波德莱尔读后感100字

《波德莱尔》是一本由[法]帕斯卡尔•皮亚著作，上海人民出版社（北京世纪文景出品）出版的平装图书，本书定价：32.00元，页数：232，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《波德莱尔》读后感(一)：恶の花，恶の华

其实，我们不难体会到波德莱尔对人性、对生活本质的逐渐加深的理解过程，同样是我们认识和探索这个世界的过程。一部伟大的作品不仅是代表了它存在的那个时代，更为重要的是它具有跨越时间直指人心的力量。波德莱尔的孤独也正是我们的孤独，追求世界成分的纯粹只能带来失落感，所以忧郁是敏感的理想主义者的常态。波德莱尔颓废、堕落缘于痛苦，他不停的追问着生命的状态与意义，却又无力抗争现实，于是在感官的刺激中放逐自己，而放纵之后只会带来近一步的自我厌恶和批判。直到他不回避，不躲闪，直面人性中的恶，开始思考人性的本质，他顿悟，原来承认自身的残缺、意识到世界的破碎，却仍旧追求真善美，这就是人类的自我救赎。

认清阴影中的自己，我想，这就是《恶之花》的意义。

《波德莱尔》读后感(二)：波德莱尔：诗人、浪荡子和批评家

这是诗人波德莱尔的评传，与厚比砖头的传记相比，评传要亲切得多，它轻松俏皮，读来流畅，像一个美艳而热情的姑娘，丝毫没有拒人千里的意思。就算不懂《恶之花》，也不妨碍你读这本可爱的书，并通过它去了解波德莱尔这个“五毒俱全”的极品男人，江湖人送绰号波哥。

波德莱尔首先是一个敏感的天才。这点毋庸置疑，作为诗人，波德莱尔的地位无须多言。但除却诗才，他的敏感和热切也是出了名的。这个经历六岁丧父、母亲改嫁的诗人，天生敏感，心带忧伤，忧郁成疾，内心深处滋养着绝望，一副骨灰级文艺青年的模样。对母亲的轻易改嫁，波德莱尔耿耿于怀，认为母亲忽略了他，分散了对他的爱情，为此母子关系紧张了若干年。直到母亲再次成为寡妇后，二人关系才慢慢缓和。在波德莱尔写给母亲的信里，充满了灼热的词句，不乏“你对我来说则是唯一，你是我的偶像，也是我的同伴”这样深情的句子。

虽敏感内向，但波德莱尔可不是一个甘于寂寞的人。他对于名望有着强烈的渴求，并善于寻找机会制造话题。用今天的话说，波德莱尔算得上是一个善炒作之人。他曾公开宣称，艺术家的创作如果不能引起任何惊奇，就是一些毫无价值的东西。如此故作惊人语，自然是为了引起关注，他就为《恶之花》中带有的神秘色彩的和具有轰动效应的标题而自鸣得意。因此当《恶之花》遭受非议时，波德莱尔情绪相当激动，申辩说人们这是“否认我的一切，否认我的创造精神，甚至否认我对法语的把握，我嘲笑这些蠢货”，并自信满满地说，这本书将与雨果甚至拜伦的最好的诗篇并驾齐驱。

不甘于寂寞，自然多折腾。波德莱尔不但诗才满腹，还是时尚达人和美食家。父亲过世后，留给波德莱尔十万法郎。有才华，还有钱，自然引来许多姑娘们火辣辣的目光。这让母亲非常担心，为此不断延迟交付监护账户的期限。含着金汤勺出生的波德莱尔，对生活有着极为奢侈的要求：衣服要按其要求定制，别人穿宽松的裤子，他偏要穿紧身裤；他喜欢的书，付钱请最好的装帧师用皮革重新包装；对于吃，更是食不厌精脍不厌细，对食物、糕点、调味品的种类名目如数家珍，连如何分辨淡啤酒和面包的好坏，都有一套成熟的经验，向朋友热情介绍时，文采斐然，夸夸其谈，活脱脱一个享乐主义者。

除了写诗和吃喝之外，找女人当然必不可少。波德莱尔这个多情的浪荡子自然也喜欢女人，除了美术馆、图书馆，时间大部分都花在姑娘们身上。关于女人，他偏于重口味，千金小姐、文艺女青年之类的，难入法眼。波哥说：我只可能接受两种女人：妓女或者愚笨的女人，情人或者厨娘———口味之重，令人目瞪口呆，喜欢妓女者尚可以理解，喜欢厨娘就实在令人匪夷所思。或许这就是天才，有着迥于凡人的爱好。以至于在母亲和继父的眼里，他自由放荡的生活不合时宜，要想方设法对他加以约束。放纵自然需要付出代价，梅毒扑上了波德莱尔，一生如影随形。当然，梅毒也不是全无用处，从诗的角度来说，梅毒激发了他许多灵感。

我还得再提下波德莱尔的另外一个身份：一个充满灵感的艺术评论家，准确地说，应该是酷评家，他可以将雨果损得一塌糊涂，贬之为匠人。他把雨果的民主主张视作无稽之谈，并将《悲惨世界》斥为“卑劣愚蠢的书”。可问题在于，等他自己落了难，却还能厚着脸皮，请求雨果帮忙将他的作品推荐给出版商，真乃极品男人也。

然而，必须要说明的是，他的有些行为看似荒唐，甚至显得意气用事，但必须要承认，波德莱尔的评论才华，和他的诗歌才华一样，独一无二，是一个极有性格的天才评论家。波哥的两本评论集——《给青年文人的忠告》和《对几位同代人的思考》就极为独特，思维敏锐，观点新颖有趣，才思如泉涌，行文相当洒脱，

就是这么一本好玩的书，在赏鉴波哥杰出诗歌艺术的同时，也将他的私生活翻了底朝天。虽说有点扒人八卦之嫌，但实在太好看了，叫人忍不住哈哈大笑起来。何家炜先生的译笔也是雅致有趣。千万别以为是作者捕风捉影，所有的说法都有据可查，不曾有半点杜撰。作者帕斯卡尔·皮亚，身兼学者、记者和作家三职，一个信仰虚无主义的法国人。

在这本书里，皮亚在一点上做得极好———把波哥当做了一个人，一个有性格缺陷的真实男人，一个不掩饰自己七情六欲的浪荡子，他来自人间，名叫夏尔·波德莱尔。

《波德莱尔》读后感(三)：虚无的权利

“我自信有一天我所写的一切都会畅销。”波德莱尔在1860年10月11日给母亲的信里这么写道。那是《恶之花》出版后的第三个年头。

那时波德莱尔三十九岁，离去世还有七年。

尽管在《致读者》一诗中称其为“虚伪的读者”，波德莱尔显然还是相信，即便同时代无人真正赞赏他，但后人总会理解他并欣赏他的诗。

时隔近一个世纪，帕斯卡尔•皮亚于1952年出版了评传《波德莱尔》。中间经历了普法战争和巴黎公社、象征派诗歌到美好年代和第一次世界大战、艺术爆发时期和第二次世界大战，用波德莱尔的诗句来说，“巴黎已不是昔日的巴黎”。

那一年，帕斯卡尔•皮亚已经是个四十九岁的中年人；此时离他的第一本书《发情的缪斯及其他诗歌》出版已相隔二十四年。这本色情诗集在诗艺上的成就自然无法与《恶之花》媲美，但在皮亚的一生中，比波德莱尔要漫长得多的一生中，它一定有着种种不知其名的影响。

至今无人知晓帕斯卡尔•皮亚（Pascal Pia）这个笔名源自何处。他本名皮埃尔•迪朗，像波德莱尔一样是出生于巴黎的地道巴黎人。在他十二岁那年，父亲去世，他去了香槟省，后来又到法国中部投靠外祖父。到他回到巴黎时已是二十出头，经常住在蒙马特尔一带的旅馆里。我们知道，波德莱尔六岁丧父，十二岁随再婚后的母亲到里昂去读中学，二十岁被家人遣发去海上远游，中途搭船逃回巴黎，此后二十多年间不断在巴黎城里迁移住所。在《波德莱尔》一书中，皮亚这样写道：“他的《恶之花》所构建的与其说是一部精心打造的作品集，不如说是一位诗人的私密日记，这位诗人异常敏感并被判去培育其感觉，哪怕付出生命的代价。”

所不同的可能是，虽然1848年“二月革命”曾唤起波德莱尔“去枪毙奥皮克将军”的激情，但他身上那个“浪荡子”精神贵族很快对民主浪潮感到厌恶，而皮亚在他的青年时代遭逢的却是德国纳粹占领巴黎。

今天，当我们翻看《西西弗神话》，无论哪个版本，都可以看到加缪的题献：献给帕斯卡尔•皮亚。这是1942年加缪在巴黎出版的哲学随笔，书的副题是“论荒诞”。正是在皮亚创办的《阿尔及尔共和报》里，加缪开始了他的记者生涯。他们曾是抵抗运动中最亲密的战友，而在巴黎解放后，也许是这位坚定的存在主义者与这位坚定的虚无主义者无法共处，两人的友谊自此结束。那是在1947年，在他们共事的《战斗报》，皮亚宣称：“我们尝试办一份理性的报纸，而由于世界是荒诞的，它终将失败。”六年之后，皮亚成为“荒诞玄学社”（亦译作“啪嗒学社”）的“总督”。

波德莱尔曾在《虚无的滋味》一诗中写道：“放弃吧，我的心；沉沉睡去吧。/……/我从高处凝视这圆圆的地球，/不再寻找一所可栖身的棚屋。”如果说波德莱尔依然以他的不朽诗句祈望于后人，皮亚则选择悄然地做一个最“平静地绝望着”的人。在战后长长的三十余年中，除了《波德莱尔》，他还写了《阿波里奈尔》和《地狱之书：从十六世纪到今天》等，并编撰了《色情文学词典》。这位坚定的虚无主义者将文学置于一切之上，并认为只有一种东西高于写作，那就是：沉默。在他的晚年，他要求保留“虚无的权利”，拒绝别人谈论他，禁止人们在他死后写他。

《波德莱尔》读后感(四)：诗人的自沉与对抗

郭玥

这本《波德莱尔》说是一本个人传记，倒不如说是他所作的诗的“传记”。通过对他的诗的细读和分析，勾勒、还原了作为诗人和美学评论家的波德莱尔无尽探索、无尽追溯的一生。书内对诗的分析是冷静、严厉、节制、毫不情绪化的，对波德莱尔本人的轮廓刻画也有棱有角，也暗示在肌理、心情、个性与绝望的程度上，波德莱尔已经达到极致。波德莱尔的一生，在书里慢慢荡开，又溶于每一句暗黑色的诗句中。真正的文化价值和生命底层的冲劲一样，都偏离耀眼的轨道很远。

作为法国象征主义诗歌的鼻祖现代主义诗歌先驱，波德莱尔身上充溢着一种大胆的反叛精神。法国象征主义诗人兰波尊他为“最初的洞察者，诗人中的王者，真正的神”。波德莱尔认为：在每个人身上，时刻都有两种要求，一种趋向上帝，一种向往撒旦。对上帝的祈求或是对灵性的祈求是向上的愿望；对撒旦的祈求或是对兽行的祈求是堕落的快乐。

通过诗歌和人生际遇变化的对比，不难发现，波德莱尔的诗歌中的“否定性人生体验”是用忧郁、无聊、悔恨、烦恼、痛苦堆积成的现实和众人溃疡的心，是现实中艺术的堕落和情欲的污秽。19世纪末20世纪初，精神上的压抑与惶惑不安，生活上的焦虑孤独空虚与无聊，肉体上的欲望的沉沦，成为西方世界的普遍精神状态。波德莱尔心灵观照下出现的“人群”意象，使诗人的个人性体验上升为整个民族的人生体验。波德莱尔融入众人的孤独，又保持独立和清醒，从而真实表现众人的孤独体验。波德莱尔诗歌中的否定性体验所描绘的正是众人的世纪病心态，是差异性个体所体验到的众人生活的、恶浊的平庸现实，揭示世人包括自己心灵的阴暗与病态。正如萨特所说，波德莱尔所追求的是“我们也将称之为精神性的东西”，精神性是波德莱尔诗的事实。

这些也都与他的身世经历有关。他6岁时父亲病逝，7岁母亲再嫁，在失去父爱后又仿佛被夺去了母爱，这使禀性敏感的诗人从幼年起就开始了忧郁的生活，产生了“永远孤独的命运感”。1842年，波德莱尔不堪忍受家庭束缚，带着生父留给他的十万法郎遗产离开家庭，放浪形骸、标新立异，想以此表示他对正统的资产阶级生活的轻蔑。波德莱尔的忧郁既与生俱来，同时也是后天形成的，是作为一个社会个体的人在失落其价值、找不到出路后内心的压抑、躁动的表征。它反映了人与时代、社会的冲突。他忧郁、孤独、高傲、悲观、叛逆，是顽固的个人主义者。从而也创作出更多焦灼的充满罪恶感的诗歌。

作为西方现代主义文学的先驱，波德莱尔用作品奠定了这一文学分支的基调：摒弃传统，独辟蹊径。他从自己的创作出发，在诗歌题材上大胆创新，选取城市的丑恶与人性的阴暗面，并且具有在声光和色的背后捕捉事物秘密的才能。他在习以为常的具象中，展现人生的各个层面。诗人拒绝把生活空虚地理想化，拒绝浮面的欢娱自足，他要返回存在的本质层次，因而把社会病态诉诸笔端。波德莱尔认为“丑恶经过艺术的表现化而为美，带有韵律和节奏的痛苦是精神充满了一种平静的快乐”，这是艺术的奇妙的特权之一。

和波德莱尔同时期的“艺术家们”借以活动的形式则是书信体的小说、抒情性的日记、自传体小说或哲理戏剧，而在他，却是一本本诗集。不过，那不是一般的，若干首诗的集合，而是一本书，一本有逻辑、有结构，和他的人生相辅相成、豁然一体的书。这本《波德莱尔》就是在诗人的诗和人生间架起的桥梁，结构上条分缕析地印证了《恶之花》的确是一本有头有尾的书。精心设计的结构，使《恶之花》中的诗人不仅仅是一声叹息、一曲哀歌、一阵呻吟、一腔愤懑、一缕飘忽的情绪，而是一个形象，一个首尾贯通的形象、一个血肉丰满的人的形象。他有思想，有感情，有性格，有行动；他有环境，有母亲，有情人，有路遇的过客；他有完整的一生，有血有泪，有快乐，有痛苦，有追求，有挫折……他是在一个具体的时空，具体的的社会中活动的具体的人。自然，这不是一个普通的人。

阅读波德莱尔的诗集也足以洞悉作者背后的悲欢离合，但总归像一个模范牢笼，把作者关进笼子了。通过阅读“波德莱尔笔下的波德莱尔”，建立了一个通道，将作者拯救出来，通过诗来识人的同时，更重要的是通过他的人重读他那些伟大的诗。

当一代人试图寻找他们的抒情诗人时，总是会勾起对游荡在巴黎街头的波德莱尔的回忆。在这个更加右倾、更资本主义化的时代，这一代人的波德莱尔不是自由知识分子和艺术家，而是一个活在“真自我”和“所有人”之间的灰色人。