锦瑟无端五十弦读后感摘抄

《锦瑟无端五十弦》是一本由倾蓝紫著作，清华大学出版社出版的平装图书，本书定价：32.80元，页数：298，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《锦瑟无端五十弦》读后感(一)：琴情

遥记小的时候对古琴很是向往，一直想要了解这门乐器，但是之后由于种种原因终是没有机会学习，所以当我看到封面上的七弦琴和竹笛时莫名顿生出记忆中的一种情愫。

阅读这本书并不需要一定的理论知识，只需要怀有一颗玲珑探求的心就已经足够。无论是音乐或是诗词，最动人的往往是它们背后的故事，是背后的故事带给我们情感的波动，只有情才能触及人们内心最柔软的部分，也正是因为故事才能让作者呈现出作品。书中一共选取了二十九首中国古典音乐曲目，基本所有都是名家名作，耳熟能详的经典，其中一些也经常编排进中小学生的音乐课本做赏析歌曲。之所以视为经典，是因为它们永垂不朽，甚至于每一回的欣赏都能生出不同的感想。这本书我看的很慢，因为赏词听曲是一种雅兴，要的就是一种艺术的氛围，情感得慢慢从心出发是半分急不来的，之前所说动人的是故事，所有的诗文乐曲都需要提前熟练掌握它的背景才能体会作品包含的深意，几乎所有赏析类的书籍都会讲述一段当事人的经历让情感有所表述，我看每一章文字的时候，都会将作者所提及的曲目至少听两遍，一遍是为了在看词看讲解时营造出一种此情此景下需要的环境，另一遍是我看完文字之后，再次专门进行音乐欣赏，合闭双眼脑中出现一些画面，让琴弦深深拨动自己心中的情弦。看这本书让我想起我在课堂上老师经常让我们做的音乐鉴赏，似乎跟作者写感想是一样的意思，我的西洋乐器似乎无法像是中国古典乐与诗词古韵结合写出雕花的文字，这似乎更符合一种别样的美学。我一直觉得人需要一定的音乐素养，可以不懂专业知识，但是要有学会欣赏美与艺术的生活方式，这会有助于提升人内在的修养气质。

曲可以听完，词可以写尽，但是情却更古未变的成为人们心中的永恒。书中散文般的文字是“一步一生莲”精雕细琢出的文章，而我在字里行间细细寻觅着每一朵灿莲。

《锦瑟无端五十弦》读后感(二)：锦瑟古韵最美音

一壶清茶，一室幽静，一曲古韵，一首古诗，一篇美文；品《锦瑟无端五十弦》给人一种宁静一种享受。

锦瑟无端五十弦出自(唐)李商隐《锦瑟》是中国诗歌史上最美丽、最引人入胜的谜，唯美的诗句。倾蓝紫引用的本句作为一本书的书名，可见书中韵律也是中国史上最美之音。

品《锦瑟无端五十弦》边看边听书中所提音乐，听在不同乐器演奏中或不同乐器交织中所弹奏出的低调华丽悠扬、哀怨、 激昂、欢快的乐章；品书中唯美诗词，乐曲作品产生故事或倾蓝紫注解，更能领略中国古典音乐的大气、幽美，体会爱情，品味绝美诗词。

一曲阿炳二胡演奏的《二泉映月》本书《锦瑟无端五十弦》开幕，倾蓝紫对《二泉映月》注解此曲当读诗：郑板桥《诗青崖和尚.和壁间晴岚学士虚亭侍读原韵》，品诗句通熟易懂，阿炳人生经历如他所奏《二泉映月》，低诉用心在黑暗里看见希望，《二泉映月》在诉说，我们是倾听者，倾听时感慨万千，泪眼婆娑。

《孤馆遇神》《酒狂》《夜琴》《夜深沉》《阳关三叠》《彩云追月》《广陵散》《忆故人》《长门怨》《林冲夜奔》《春江花月夜》《百鸟朝凤》《水仙操》《高山流水》等构成本书，经典古典乐曲，对古典文化生疏的我听过了解甚少，《彩云追月》《春江花月夜》《高山流水》《梅花三弄》《平沙落雁》《十面埋伏》耳熟。

印象中所听《彩云追月》欢快，而倾蓝紫注解长揖蒙垂国士恩，壮心剖出酬知己，此曲当读诗李叔同《满江红》，真真的不解任光和聂耳两位大师在1935年风起云涌时代彩云追月的热闹和激情，是否是寓意中华名族抗战的激情呢，在加上倾蓝紫对本曲举例历史侠客，钦佩其对中国古典乐曲的用心欣赏感悟。

《高山流水》知音难觅，伯牙钟子期的知音情让我们触动；《十面埋伏》激昂紧张声乐声中品味楚汉之争，垓下之战，四字言简意赅一曲不长却可把一部电影《十面埋伏》最紧张部分展现出来，只听乐曲紧张感自来。《百鸟朝凤》自然热闹，岁唯我独尊，但还是要好好活在当下。

一曲又一曲，一篇又一篇，听曲配美文，何其悠哉，不用乐曲用不同乐器演奏其韵味不同，二胡、琵琶、古筝、唢呐、萧、笛子等据所长可奏出不同感觉，二胡的《二泉映月》幽幽诉说，琵琶的《十面埋伏》紧张激昂，古筝的《高山流水》温婉流长，唢呐起头的《百鸟朝凤》热闹非凡…….

中国古典乐曲文化，倾蓝紫用自己博学古文化每曲加此曲当读诗，古诗古韵相得益彰，而后扩展注释，引用古典文学、文献、现代人的理解、电影音乐，古今结合，让我们更能领略古典音乐魅力。

《锦瑟无端五十弦》读后感(三)：红尘寻梦

英雄末路，历来都是文人们喜欢的话题。话说让人伤心的事情，莫过于再相见 ，美人迟暮英雄鬓白，相见犹不识。遥望那风云千古变幻，有横刀立马，有长亭恨别，隔着时间的浮尘，看岁月蹉跎，看菊淡酒浓依旧。常见古代英雄惜英雄，那豪情万丈，那纵横沙场，谱写自己的人生，留下一曲纪念。

嵇康的一曲《广陵散》终结让文人惊醒，也照耀了中国整个诗词的江山。而张若虚的一曲《春江花月夜》却让无数的文人骚客为之惊叹。是诗似画的月夜勾勒出了夜色阑珊人生长叹的伤感。忧愁，本是属于诗人们共有的情结，给予了同时天涯沦落人，相逢何必曾相识的感触。取出一杯酒，知己同饮千杯少。紫陌尘多不可寻，青云五路觅知音。感情随着景色而波动，见花而魅丽，见月而清淡，见江而婉转有情。古人有为文狠，为情恨，也有为国家而恨。昭君出塞，所有凄凉让一个女子去承担，用着倾国倾城的容貌去定过安邦，她承受太多，也怨恨太多。她的曲她的恨她的故事，都留在了渐行渐远的语音里，韵味声长。暮雨含烟，伤心脉脉像随诉？女子的落寞就如忧伤的落叶迟迟不落，不知自己的归宿在何方……

众多的名曲用音韵勾勒出了时代与思潮的佳境，抒写了文人一生奇异传奇，一生的辛酸和苦辣。书中的一篇篇乐曲，一首首诗词，给读者展现了覆盖着时间灰烬的中国音乐。音乐时光里的美丽，在作者的娓娓道来中如春花绽放，山水绿开。古老的音乐，在岁月的沉底中愈加呈现历史的古迹，也写着流光浮影的繁华。跟着曲艺走进历史的长河，看到一幅幅悲天悯人的画卷，也看到了各种的人生百态。诗歌记录的不仅仅的是一个时代的故事，还有那吾为有栖的长歌和水墨丹青。看着古人好酒爱琴，赏月风雅。爱酒，是因为它能叫人忘却人世的痛苦哀愁，沉沦到深渊的最低处。那对酒当歌有过柔情似水，也有着壮士暮年。有酒花慢堂，无酒空留殇。醉眼朦胧中才有自己所希望的乐然。醉意且去，有意琴来。那喝酒和弹琴的，大多是心事无人知，只是自己懂。文人的心事，好比一段夜放的昙花，芳香暗涌。孤独的琴师，守着一方净土愿岁月静好。

红尘中寻梦，看着众多绝美的诗词胜似知己，酒醒心静，琴浸古今。水墨音画带着读者一起走进了那天地悠悠饮马桃花的心灵诗意的居所，也有着一弦一柱思华年感触。诗歌的美丽，也就再读者的细细评味中慢慢的涌上了心头。

《锦瑟无端五十弦》读后感(四)：一弦一柱思华年

总感觉手边这样精致的书，适合夜阑人静，或是闲暇的阴雨天，出不了门，信手翻一段来看，缓缓的音乐如流水，溢满整个空间，二泉映月，夜琴，或是忆故人。

大致是没有几个读书人，不喜欢李商隐的这句“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”的。作者倾蓝紫很讨巧的运用“锦瑟无端五十弦”来做书名，且不说内容如何，单是这有几分诗情画意的书名，就很能吸引人，也与书中说描写的悠远的古典音乐相契合。

对，讲的是古典音乐，你喜欢吗？你又知道多少？我的答案是，我很向往，渴望多了解，可是我接触并不多。仅仅是那么耳熟能详的几首，比如《二泉映月》、《十面埋伏》、《广陵散》、《高山流水》、《渔舟唱晚》、《春江花月夜》、《梅花三弄》。你的答案又比我高明多少？

就好像，很少有人不知道徐志摩，人人都说他是多情的才子。然而，又有几个人能流畅地记住他除《再别康桥》之外的诗句？反正我不行。相信许多人如我一样。这就是我们内心的渴望，与实际认知、见识上的巨大鸿沟。庆幸的是，如果我们愿意，我们有机会去补救。比如这本书，作者倾蓝紫用极其细腻精致的笔触，如同工笔画般的细描，为我们复活了许多古典的意境，比如《渔舟唱晚》中，青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨，唱晚的渔翁。《忆故人》中，时光夺目，昔日故人远走他乡，今朝梨花新，盼老友归来，烹茶当酒肴。

浮躁的都市，今日满大街高音喇叭流出来的都是耳熟能详的神曲、怨调。不论你愿不愿意记住，即便你反感那些无聊的口水歌、低俗的填词，你却又无奈地发现，终于某一天连你也会跟着哼唱那些歌了，潜移默化，你也记住了它们。而古典音乐的曼妙静美，就如同被岁月风干的一朵玫瑰花。我们喜欢它，却只会夹进书页，不会插在花瓶中日日品赏。

翻这样的书，并非单为了品赏古乐之静美，许多时，却只为了解岁月中一段遥远的往事与情意。想象《二泉映月》的宏大清澈，对照盲人阿炳当年的困窘，感受嵇康临刑前只索琴弹一曲《广陵散》的决绝悲壮，温一遍《夜深沉》，看见的都是小尼姑哀怨的相思情。

悠悠古音，沉吟至今，其中的博大精深，自然不是三言两语能诉尽。即便是作者倾蓝紫致力古典音韵多年，文字精雕细琢，甚至有几分安意如式的精致古韵。只是，太多精致浮华的措辞，太多技巧的描摹雕琢，会不会喧宾夺主，流于形式？同时又有些让读者难以招架消化？毕竟是对遥远时代的重温，人人都有自己脑海中主观的一幅画面。只能说，这本书，收录了许多古典诗词，作为一本“追思华年”的散文集来读，还是值得一翻的。