《大艺术家：莫奈》经典读后感有感

《大艺术家：莫奈》是一本由[英]安·萨姆纳著作，湖南美术出版社出版的精装图书，本书定价：88.00，页数：160，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《大艺术家：莫奈》读后感(一)：印象派之父：莫奈

莫奈是法国最重要的画家之一，他被誉为“印象派之父”，是印象派代表人物和创始人之一。印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线，光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

莫奈对自画像不太感兴趣，但是他愿意当朋友们的模特。上图就是雷诺阿画的正在读报的莫奈。莫奈不像梵高那样，他生前就在法国乃至全世界范围内获得了极高的声誉，尤其是美国和日本。莫奈不仅知道举办个展、结交众多艺术商人和赞助者的重要性，而且在晚年他自己也成为了一位艺术收藏家，他对日本艺术还特别艺术。像日本浮世绘画家喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重的版画作品他都有收藏。其中日本藏家黑木武子和松方幸次郎就有购买收藏莫奈的作品。

这本书不仅向我们讲述和解析了莫奈绘画风格的变化历程，而且我们还可以清晰地看到是哪些因素成就了如今这位家喻户晓且备受推崇的艺术家。

要说这本书最大的亮点就是能非常直观的体会莫奈各个时期的画作，不管是莫奈的青年时期还是中年或者老年都在书中有，并且在书的最后面还有图片索引，当某一天突然想再看时就会非常的方便。选取的图片也都非常的典型，图片的质量很不错很清晰。这个开本的大小也恰到好处很适合看画作。这本和上一本看的同系列的塞尚有联动还挺奇妙的。

印象主义主要采取在户外阳光下直接描绘景物，非常直观，他们追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，在看莫奈的画作中我们能很明显的感觉到这种手法。这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。1872年莫奈绘制出《日出•印象》而印象派就由此而来，印象派的出现也彻底改变了19世纪的艺术史。

看着莫奈的画真的觉得好真实，真的太真实了，就感觉和真的一样。书中的配图带颜料的印记也很真实还原度很高，就好像是刚画完的样子。看这线条是不是很真实，就好像这副画就刚画完摆在了你的面前供你欣赏。

睡莲系列的颜料印记

《大艺术家：莫奈》读后感(二)：一本书认识莫奈

也许你曾看过莫奈笔下的《睡莲》，但你可能不知道，他在晚年曾遭受战火围困、爱人离世、头痛难忍、视力问题，仍然以强烈的创作欲望为支撑，创作出精彩的睡莲画作。

也许你曾看过莫奈创作出的精妙绝伦的人物画像，像是《路易-约阿珊·戈迪贝尔太太》或是卡米耶的肖像画《绿衣女子》，但你可能不知道，17岁的莫奈曾因为在文具店出售自己创作的人物漫画而出名。他用细致入微的观察力，绘制出一幅幅诙谐幽默还带有一丝讽刺意味的人物漫画，让他成为了镇上备受尊敬的重要人物。

也许你曾听说过莫奈在印象画派中重要的地位，听说过他的画作屡屡创造出高昂的成交价格，但你可能不知道，他的在人生的很多个阶段，也曾遇到绘画风格不被理解接受，长期卖不出一幅画，只能靠朋友购买来支撑生活的窘境。

直到今天，画家克劳德·莫奈依旧为世人所熟知，人们称他为“印象派之父”，人们欣赏剖析他的创作，他通过描摹色彩和光影，让世间万物以最出乎意料的方式跃然纸上。我们反复听到他的名字，我们常见他的画作，却丝毫不了解这位伟大的艺术家。

在《大艺术家 莫奈》这本书中，从莫奈早期的艺术生涯开始，对他的生活、艺术创作、周遭伙伴和人生成就进行了详细地介绍。我们能看到他初出茅庐的青涩时刻，也能看到他经济窘迫的困难经历，既有与知己挚友共同创作的愉快时光，也有痛失好友孤独无依的惨淡岁月。

书中收录了多幅莫奈及其好友、前辈和后生的相关画作，清晰地记录了每幅画创作的年代、主题，甚至画作创作的背景故事，让我们更清晰地看到莫奈绘画之路的变化，以及他对于印象画派的重要影响。

受到19世纪蓬勃发展的工业和推崇自然的理念影响，莫奈和身边的一众好友放弃了传统艺术家前辈们的经典主题，致力于在创作中追求新的想法和灵感。诺曼底海岸线的悬崖、威尼斯的宫殿、巴黎的街道和火车站、鲁昂大教堂的宏伟建筑、还有他在吉维尼心爱的花园，都是他尤为钟爱的主题。

1893年，莫奈购得了一块带有池塘的草地，他向政府写信需要引流河水建造“令人愉快的景色和绘画主题”，他对这块地倾注了大量的心血，不仅栽培了垂柳和日本牡丹等植物，还陆续修建了一座日式木桥、四座人行桥和一座人工岛。直到1910年还又再次进行了扩建。

在吉维尼花园中，莫奈创作出大量的画作，睡莲、日本桥、花园小径、湖中倒影都成为他著名的绘画作品。而他那些或明或暗的斑斓色彩，涡流般扭曲的复杂笔触，也给后来的艺术家带来了极大的冲击。

莫奈已辞世甚久，但他的经历、创作都给艺术界留下了璀璨的一笔，了解他，才会更加读懂他的绘画作品，认识真正的大艺术家。

《大艺术家：莫奈》读后感(三)：练就捕捉光影的魔法

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真 正的美无需理解，只要去学会爱惜就已经足够了。（莫奈）

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《大艺术家：莫奈》

作者: [英]安·萨姆纳

出品方: 中国国家地理·图书

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克劳德·莫奈是一位“魔法师”。他擅长捕捉光影，把它们变成流世的画作。

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莫奈成长于诺曼底的勒阿弗尔，自然风光是他永远的艺术源泉。青年时期，莫奈师从颇有造诣的海景画家布丹，布丹带领莫奈学会了户外写生和观察光线的变化。

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1874年，“艺术家无名协会”在巴黎举办展览。评论家嘲笑莫奈的《日出·印象》，认为这不过是一幅未完成的涂鸦，莫奈和同伴们坚持创作理念，索性以“印象派”为名。

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他们走向室外，走向野地，在风景中大胆捕捉光线，描绘自然所具有的色调。莫奈在技法上有很多创新，为了保持颜料干燥，他几乎不加调色油，让色彩凌驾于颜料的形塑能力，他避免使用光油，以免损害色彩效果，他还充分利用当时色彩学的研究，大量运用原色和间色以体现互补色的强度在并置时的放大效应。一个全新的画派改变了艺术史的走向。

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莫奈和印象派的这段故事，广为人知，而莫奈一生的完整故事和创作生涯，都在这部简明的艺术家传记里了。全书配有多幅画作，读传记，同时欣赏艺术。

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莫奈的人物系列、白杨树、干草堆、伦敦的水景、鲁昂大教堂、日本桥……纷纷呈现在我们面前。谁不爱莫奈的睡莲？这是莫奈长久以来在吉维尼花 园沉思冥想的结晶，他投入了30年的时间在睡莲池畔观察水光潋滟、波纹闪动的景象，深刻体悟光与影的和谐之美。

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莫奈与爱丽丝和两个家庭的孩子们一起在吉维尼栖居。

遗憾啊，卡米耶，无法陪伴在莫奈的身侧了。

谁是卡米耶？她是青年莫奈的艺术缪斯，多次出现在他的画中，她是《绿衣女子》《撑伞的女人》《草地上的午餐》的模特，也是莫奈穷困潦倒患难与共的伴侣，由于经济的拮据，他们的婚事不被双方家庭接受，她病逝时年仅32岁。

据说，卡米耶去世的那个冬天，气候特别冷，塞纳河的水冻结凝固，随着气温回升，河上的浮冰散发着淼淼的水汽，形状和颜色在光线下发生着奇妙的变化……

卡米耶活在莫奈的心里，是他不枯竭的灵感源泉，莫奈追逐着光阴，记录着时光在静止事物上移动的痕迹。

《大艺术家：莫奈》读后感(四)：你对这位印象派大师有何印象？

印象派画家以捕捉瞬间的印象为特质，用画笔捕捉稍纵即逝的瞬间，描画户外环境中的光影变幻。

艺术对人最简单直观的感受或许是我们觉得它们好看，我们喜欢那些作品，它们能给我们带来亲切感、愉悦感、放松感以及更多难以捉摸的感悟。

我们在欣赏艺术品时，仿佛在跟它们对话，也可能是在想象创作者创造它们的情形，想象着创作者的创作时的心态、他的生平经历…我们总会相信，一个人的作品当中会融入一些特别的元素。之于这些东西是什么？有什么意义？或许通过对艺术家本人和作品本身的解读，可以使我们能在艺术欣赏过程当中体会更多更奇妙的感受。

我相信对于莫奈这位“印象派之父”，想要了解的人会更多。我们在世界各大博物馆和艺术画廊，在各类艺术书籍、网络图片、各种海报、包装、衣服上都能看到莫奈的作品。在《莫奈》这本书当中，我们能了解他对艺术的狂热和对创作的坚持，他对成功的追求，以及诺曼底海岸、埃特勒塔附近的雪景等生活中能赋予他艺术灵感的场景和主题。

艺术家的人生经历对他作品风格有着很大的影响。看艺术类书籍，是看作者对艺术家的作品以及他们过往经历的一种解读。作者在这本书中讲诉莫奈的成长经历，他艺术才华的培养，他的艺术风格的塑造、发展和形成，他复杂的情感以及对他艺术风格和艺术生涯影响深刻的导师和艺术家。

作为一个商业意识敏锐的艺术家，莫奈深知举办个展、结交众多艺术商人和赞助者的重要性。从中我们似乎可以看出，艺术家、艺术作品的成功与否，与艺术商人不无关系，美国收藏家更是对于莫奈的成功至关重要。艺术家取得成功的一些因素当中，除了自己的天分和努力，还有艺术家与艺术家之间彼此分享和影响创造力、艺术家和商人之间的相辅相成。

对于我们很多普通人来说，对艺术的欣赏未必能够形成自己深刻的见解，更谈不上是艺术对话。但艺术之所以是艺术，又恰恰是尽管我们说不出个所以然，但它仍能轻而易举地吸引我们的眼球。

艺术的欣赏并不是盲目跟风吹捧。“大艺术家系列”给我们提供了一个很好的视角，帮助我们能有更多角度了解艺术家们其人其事，更重要的是它能给我们带了一种艺术鉴赏的参考和启发。

我们对艺术的追求，或许就源于我们内心对美好生活的一种向往。这本书以特有的眼光解读莫奈的作品以及他的艺术生涯，帮我们理解莫奈何以成为印象派运动的关键艺术家。也许在下一次，你再静静地观赏他的画时，浮现在你面前的会多出一个活生生的人物形象，又或许，你能尝试想象着他在画布上创作时的笔触

莫奈的作品总是令我感到心情愉悦和放松的，但我仍期待随着对艺术了解的不断深入，自己能在欣赏艺术作品的时候，多领会到更多更复杂的情感。更能辨析艺术的特质和作品中的细节。也更会捕捉和定格生活中的美好。

《大艺术家：莫奈》读后感(五)：光与影之歌

光和影的描绘是莫奈作品的最大特色。比如莫奈的《日出·印象》，这幅油画描绘了在薄雾中观望阿佛尔港口日出的景象。远处的建筑、花中的小船都并非清晰缩减，多种色彩的交汇描绘出了日出的光影，沁入到每一笔的笔触中，这一切都处于朦胧之中，薄雾无处不在，笼罩着港口，同时带着清晨的清冷与安谧。

在这幅画中，我们看到的是莫奈在薄雾中观望港口日出的视角，这幅画是那一画面的定格。画法突破了传统的画法，同时这幅画的画法也和莫奈的其他画作有所不同。《日出·印象》触笔粗狂，而其他的画作中，莫奈的触笔更偏向于羽毛般的柔软、细腻，这一点我们也可以从莫奈少有的肖像画中看出来。

《穿绿衣的女士——卡美伊》对于衣摆的皮毛、丝长裙质地的描绘。

但如果把莫奈仅定义为印象派的代表人物，那便是大错特错了！

莫奈前期的风格仍然可以看到良师欧仁·不丹的影响，开始尝试户外创作风景画，自此之后，风景画占据了莫奈的绝大部分精力，画作清新 、宁静、安谧，擅长对瞬息光影的捕捉，在至今出名的莫奈画作中极少看到肖像图。

在后期，莫奈也寻求着突破，不止是风格，也是画法的突破。

莫奈开始把精力放在画系列图上，比如《谷物堆》系列、《白杨树》系列等，在这些画作上，莫奈在日复一日的观察和画画中寄托自己的情感与热爱，开阔着自己看世界的视角。

《大艺术家：莫奈》除了收录莫奈的画作，还有同时期画家的画作，让这本书不仅仅在描述莫奈的生平，更多的将触角延伸到了当时的社会，也从中描绘出印象派发展的一角。

艺术家的灵感来源于生活，是对生活的赞美，亦是对社会的批判，和他们所处的时代分不开关系。

“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”

印象派更加关注于瞬息而至的生活印象，善于捕捉当下转瞬即逝的景象，重视光影的变化，而这些无疑都是对浪漫主义的反叛，他们从浪漫主义的理想状态中解放自我。

但走在时代前沿的艺术家们总会受到一些所谓旧时代评论家的批判，莫奈也不例外。但和塞尚不同的是，莫奈在寻求艺术的路上走的更理智，很多画作都倾向于迎合当时沙龙的审美。

看这本书，是一种美的享受。