莫奈艺术书简读后感精选

《莫奈艺术书简》是一本由(法)莫奈著作，金城出版社出版的精装图书，本书定价：78.00元，页数：368，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《莫奈艺术书简》读后感(一)：我的错误

亲爱的卡米尔。面对自然的秩序，“在确定自己的感觉时，

我展示了很多错误。”但是这既定的一切，正如你我早年的时光——

任何光线的微妙闪烁，与所有植物、岩石、河流、建筑的接触，

交织出的丰富色彩，都是合理的空间。我直到很晚才意识到这一点：

自然的美，需要捕捉而不是加工。那些斑斓的溢彩并不虚幻。

睡莲花园是你未曾见到的想象的几何。然而，亲爱的墓地中的卡米尔，

我为之着迷的铅白、镉黄、朱红、钴蓝、翠绿，终归是短暂易逝。

真实的存在，至为巧妙。我在睡莲叶脉下的纹路上等你。在桥上。

2014.7.4

《莫奈艺术书简》读后感(二)：明亮而温暖的画背后的你

看着书的时候想，果然还是应该按时写东西。给别人写东西。这样子以后的时候会有很多可以怀念的东西。以前絮絮叨叨的，不加隐藏的感情。然后想，如果有一天我的日记被翻出来了，里面极度欢乐以及极度负面的情绪被另一个人看到的时候，再被询问，会不会什么都想不起来了。

所以回悉尼之后坚持写信好了。

对印象派的印象就是明亮，阳光。

09年在悉尼的秋天去看的那场印象派的展览，莫奈主要的作品都有展出。站在日本桥和睡莲面前简直无法呼吸，那样明亮的色彩，大片的绿色带给我的清新感觉。还有谷物堆那些画里对阳光的刻画。

读书之后慢慢理解了何为impression。

在某一特定的光线下，景色带给画家的感觉。

觉得画家的脑子一定都是另一种构造吧。

莫奈可以在一天中不同的阳光下，轮番画好多幅画。是不是他的脑袋就像照相机一样，可以定格那些画面？

可是没想到他信中会充满那样多的负面情绪。

而且是可以影响我的那种。

关于无法照顾妻儿的痛苦，缺少画布，缺少阳光的痛苦，画被损坏的痛苦，因为阳光的变换或者因为大风大雪大雨而变化的印象。

如此还能带给人温暖明媚的感觉，现在从心底爱上了这位画家。

感谢他留下的画。陪我在悉尼度过无数日月的塞纳河风光。让我每天睁眼就是明媚的阳光。

《莫奈艺术书简》读后感(三)：莫奈之眼。

这本书读得心酸又开心，早期一直在为生活所困不断的借钱，不断被房东赶走，妻子离世时候无助又可怜，一个人默默地去画着白雪。

成名之前他很苦，却从不在艺术上妥协。一直相信着自己的才华

看到他写信借钱说要去意大利，却说虽然雷阿诺是个好人但两个人一起创作是灾难，不想跟雷诺阿去旅行那种淡淡的嫌弃时，忍不住大笑。

有时候我们喜欢一个朋友，但他们对我们的创作可能是灾难。原来这种心情他也有。但晚年，雷诺阿去世后，他又悲伤地写自己生命的一部分也随着他消失了。

莫奈开始有名之后，便筹款买马奈的《奥林匹亚》要求卢浮宫馆长放在卢浮宫里。要将马奈放在不朽的位置。这种对朋友的尊敬，让人感动。

写给妻子的信像孩子般任性又温情。他的生活不断变化，对创作却一直保持初心。有时也在一副画中痛苦地挣扎，甚至气得将作品丢到水里去。然后又觉得自己很愚蠢。保持着孩子般的粗糙个性。

年老的最后几封信也依然在讨论着创作。忍不住眼眶湿润。他是为了艺术而画画的，成名不过就是可以拥有一个可以研究光线的花园，有钱不过是可以让妻子不再为金钱担忧。可以吃饱饭。然后，他又继续走入自己的色彩里。

他写“抱歉我字迹拙劣，因为我老了，视力也很差”的时候，已经是风烛残年的老人，却依然对自己的作品保持着极高的要求。

……还有太多感人的细节，在他毫不隐藏自己个性的信件中缓缓流露。

他是个真实的莫奈，不是在温柔的色彩中，是在残酷生活的粗糙锋利的刀剑上，相信着看不清的光芒，大胆地前进。读了这样的莫奈，再去看他留的让人愉快而温柔色彩，更明白其中的可贵。

写那些书信的时候，他会不会知道，现在印象派已成为世界上最主流的华派，他的作品将被印刷成千上万份，做成各种礼物。而我们，也已经学会用他的目光，去捕捉心中的光线。我甚至觉得，有一种看待景色的方法，可以叫做“莫奈之眼”。

在喜欢印象派的人们眼中，他就像一个神。似乎要被赋予一切的美德。可

当一个神有了人性，有了一份孩子气，甚至有过尴尬的时光，他便开始有了真实的光辉，让人可以离他更近。更加感受到印象派的那些先行者，曾具备了怎么样的勇气去超越传统，做回自己。

很有幸看过他那么多原作，更有幸可以读到这些他也许并不想被大家看到的信。

《莫奈艺术书简》读后感(四)：莫奈：羞愧没有将自己奉献给艺术追求

追随着太阳

◆ 致爱丽丝·莫奈 （伦敦） 1901年（2月3日） （星期日）

尽管到9点的时候，我已经在四幅油画上工作了一段时间，但我相信这将是非常糟糕的一天，因为我是在6点起床的。就像每个星期日一样，外面没有一点雾气，事实上是惊人地透彻；接着太阳升起来了，阳光如此耀眼，我发现不能睁眼看了。整条泰晤士河都泛着金光。天啊，这一切太美了，我开始疯狂地工作，追随着太阳和它在水面上的反射。同时，炊烟开始上升。由于这些烟，雾气开始下降，接着是乌云……

2：30。我禁不住想要开始描述这么令人惊叹的一天。奇迹一个接一个，每个都持续不到5分钟，这就足以让我发疯了。对一个画家来说，没有一个地方能比这里更奇怪了。现在外面黑了，已经有几分钟了，我不得不点上灯，这样我就可以为你草草记下我的感觉。我告诉你，这是我邮寄信件最糟糕的一天，尽管我很想知道你和让-皮埃尔（Jean-Pierre）怎样了，如果确实有什么消息的话。我很担心米歇尔（Michel）已被送回鲁昂了，因为不久前的晚上他没有来这里拜访。我不得不等到明天才能知道这一切。对你来说，今天是很美好的一天，你和孩子们在一起，能看到小孩们的快乐和忧伤，而且你知道，我要到明天才能知道这些。尽管如此，我还是很抱怨这些。当然，我希望魔法将我变走，带到你身边。我也有一些美好的时光，我在欣赏奇特美丽的景象，在挥洒颜料。你知道，事情有好转的时候，但是紧接着我再一次陷入恐怖的绝望中。我使自己时刻充满了勇气，希望所有的努力不会白费。这会太阳又出来了，就此搁笔。

不可能一直画同一幅油画

◆ 致爱丽丝·莫奈 伦敦 1901年3月2日

这里的天气糟透了，就像吉维尼昨天的天气。暴雨狠狠地打在窗玻璃上，我几乎什么都看不到了。我不浪费时间，在这样的天气给你写信，我很高兴你的心绪终于平静了，希望你会有一段宁静的时光，这样就会彻底恢复了。

这里的天气让我失去了勇气。昨天我非常高兴、精力充沛，期待能有美好的一天。昨晚天气非常好，但我说过，要两天一直画相同的油画是不可能的。所以我不得不限制自己只专注于习作和草图，这样闲暇时在工作室里，也可以在它们的基础上创造出一些东西。要一直画同一幅油画，也是不可能的。我对油画进行了变更，通常情况下那些还说得过去的很不好改变。没人知道我获得那一点成绩时经历的困难。而且，我必须要说，在两个地方工作不是一个好主意。我经常不得不中断还要一个小时就可以完成的油画，因为是时间该去医院了。这种情况我经历了好几次，然而，我没放弃希望……

更清楚地认识到什么是好的油画

◆ 致保罗·杜兰-鲁埃 吉维尼 1907年4月27日

像你一样，我也很遗憾今年不能展出“睡莲”系列的作品，我做出这样的决定，是因为要展出是不可能的。我对自己太苛刻了，可能这是真的，但这总比展出平庸的作品好多了。我不是在推迟展览，因为我很想展出大量作品，但很少能让公众十分满意。我最多有五六幅是可以展出的；我至少毁掉了三十幅，这下我是完全满意了。

我现在仍有很大的乐趣创作它们，但随时间流逝，我开始更清楚地认识到什么是好的油画，什么是应该丢弃的油画。这一点也不影响我认为自己可以做得更好的热忱和信心。

我现在就来回答你的要求，尽管我非常想让你感到开心，可此刻什么也不能向你保证。而且，想要展出该系列的一小部分作品，是一个非常糟糕的主意，因为只有在一个展览上全部展出才能得到整体的效果。此外，我还要使已经完成的作品和正在进行的作品相比较……

所以不要感到痛苦，接受我的懊悔和最诚挚的祝福。

克劳德·莫奈

非常钦佩日本艺术

◆ 致山下慎太郎（Shintaro Yamashita） 吉维尼 1920年2月19日

几乎不需要告诉你，你的两封信让我感到多么荣幸，因为我非常钦佩日本艺术，对日本人也有深厚的感情。但抱歉这么久才给你你期望的答案。除了工作，没有别的借口了，它深深地吸引着我，使我把其他责任都抛到一边了，还有年纪，它让我变得越来越懒，不想写信了。希望你能仁慈地原谅我。

很高兴收到你寄过来的完美图片和美丽织物，你真是太友善了，请接受我的谢意。

发现很难回复你的请求，因为我以相当高的价格出售了我的油画，现在我没有一幅小的油画。不知道该怎么做了，因为多半会寄给你一些你不喜欢的东西。最让我感到窘迫的就是价钱了，我担心你会认为它太高。尽管如此，我不能让它低于这个价钱。80厘米乘1米的油画的价钱，现在被定为25000法郎。过去我最高能将其卖到50到100法郎。不得不再次说在这样的费用前，我感到很尴尬。

再次感谢你。

尊敬你的，克劳德·莫奈

没有时间去烦恼

◆ 致加斯顿·贝克尼姆-尤恩 吉维尼 1920年2月23日

你已经猜到了我在做什么：我正在工作，不是没有困难，因为视力一天天变坏，而且还忙于照顾我的花园。这对我来说是很大的乐趣，而且在我们近来拥有的好天气里，我对自然的奇迹欣喜若狂。所以没有时间去烦恼，我的健康状况也很好，这说明我在这个年纪还不错。

仍想将你挑选的四幅油画寄给你，总有一天你会得到它们的。

至于在纽约拍卖会达到的价格，我一点也没有感动。这一切只是证明了人们有多么愚蠢，因为不久前他们可以用更低的价钱得到相同的画……

让·莫奈夫人和我一起送给女士们最好的祝福，我祝福每一个人。

克劳德·莫奈

把布丹当做老师

◆ 致古斯塔夫·吉弗洛 吉维尼 1920年5月8日

真的，你好像一直都对我很有兴趣。事实上我感到很荣幸，但此时我们担心的是布丹。在这个问题上，考虑到我与“空中之王”的关系，我想我已经告诉你了，我把布丹当做我的老师。

你是正确的，我确实在大约15岁时在勒阿弗尔见过布丹，我的前辈。当时我作为一名讽刺漫画家正在奋力想赢得一些名声。当时我好像确实是15岁左右。我在勒阿弗尔各处有点名气。我把自己的肖像卖到10到20法郎之间，我在上面签上奥斯卡（Oscar），我的另一个名字。我经常向布丹展现它们。刚开始我不喜欢他的作品，因为我被脱离实际的理论影响了。托依翁和米勒也经常去画廊。一天布丹告诉我：“你很有天赋，一定会放弃这种早晚会让你厌倦的作品的。你的素描很棒，你不会让它一直是现在这个样子的。做和我一样的事，学着去很好地描绘，学着欣赏海洋、光线、蓝色的天空。”我接受了他的建议，而且我们进行了长时间的远足，在那期间我不断地从自然中描绘。这就是我怎么开始了解自然、学着去热烈地爱自然，即我怎么开始对布丹的高调油画感兴趣。应该知道，他从大师戎金德那里接受了一些训练，他的作品（尤其是水彩）和柯罗的作品，最先被定义为印象主义。我之前说过，现在也只能重复以前的话，我将我的一切归功于布丹，将我的成功归功于他。我开始迷上了他的习作，我将其称为瞬间性的产物。

我在阿尔及利亚（Algeria）停留的那段时间，被它迷上了。我与奥兰（Oran）的非洲猎人（Chasseursd’Afrique）一起在那里服兵役，还遇到了一个诺曼（Norman）小伙，格兰维尔的皮埃尔-贝努瓦·德尔佩什（Pierre-Benoit Delpechof Granville），他后来住在美丽的乡间。我和他保持联系，我们几乎每年都要多次看望彼此。他也买了我的一些油画。去年我在吉维尼见到他时，他向我展示了很多素描和水彩，那是我1862年时在阿尔及利亚画的。如果你要求，他也会向你展示的，因为你也认识他。

那时我认为水彩就是表现光线“瞬间性”的一种快速、优秀的方式。一天，克列孟所拿走了我的一幅阿尔及利亚水彩。在他旺代省（Vendee）的家里，我看到了我年轻时的这幅作品，上面描绘的是奥兰城（OranKasbah）古老的西班牙门。我会给你寄去同时期阿尔及利亚风景的两幅素描。克列孟所也有我的两幅水彩，你可以在他家看到其中的一幅《睡莲》，另一幅水彩描绘了他在嘉德圣文森特（Saint-Vincent-sur Jard）的家。我喜欢水彩的技巧，后悔没有在上面多下工夫。但我必须回到布丹那儿，告诉你一些趣闻。一天，我们一起待在圣阿德莱斯（Saint-Adresse），在阳光下帐篷的阴凉中支起了画架，接着一个值得尊敬、相貌英俊的绅士向我们走过来。他恭贺我们使用的大胆方法，宣称自然和敏感的油画注定会在油画艺术中复苏。他走时和我们握了手，留下一句话：“我是杰奥菲勒·戈蒂耶（TheophileGautier），几乎成为一名画家的诗人。”当我们意识到自己在与以为如此伟大的诗人愉快交谈时，你可以想象我们有多吃惊。他的书《搪瓷与浮雕宝石》（Emauxet camees）一直让我很快乐。

诚挚的，克劳德·莫奈

凝视自然

◆ 致古斯塔夫·吉弗洛 吉维尼 1920年6月11日

我这么久才感谢你送给我的两本书，在冬日的夜晚阅读它们肯定是一件很快乐的事。目前我最大的乐趣就是凝视自然，因为我的视力已经使我不能像以前那样在户外工作了，这很让人悲伤。我在积攒自己的力量，为的是在工作室不是太热的时候可以继续我的“装饰画”。除此之外，我的状态很好，只是我的视力使我不能轻易地写信了……

你的朋友，克劳德·莫奈

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