欢乐时光》的演员时，我主要想起的是四名主演的女性，所以在后文中我可能也会用“她们”来统称《欢乐时光》的全体演员。但是，正如我写下“他们”时，这个词也包含着女性，所以当我言及“她们”时，这个词也就很自然地包含了男性。我希望读者们可以带着这个意识来看待这两个词汇。

《欢乐时光》最大的魅力，在于作为表演者的她们的存在本身。这也拯救了作者本人讲述电影方法的愚昧。她们作为不尽的谜，占据了电影的中心。

我觉得她们真的很出色。我说这话绝不是因为她们获了奖。从我们开拍之前我就一直这么想了。我打从心底为她们感到骄傲，因为她们毫不掩藏自己的出色，坦然地站在摄影机前。这一点绝不容易。至少我是这么认为的。

演员是要表演的。《欢乐时光》所采用的表演是极其常见的形式——记住写在纸上的话，怎么记的就怎么说，假装你不是自己，是别人。但是，她不是她所扮演的人。这一严峻的事实非常容易暴露。表演不过是脆弱的虚构，只要有一个孩子说出“国王没穿衣服”就会崩坏。

摄影机，正是那个指出“国王没穿衣服”的孩子一般的存在。它总是精准地映照、反射出，演技不过是脆弱的虚构、如同儿戏的行为。因此，不论如何强调“在摄影机前表演这件事”的风险都不嫌够。在进入拍摄前，我恳切、郑重地向她们传达了我的想法。即便如此，她们依然站到了摄影机前。我想要赞美她们的勇气。

其实，这份赞美是献给未来“在摄影机前表演”的所有人的。站在摄影机前的人，都将成就超越本人想象的事情。你在摄影机前的一举一动将在未来的日子里支持，或者藐视这个世界的价值。可能我的说法会让有些人觉得小题大做吧？这篇文章正是为了这些人而写的。

大学毕业后，我成为商业电影的副导演。我察觉到，学生时代耗费大量时间看片听歌的经验，在片场的实操中一点忙都帮不上。有时候，我一边被人踢着屁股一边对“电影和音乐帮不了我”这一事实感到绝望。自己非常珍视、必要时愿意为其奉献人生时间的东西却完全帮不到自己，这段体验让人打从心底感到痛苦。

随着时间的推移，现在的我确信情况恰恰相反。电影和音乐支撑人们活着。因为最好的作品往往是人们曾经真挚地活过的证据。作为记录机械的摄影机（与话筒）切实地记录下这一事实，并反复播放。如果你去看、去听这毋庸置疑的证据，你就能从根本上获得活下去的激励。我之所以能如此言之凿凿，是因为这些事在我自己身上发生过。

我想鼓励大家试着“在镜头前表演”，所以我想要谈谈这一行为的风险与回报。换言之，也就是述说《欢乐时光》的方法。

谨以此书献给站在镜头前的演员们、站在镜头后的工作人员们，以及使之成为可能的所有人。

滨口龙介