《西方六大美学观念史》经典读后感有感

《西方六大美学观念史》是一本由[波兰] 瓦迪斯瓦夫.塔塔尔凯维奇 / Wladyslaw Ta著作，上海译文出版社出版的平装图书，本书定价：48.00元，页数：456，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《西方六大美学观念史》读后感(一)：美学

没有任何词语当今的泛用程度会超过“哲学”/“美学”，本书从鲍姆加登提出“美学”观念至此，“美学”一词在当代的滥用。因为大学的时候对“美学”极感兴趣，机缘巧合下低价购入一本《西美史》，看完一遍后便搁置在书架上，没想到一次又一次的搬家将其弄丢，心生遗憾。于网上又寻书，被炒到了几百的高价TAT有一说一，内容比较翔实有趣，到底“什么是美？美的标准是什么？如果丑到极致是美？那么美和丑的分界线在哪儿？”年轻的时候对这些无法解答的问题总是带有强烈的兴趣。完全了解“美学”建立在对“美学”概念的完善上，然而时至今日，我依然没有弄懂“美学”所包含的范畴，“当我们讨论美学的时候我们在讨论什么？”的疑问并没有消失，却带给我包容/开阔的眼光去感受世界。延伸个人推荐阅读：《魅力史》《西方美术理论教程》《流派》

《西方六大美学观念史》读后感(二)：读美学史前必先读观念史

整理美学观念，不是一般的工作。需要作者大量的阅读文献，本书的作者塔塔尔凯维奇游历欧陆，遍读经典，有让人瞠目结舌的阅读量。本书的最后，作者为从古到今的N个思想家(人数超越了正常人的想象)每人做了一句话总结，一个人接一个人，连绵不绝达三页半。全书在一种史诗般的壮阔中结束。这样的积累，是他得以在不同历史时期的美学界游刃有余的穿越。平时我们搞学术说综述既难写又易写，易写是因为资料繁多，凑一凑总能出来东西，这样写出来的就是差综述；难写是因为领域庞大，枝繁叶茂，如同清理一个杂乱的线团，作者需要阅读大量资料，掌握他们的本质，分辨他们的轻重和区别，弄清他们的来源和去处，最后要能写出有前有后，条分缕析的综述，这才算好的综述。这本书便是这么一篇“综述”。比如谈到“形式”这个概念，作者把美学中形式的意义分为七种，用形式甲，形式乙，形式丙…来分别标注他们并混在一起进行讨论，作者其实是学理工的吧!

这本书叫美学观念史，讨论了六个美学观念的演变历史，他们是：艺术、美、形式、创造性、模仿、审美经验。之所以选取他们，是因为这些观念十分重要，从古到今一直有人论及，只要思考美学就无法绕过他们，甚至于这六个美学观念的历史几乎就能形成一个大略的美学史。其实毋宁说是"比较美学史"，不过不是横向的不同文化间的比较，而是不同时代间的比较，也可以说是“美学观念的源与流”。基于两个关键问题，一是某个概念以前存在于古人的思想中但没有成文，是如何演变成现在的成文的概念的；而是某个概念从古到今在字面上一直存在但含义有了变化，这个含义的演变是如何发生的。古希腊哲学家谈到的艺术和我们谈到的艺术，其意义完全不一样，如果阅读古希腊讨论艺术的文论，我们本能的将其范畴囿于现代人为艺其圈定的范畴，结果读的一头雾水。这本书可以说是为阅读美学文献做一个先导，就像数学书上一开始先要规定书中所有的符号的，指明和其他书中有何不同等等。几乎可以认为，在阅读任何美学文献前，都要读一下这本书，至少阅读同时代相关观念的章节，可以避免很多的曲解和误读。

此书还有一个功效，那就是让有志于美学的读者产生一种无力的绝望感。当你看到一个又一个的美学思想衰退了又被人重新提出来，各个时代不同的思想家艺术家以自己的方式表达同一个种思想，你便有一种西西弗斯推石头感。美学似乎成了诠释学，大家把以前的某个思想拉出来评注发展一番就算完了。完整的美学史巨细不遗，变量繁多，难以理出头绪，此书一次只考虑一个概念，作者用他清晰的思维进行单变量控制，多么清楚！如果说一部美学史是整个天空的繁星，那么作者便在此书中为我们勾勒出了一个个的星座。

读完此书再去阅读鲍桑葵的《美学史》，看到他在短短一段话里面征引了此书中的三个概念，心里便知这三个概念的来龙去脉。心里暗想，若是没读此书就去读这种晦涩的美学史，岂不是要吐一地？还是赶紧弃了吧！但看看国内的美学史，大多是教材，基本没有能看的。真是有一种无力感啊。如果想要读美学史而不想在阅读过程中被虐到吐的话，建议先读此书，其思维流畅毫无阻滞感，绝不会出现看几行字要反复咀嚼老半天的情况。语言是思维的边界，思维不清晰，语言自然晦涩，塔塔尔凯维奇对各种美学思想可谓洞若观火，跟着他，没错！

《西方六大美学观念史》读后感(三)：关于美学的观念

1. 本书选择了哪六大美学观念，为什么？

六大：艺术、美、形式、创造性、模仿、美感经验

原因：为什么选择这六个概念？

a导论P5 研究任何美学问题都不可避免的会涉及到以上六大观念，并以此为研究的出发点进行深入探索和研究，具有基础性；

b 美属于三种最高判断之一（真善美）→指导活动的原则；

艺术：人类兴趣与活动的三大领域（科学、道德、艺术）

创造性、模仿：活动的两种途径

美感经验：两类知识之一（心智的、感觉的）

形式：两种实在的要素之一（元素、形式）

具有普遍性，自上而下构成了人类艺术活动的全过程

c从构成审美活动的角度来看，作者首先关注的就是审美活动主要的对象美和艺术，而就一般对象而言审美活动的首要着眼点是形式，同时审美活动又是以美感体验的获得为指向，创造性和模仿实是表现和再现，二者既是揭示审美主题在艺术创造活动中所遵循的基本原则思维方式又是说明审美对象在审美活动中如何显示出来的方式方法。

2.观念史这一写法的优缺点各是什么？

美学观念史的含义有两个组成部分：一是美学领域的观念，是组成美学观念史必不可少的基本要素；二是史，是美学观念在不同时间下的衍变过程。美学观念史也就是某一美学观念的起源、发展、变更的生命史。整个美学发展史就是美学观念的变化史和更正史。进而我们可以看到美学观念史和传统的编年体美学史不同，并非是将相同的美学观念一代一代地传承下去，也就意味着美学史的研究从时间的限制中解放出来了，美学中的观念不再是美学发展史中的点缀部分，而是成为美学史研究的重要主线。

同时，翻看目录我们可以发现作者用美学观念的演变来代表美学史的发展，基于六大美学观念，按照概念史、关系史、分类史的方式对美学史中的美学观念进行独立的归纳和总结。而且它并不仅仅是一部关于六种概念的历史，事实上，它涉及到众多与美学相关的概念，既注重单个观念内部的逻辑关系，又将过去流传下来的美学观念按照作者自己的逻辑顺序进行归类总结。

而关于某一个概念的形成要注意到，一是某个概念以前存在于古人的思想中但没有成文，是如何演变的现在的成文的概念的，二是某个概念从古到今在字面上一直存在但含义有了变化，这个含义的变化是如何发生的。

概念史是以问题提取为导向的史学叙述方式，有一种“以小见大”的好处，但同时概念史的书写，在概念的选择上极为重要。概念史的产生是在学科内“体系史”式的“宏大叙事”受到质疑，而从具体概念入手，不失为一种迂回手法。但是概念史在主线的选择上、人物的选择上不够具备说服力，对于各个时期的流变性与继承性描述也不够，因而缺少整体性。此外，作者自身的观点并不明晰，因此观念演进的逻辑也未提及。

3.针对于某一具体观念，如“伟大理论”（美在客观事物所表现出的秩序和谐，美的本质在于从客观事物所具有的比例和谐数中去开始），如何评价其历史意义，其现实意义是什么？

古希腊时期提出的美在客观事物所表现出的秩序和谐，美的本质在于从客观事物所具有的比例和谐数中去开始。这种古典主义的美学观念，尊重艺术中的法则，拥有和谐、节制的美感。塔塔尔凯维奇在《西方六大美学观念史》中称这种美学理论为“伟大理论”。

“伟大理论”在美学的形成期的提出，有其重要的意义。“伟大理论”之所以“伟大”是因为它开启了“美”的概念史，对于“美”这种现象第一次有了清晰地定义。而在现今“美”的概念变得多样复杂，似乎没有一个准确的定义能解决美的问题，对“伟大理论”的回顾与重新思考也具有很重要的作用。但是塔塔尔凯维奇立足于“伟大理论”这种古典主义美学观念，只能解决一些阶段性问题，而不能在整体的史学观上定义。

1. 简述美的概念史发展历程？

大致分为以下5个阶段

首先是形成期，在崇尚美的古希腊，美经过毕达哥拉斯、德莫克里特、柏拉图等人的思索，逐渐转化为一个具有抽象概括意义的范畴。在这一阶段，出现了从客体自身的比例、秩序，从先天存在的理念等角度来界定美的种种取向，同时，也出现了否认美本质存在的相对主义论点。可以说，几乎整个西方美学史对于美本质进行界定的方法在这一时期都已经开始展现。

中世纪时期是美发展的第二个阶段。这一阶段，美范畴受到神学的影响，普遍存在着将美的根源视作上帝、神等客观唯心的倾向。但是解开神学的外衣我们看到的更多的是类似于柏拉图相的概念

文艺复兴时期一方面受到中世纪神学思维的影响，另一方面他们对于美的思索同他们的艺术实践紧密联系，对客体事物外在形式的敏感一定程度上制约着对美本身的思考。虽然文艺复兴时期出现了很多的艺术大家，但是他们对于美的思考并没有取得进步

17、18、19世纪是美范畴发展的辉煌时期，也是美学发展的辉煌时期。1750年鲍姆加登《美学》的出版标志着美学作为一门学科的诞生。在这一时代中，伯克休谟鲍姆加登康德席勒黑格尔等都表达了自己对美的看法。此外还有马克思主义

之后进入20C，美学进入一个新的世纪。美逐渐淡出人们的视野，丑、荒诞等范畴开始成为美学的主角，“美”的概念变得复杂多样，从而“美”的概念衰落、消解。

《西方六大美学观念史》读后感(四)：客观主义与主观主义之争

关于书中的范畴史、概念史，内容较为驳杂，而且又是以历史的顺序梳理这些美感经验、风格，但实际上看我们可以看到作者塔塔科维奇他很想把那些我们一般笼统认为的美感，美在形式、美在内容的简单划分，做成一个多元的，细致的区分，为的就是让我们理解美的概念是多元的，不断变化的，这肯定会让我们觉得很细碎，而且到最后他也很难给出一个非常确定的定义，只能接着古典主义、浪漫主义给我们区分这种美是狭义还是广义。所以面对这么庞杂的概念，作者可能也希望能从中找出一个普遍的、唯一的标准。

全书的核心内容就是如何区分这些不同的概念，我们是不是应该认可其中一边的理论？譬如塔塔科维奇会把很多概念归因于客观主义和主观主义。我们首先要区分的就是这两个概念，什么是客观、主观、客观主义、主观主义？我们一般说客观，某某事物是客观的，不以人的意志为转移的，不依赖主观意识存在的，我们会认为这是客观。不仅不受任何人影响，而且还能通过相关的数据、材料让人达成共识，认可这个事实的存在。那主观我们一般理解为主体的意志，是意识的活动，一切由我主导。那如果加上了“主义”的修饰，它就成了一种理论、一种评价标准，信仰，甚至是唯一。

可是还有另一种情况，当观看的视角不同的时候，所有经验、知识都不是绝对客观的，甚至所谓的客观性只是一群主体共同认可的观念。比如所谓的神、理念，我们认可这个客观的绝对精神，可是真正的客观却无从知晓。那同样，主观主义也是一样的道理，主体的主观精神，如感觉、经验、心灵、意识、观念、意志等看作是意识世界中一切事物产生和存在的根源与基础，而外部世界上的一切事物则是意识体的主观精神所派生的，由我们的内心所生发的，它是这些主观精神的显现。不管客观还是主观，这两派的争论也都一直存在。这里作者没有说这两种观念是客观唯心还是主观唯心。但既然整个文本描述的是关于美这个概念和范畴的，所以我们也可以理解为客观唯心和主观唯心的争论。

按照美学史通俗的话语，通常都相信美学原先是一种美的客观主义论，直到现在它方才演变成主观主义的学说。比如柏拉图的理念世界，模仿的模仿，影子的影子，然后经过毕达哥拉斯、普罗提诺一直到中世纪，甚至包括文艺复兴，我们在很多美学史、艺术史会看到客观主义是长期占据主导地位的。一直到启蒙主义、浪漫主义才慢慢有主观主义。其实这种主客观的争论早在古代、中世纪就出现了，甚至很多在现代出现的问题早在那个时候就开始讨论了。

比如说，当我们将一样东西称之为“美的”或是“有美感的”，那究竟是什么原因让我们把它称之为美。是不是说因为这个东西它本身自带一种美的元素、魅力，也就说书上所谓的“原有的一种性质”归之于它，于是吸引了我们，还是说：根本就没有所谓美的元素，魔力，而是我们强行赋予它的？*

主观主义就认为，我们认为某物是美的，是因为我们喜欢，我们看到它感受它让我们感到开心。我们根本不知道它内部是不是藏有什么美的本质要素，所以主观主义就认为一切事物就其本身而言都保持审美上的中立，我说他美他就是美的，我不看他不喜欢，我也不知道他是不是美的。比如18世纪的休谟说：“事物之美，仅只存在观赏它们的人的心灵之中”。观赏它们的人就可以界定事物的美，或者说，正是有了观赏者的心灵才能让美感的出现成为可能。

换成是客观主义，比如柏拉图：“有些事物不但始终是美的，而且是出乎它们的本性。”那就是我不管你看不看，喜不喜欢，他在本质上一直都是美的。简单对比这两种观点，他们要争论的是一个主观性的问题。不仅仅是争论美有没有所谓的本质、元素，而且还要争论美究竟站在哪一边。这个议题也是哲学家们感兴趣的话题。

除了主客观之争以外，还有一种观点是不讨论这个问题，所谓美、美感都是人们用语言概念定义的，争论主客观没有意义，直接取消你这个定义。最后，美就成了一种开放性的。可这种态度，似乎又容易被主观主义拿去利用。

于是最后，塔塔科维奇总结到这两派争论主要原因：

1.形式众多，不断地创造新的概念、新的定义。

2.关系主义的立场，需要在本质和现实之间加入一种复杂的关系连接。

3.主观主义中经常容易出现的相对主义倾向。态度倾向。

4.这是一个哲学、永恒的没有定论的问题。美的定义就这样在不同的立场中变动着向前发展。

也许，塔塔科维奇更倾向于主观主义。每一个时期他都希望有主观主义跟客观主义去对抗。当然对于主观主义的倾向也是欧洲美学认知的态度的转变，这就要看后世的美学家如何评价这段历史了。

《西方六大美学观念史》读后感(五)：【转】孙晓霞：美学与艺术学的中间道路——塔塔尔凯维奇的美学史体系再分析

【作者简介】孙晓霞，女，山西稷山人。毕业于中国艺术研究院研究生院，文学博士，研究方向为艺术原理及艺术思想史。现任中国艺术研究院研究员、《艺术学研究》编辑部主编。主要学术成果有：《艺术语境研究》（中国社会科学出版社，2013年）、《柏拉图的艺术学遗产》（文化艺术出版社，2021年）、《西方艺术学科史：从古希腊到18世纪》（文化艺术出版社，2021年）等。