美国视觉设计学院用书读后感精选

《美国视觉设计学院用书》是一本由（美）蒂莫西•萨马拉著作，广西美术出版社出版的平装图书，本书定价：89.00元，页数：248，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《美国视觉设计学院用书》读后感(一)：有时灵感其实是套路

与其说是参考书，我更喜欢用词典来形容。就像作者在序言中介绍的，“本书为设计师提供激发想象及完成设计所需要的基本参考元素，包括风格、创意、恰当的含义以及客户和观众的审美趣味，一目了然，确保设计者为接下来的创作作好准备并撞出创意的火花。”

如果是要求不高的设计或者初学者，我感觉用这本书上上千个模版就够了。主要涵盖了以下四个方面：

1、“常用图形”（图标、抽象语言、肌理及图案）

2、“色彩概念”（形式性和概念性色彩组合）

3、“文字排版风格”（字体组合、造型处理、编辑布局及装饰图案）

4、“排版策略”（分页、裁剪及网格结构方法）

其中还有两个印象深刻的点：

一、关于黑色，有时很喜欢黑白的简约设计，但总是觉得差点什么。作者的观点是，“黑色缺少色彩刺激”，“在有限色调中尤其应避免使用黑色”。这给我一些启发，也能理解为何黑白设计是如此的艰难。

二、关于文字，以前设计的时候只是会关注文字整体的布局，但作者更全面的指出，“文字和图形一样是由明暗、线性运动和线性体、轮廓、开放和封闭的空间、块面和纹理构成”。

很受用且喜欢的一句话是，“文字要么是图片的一部分，要么是图片和外部空间之间的纽带”。

至于其它的部分作为非专业人员，也没有什么更多可以多去评价感想的，这本书总是会放在明显等地方，等到下次需要设计的时候翻来找找“灵感”。感觉有时“灵感”其实也是套路。

2021-7-19

《美国视觉设计学院用书》读后感(二)：竹篮打水虽空，但水沁入芯

本平面设计书作为参考书是很难得的，至少市面上极为少有。作者用编码系统尽力规整了形式和类别，设计时可产生无数排列组合。

法无定法。没有什么组合是一劳永逸的和通用的。无论在文字字体选择上还是图形形态选择上，均可不断重组成优秀的作品。这么说确实有些丧气，因为本来读者是为寻求方法论来的，结果作者告诉你：没有什么方法论。

但我们不应该灰心，因为一个著名作家并不是因为他读了几百本书熟记所有而成为作家的，而是经历过几百本书塑造了作家的思想和能力。竹篮虽打水一场空，但竹篮被“水沁入芯”赋予了水的灵性。这绝非自我安慰，而确为至理。

艺术让人捉摸不定却让人醉生梦死，而与商业结合的美术成了“设计”，不如我们把设计称为实用美术更为贴切。作者的美术功底在他的许多著作中均有所体现，他时常引导读者在手绘创作中与设计结合，就像他的《设计元素》《完成设计》《平面设计中的绘画、构成、色彩与空间样式》所提到的那样。

没有标准答案！我们只能尽力而为感受优秀的设计案例，就像感受梵高、毕加索、高更等大师的作品一样，而不是功利性极强的读一本书学一门课就为最快得到物质回报，妄图得到武功秘籍式的求索贪婪。因为这样做既徒劳又愤怒。至少，平面设计类书籍市面上几乎没有武功秘籍，这种高级（初级除外）的秘籍也许传男不传女、传内不传外吧！

怎能不内卷？肯定有大师，但他们既不分享公共也不免费传授。也许有缘之人可以交纳昂贵的学费才能习得其本领，就像有钱人才能投资私募基金挣得更多钱。

所以，我等只能靠己，尽管弯路多多迷途重重，怎奈你我无福消受高宴、自生低贱愚钝呢！

罢了，随缘但努力。

本书可观，需结合数年实践，也许能开辟头上一片天脚下一方地。但也不可当设计圣经看待，没那么好，也没这么不堪。

《美国视觉设计学院用书》读后感(三)：经典再续

毫不怀疑，看完这本书的感觉是：这又是一本设计教材方面的经典书。

什么是经典书呢？卡老师说，经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖。一部经典作品是一部早于其他经典作品的作品；但是那些先读过其他经典作品的人，一下子就认出它在众多经典作品的系谱图中的位置。基于这个定义理解，这本书应该和《版式设计原理》《网格系统与版式设计》《设计元素——平面设计样式》等书排在一个位置线上。

蒂莫西•萨马拉在教材的书写上，可以说基本上秒杀了国内了所有的大专设计艺术院校的教材。相信看过他的之前几本教材书籍的朋友，都应该在心里知道，或者说起码有个分数。我给这本书的分数是90分。

下面说说这本书。

这本书是美国视觉设计学院用书，应该来说，普及率和过滤率非常高。主讲设计元素在设计中的可能性。（不像国内院校，一年换个封面，内容毫无更新）

1， 图形方面讲的是，图标，抽象语言，肌理及图案等。

2， 色彩方面讲的是，形式性和概念性色彩组合。

3， 文字方面讲的是，字体组合，造型处理，排版布局及图式搭配等。

4， 另外附赠的算是彩蛋：排版策略。这个涉及分页，裁剪和网格结构理清。

该书的亮点，知识点密集而讲解却干净利落。

比方说在图标图像方面，作者用鱼的图案，列举出表现鱼这个案例的形式32种形式：曲线和平面，简化的自然主义，简化的变形线条，有机平面转化，点状网格，手绘线条置换，解构边缘，剪影和叠加图案等等。这些表现形式，是以后在设计工作中，得以处理或者设计的根基基础。

我们用这些理论分析其他的案例，无论是标志，版式，或者是海报，都有一个清晰条理的概念。

这些知识点，帮我们迅速的找到自己的设计方向，对设计任务更好的延展和拓深。

当然这种列表式的风格阐述和结构同样的贯穿在全书，于是我们看到了同一张照片的N种PS风格表现，同一个编辑标题的N种视觉关系的灵活组合，同一个标注的N种造型和风格搭配。等等。

这让我想起佐佐木刚士老师的那本《版式设计全攻略》。

不同的是《版式设计全攻略》只是粗浅的蜻蜓点水，而这本书是彻头彻尾的理论案例解构和指导。

看的时候，我觉这本书，应该是常看常新的工具备案书。而非一本速成指南。当然也可能帮你快速的解答自己的疑问。

装帧印刷方面，依旧采用的铜板四色印刷，够量够重。

希望尽快看到作者的另外其他的书，《平面设计网格的制作与突破》

《印刷工作手册》等。