绿林网

删述之余读后感锦集

删述之余读后感锦集

《删述之余》是一本由欧阳江河著作,南京大学出版社出版的精装图书,本书定价:58.00元,页数:308,特精心收集的读后感,希望对大家能有帮助。

《删述之余》读后感(一):直观感受欧阳江河诗歌风格的变化

欧阳江河作为知名的当代诗人,被国际诗歌界誉为“中国最好的诗人”,诗集畅销,荣誉显著,但是他自己却对诗歌有着独到的理解,他不觉得朗朗上口、打动人心、流行励志的美文是真正的诗歌,因此,我们可以在他的诗歌中看到,他不刻意地追求韵脚和优美,而是试图展示诗歌语言的意境和鲜活,在欧阳江河的诗歌里,一切都是自由的。 《删述之余》按照时间顺序编排了三辑欧阳江河的诗歌作品,随着时间的推移,结合时代的背景,我们可以直观看到欧阳江河诗歌风格的变化,也可以深入感受到欧阳江河丰富情感的喷薄。《删述之余》里既有欧阳江河的成名作、代表作,也有最新的作品,第三辑就是之前看过的《宿墨与量子男孩》里的一部分,当时读完感觉是欧阳江河喜欢写长篇组诗,没有固定的格式,也没有围绕的主题,更仿佛炫技一般,一股脑地将阅历与知识拍在读者脸上,后来了解到,欧阳江河一度担心诗歌与心灵和经验脱节,他曾经十年强制自己停笔,之后,写长诗成为他抵抗消费主义和碎片化阅读的方式。看到这里也不得不让人感叹,欧阳江河身上还传承着诗人的风骨和傲气,他是把写诗作为真正重要的事业。 第一辑是1985——1998间的作品,这是欧阳江河成名的开始,这个时候欧阳江河的诗歌还是以短诗为主,从题目也可以看到较为鲜明的主题,也更容易被大众所接受。“世界如此拥挤,屋里却空无一人。”文人最喜欢表达的之一就是孤独,从某种意义上说,每个人都是不同程度的孤独患者,“把一生中的孤独时刻变成热烈的节日。”孤独有太多种表现形式,就像诗歌一样,也许“不会再有早晨了,也不会再有夜晚。”诗歌里也孕育着无限的可能,很多时候都不止是单一的情绪,“石头粉碎,玻璃诞生,”不破不立,既能释怀孤独,也能孕育希望。 第二辑是从2005到2017,这个时期也还是延续着短诗的写法,但相对来说更加跳跃一点,开始堆砌古今中外的各种人事物,可以看出越往后,欧阳江河越是“放飞自我”,越是“有才任性”,越是在探索当代诗的可能性。 欧阳江河说过,“诗歌与灵魂有关,表达了中国文明最高级的一面,也是感知自己存在生命的方式。”这个时代,还是有像欧阳江河那样真正的诗人的!

《删述之余》读后感(二):《删述之余》: 我在叙述与删除之间,与诗人的诗句和解

年少时的我喜欢涂鸦些小诗,但看过的诗歌作品不多。在遇见欧阳江河《删述之余》这本诗选前,今年还读了其他作者的四本诗集,在阅读的过程中,觉得大多比较好理解,因为诗人的书写年代,与我较为相近,因此阅读的过程中,对诗句的理解也相对容易。

但是遇见欧阳江河的诗选,从翻开目录到阅读诗句,我感觉到自己阅历浅薄了,读他的诗难度较大,有些甚至读不懂,猜不到诗人到底是想表达什么意思。在作者介绍里说“其诗歌创作深具当代特征。”但“当代特征”是指什么,至今于我是迷。

1956年出生的欧阳江河,原名欧阳,现居北京,是北京师范大学特聘教授。1988年出生的我,没去过北京,与他有32年的年龄差距,社会环境和人生阅历的双差异,注定对生活和诗歌的理解多有不同。一千个人眼中,同一个诗人也有上千张面孔。

作为华语文学传媒大奖年度诗人,这本欧阳江河1985年—2021年的诗歌自选集,呈现了工厂、母亲的厨房、旷野的卡车、大海、古屋等具像,用个人经验与公共现实相结合的方式,丰盈变幻虚实交错,魔力的语言结构中,闪烁着哲学的光芒。

“借天上大风吹一吹,书卷被吹得浮生茫茫”,欧阳江河的创作方式,冷静中带有清醒,虚实变幻中又富有巧妙哲思。他面向过去,直面现在,同时也属于未来。我用自己仅有的人生阅历,努力穿梭在他的诗词意向世界里,寻找那些我能理解的共鸣。

看不懂的部分,就放下吧,等经历多了,涉猎的书籍和史料再多些,再回头来看,总会有新的理解和收获。我在删除和叙述之间,与自己和解,也与诗人的诗句和解。而那些我能看懂的部分,也可以让我思考很久,感受诗人语言的魅力。

摘抄几段书中的诗句,与大家分享:

.

.

《删述之余》读后感(三):阅读《欧阳江河诗选》感受他诗歌之中蕴含的哲理和思考的深度

《毛诗序》对于诗歌所下的定义是“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗。情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故永歌之,永歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。” 这是对于诗歌表现形式具体的概括。所以诗歌也就有了言志和抒情两个方向。而我们现在大量阅读的诗歌更多在抒情的方向之上,是感悟着诗歌真挚的情感,让我们“手之舞之足之蹈之”。但其实诗歌功能还是“言志”,是探索我们世间所有的可能性,这就让诗表现出了另外的一种内涵,经常被我们称之为“哲理诗”就是一种最好的概括。

欧阳江河,当代著名的诗人出版诗集14本,被翻译成多个语言,他的诗歌都极具哲理,用自己的亲身感受书写着我们当代人精神的困境,探索着生命的广度和深度。 我们读着欧阳江河的诗最大的感受来自于他对于生活的洞察。他对于意向运用得心应手,往往在最微末处发现深层次的思考。就像导演贾樟柯在评论中说“他在个人经验与公共现实之间穿行,在词的丰盈变换与现实生存之间造梦。他面向过去,直面现在,同时也属于未来。”

而这样一本《删述之余:欧阳江河诗选》就是作者40年诗歌生涯的自选集,是诗人一生整体的再一次展现。而在这40年之中,我们可以通过一首又一首的诗歌再次感受作者的生命历程,再次感受作者在这个过程中的所思所想,再次感受他诗歌中的哲理,感受更多的内涵。

作者把这样一本诗歌自选集分成了三个部分,分别经历着他人生的三个阶段,而这三个阶段是诗歌风格极具变化,给我们带来的感受也就完全不一样。

第一辑是1985年~1998年,作者这时正处于青年,我国的社会也正处于转型时期,他的诗对于生活的探索,这时他的诗还充满着情绪。比如《一夜肖邦》: 可以把肖邦弹奏的好像没有在弹 轻点再轻点 不要让手指触到空气和泪水 真正震撼我们灵魂的狂风暴雨 可以是 最弱的,最温柔的

一首音乐,也能表现出充沛的情感,也有了深深的无奈,可这不也是对于生命洞察的一个过程吗?而且是充满了浓浓情绪的洞察。 欧阳江河诗歌的第二个阶段呢?2005年~2017年,这时作者已经进入了壮年,四十不惑,五十而知天命,这是已经能够感受到命运的无常,感受到人力的无能为力。所以他的诗这时更为深沉。

而这一辑中的第一首《一分钟,天人老矣》,就带我们穿越进了时间的长河,带我们体会沧海桑田的梦幻之感。一分钟,这样一个时间之中微小的概念,却可以表现出无数的可能性,可能给我们带来美好,但也可能带来其他的欲望的深壑,看一下这作者怎么写吧: 一分钟,用来爱一个女人不够, 爱两个或更多的女人却足够了。 一分钟落日,多出一分钟晨曦。 一分钟今生,欠下一分钟来世。 一分钟,天人老矣。

是不是更具深层次哲理感了呢?这就是欧阳江河诗歌越来越成熟的体现,而在这样十几首诗里,作者带我们感受着完全不同的哲思,有来自于古典,有来自于现代,有来自于日常,有来自于虚幻。

那么欧阳江河诗选的第三辑呢?这是收录了他2018年~2021年之间的诗歌。我们在阅读这一部分之前,可以读一下他写在最后的文章《六十之后》,也让我们了解他六十之后对于诗歌独特的追求。这时他在写诗,已经不是单纯的出于灵感,而更多是以一种“研究”的姿态在进行。 “六十之后,我想通过尝试写作,把‘绝对不是研究,但几乎是研究’ 这样一种复杂诗意的沾染、内视与深听的沾染、暗语言的沾染,加以集束,又扩散开来。”那么这段时间他所写的诗表现出来的又是怎样的状态呢?长诗是这时的主体。我们看一下这些诗的名字吧,《宿墨与量子男孩》《蔡伦井》《博尔赫斯的老虎》《苏武牧羊》《海上得丘》《圣僧八思巴》,可见作者的诗歌思考又更近了一步。

那我们就通过其中的一个片段,感受欧阳江河这一段生命历程思考的深度吧: 时间会不会从烟囱底部开始松动 拔地而起的海岸线遗迹 以考古学眼光看,曾是阔视的大海 人间被石头垒砌到天上时 烟云供养已是盘根错节 坐一念一,精神将蒙恩于尘土(《海上得丘》)

本文由作者上传并发布(或网友转载),绿林网仅提供信息发布平台。文章仅代表作者个人观点,未经作者许可,不可转载。
点击查看全文
相关推荐
热门推荐