莫奈：逐光者读后感摘抄

别清桂

发布日期：2022-12-10 18:40:11

莫奈：逐光者读后感摘抄

《莫奈：逐光者》是一本由[法] 萨尔瓦·卢比奥编著 / 伊法绘著作，云南美术出版社出版的方脊精装图书，本书定价：128.00元，页数：116，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《莫奈：逐光者》精选点评：

●我的错。本来以为是大开本的莫奈作品赏析，没想到是漫画…

●4.0。1.对象是次要的，我要重现的是对象与我之间的一切。2.更有甚者，一个糟糕的评论家，可以轻易摧毁一个画家的艺术生涯。3.我诧异于，在这个悲剧时刻，我的眼睛却盯着尸体的反应。盯着死亡为那已凝固的面庞带来的色彩变化。蓝色，黄色，灰色，我不知道。我在意的是色彩。这是第一次，我被色彩的有机变化震撼到了。那反应让我感动……什么样的人，才会画他心爱的死者，他的妻子，他孩子们的母亲？只为了捕捉黎明那独一无二转瞬即逝的光影？

●我想给一万分，莫奈一生太惨了，早年数次的抗争绝望和中年的隐居，壮阔又平静的一生，巴黎:奥赛美术馆，橘园的睡莲，玛摩丹莫奈美术馆，吉维尼的莫奈花园，我还没到巴黎，已有四个必去的景点了。

●你的目光迷失于风景，海洋与河流，我都好奇你是否从未意识到你所爱的存在。

●这本书的形式大概可以归纳为漫画传记小说，阅读体验和观看《挚爱梵高》有一点儿相似。将创作者还原至其作品中的手法算不上独特，但确实能拉近与读者的距离。让人感慨的是，莫奈和雷诺阿到最后也只能通过向他们反抗了大半生的官方沙龙投稿才实现了名利双收，成为活着见证自己成为传奇的幸运儿。

●每次看这些在艺术领域成就卓著的人的传记，都会一边感叹他们的才华、情绪、执着、潦倒，一边diss他们负身边的人真是良多。对艺术有多纯粹如天使，对亲朋就有多无情如魔鬼。但无论如何，他所突破常规创造出的光影世界，还是给无数人带来了幸福与美好的体验，他用画笔所表现出的对真实的自然的热爱，也的确触动人心。作为绘本，可见编绘者的用心。然而比起这种更多是以文为主的绘本（图只是补充），我还是更喜欢用图画来讲故事。

●莫奈的一生，用漫画的故事表现，轻松好读。仔细看，还能发现很多构图致敬了印象派的名作。最近想了很多关于天才、成功相关的问题，想来有些是机缘和才华，更多是坚持不放弃的努力把。

●再现莫奈生平传记，附录部分有详尽的原话对比图。

●莫奈的一生虽然也经常贫困潦倒，但跟梵高比起来好多了，我还是惦念和心疼孩子般的梵高。

●这本书需要配备张佳玮现场解读，或者结合另一本《莫奈和他的眼睛》，不然大量细节一句对话带过，对不了解人物史的读者太粗了。

《莫奈：逐光者》读后感(一)：逐光，是要以燃烧所有为代价的

美，是一个非常主观的话题。到底什么是美，什么是不美，每个人的想法都不一样。而艺术，终究是需要鉴赏的。艺术需要不断的创新，可突破原有的权威总是难以做到，极少有评论家可以捕捉到超时代的艺术进步，于是很多后世有名的艺术家总是在贫困潦倒中度过一生。即使是一生都不愿向权威屈服的莫奈，最终也不得不把自己的画作寄给官方沙龙，从此声名鹊起。没有人欣赏的艺术，连留存都是困难的。当艺术品被创作完成时，它便已经脱离作者意愿独自存在了，而由观赏者解读思考。因而，对艺术品的解读是否足够打动人心，在一定程度上甚至能够影响大众对其的鉴赏。人的本性难以摆脱从众。莫奈的许多作品我都不太能欣赏到它们的美，但是《绿裙女郎》和《日本女子》这两幅莫奈妻子卡米耶为模特的画作真的是美得惊心动魄。卡米耶死于32岁，却在画作中永生，很难说她到底是幸运还是不幸。莫奈为光线牺牲了自己的所有，也牺牲了妻儿的所有，当他终于妥协并大获成功时，面包与月亮却都属于第三者艾丽斯。无与伦比的艺术成就燃烧了莫奈的所有，包括道德。

《莫奈：逐光者》读后感(二)：《莫奈逐光者》

当初，就是因为这幅《睡莲》图，让我迷上了莫奈，迷上了他那一组睡莲图。虽然知道他的画作不止这一幅，然而就是喜欢这一组画。也正是因为这样，才会让我买下了这本绘本。因为封面就是他的睡莲，当然还有他本人。

会想要买这本书，是因为他的封面，没错就是这个！

对于艺术门外汉的半个“睡莲”脑残粉，这封面犹如一把箭，正中我的心。当时赶紧的就到某宝上，翻到这本书，立刻下单了。然后，就是满怀希望的等待着这本书的到来。

终于，书到了。因为这本书在国内才上市不久，所以随书还附带一些小礼品。除了书中的人物关联的小册子，还有2019年的卡片日历。12个月，12张卡片，每一张卡片都是莫奈有名的作品。

这本书通过法国漫画的形式，把莫奈对艺术的追求，对自我的坚持，一一展现在我们面前。书中的很多画都借鉴了莫奈的名作，可谓书中有画，画中有故事。在翻开这本书的时候，他让我想到了去年在电影院看到的动画电影《LovingVincent》。

同莫奈一样，梵高也是印象派画家，只是莫奈是印象派的开创者之一，而梵高则属于后期印象派画家。电影，是通过梵高的画以及他的生活演变而来；绘本，是通过莫奈的画以及他的生活而绘成，并加以编辑。要是把绘本的内容，通过动画的形式展现出来，我肯定会当然不让的为此花钱。这是一种艺术享受，一种可以让我放松的享受，何乐而不为呢？

绘本以莫奈不得不接受眼睛的手术治疗为开头，再通过莫奈在自己庄园疗养的这段时间回忆过去的种种，让我们看到了他对艺术的追求。

似乎很多的艺术家生来就与众不同，与周围的人和事格格不入。青年时期的莫奈就是这样的。那时他的母亲才去世，他的生活充满了悲伤。或许是为了表达这种悲伤，在描绘他这个时期时，绘画者运用了大量的蓝色作为背景。在英语中，“blue”一词本就含有忧郁的意思，这是当时莫奈心情的写照。

虽然，当时的莫奈是个忧郁小生，但是画画会让他暂时忘记一切，忘记不痛快的一切。他喜欢画画，自然也会认识一些同是画画的人。因此，与布丹的相识，打开了莫奈心中的一扇大门，让莫奈领略了一种新的画画方式。

为了让自己能画出更优秀的作品，莫奈来到了巴黎。之后他的生活就如很多小说中常有的套路一样：主角在某一方面有了新的方式可以尝试，但是这种方式不被当时的主流社会所认同，于是一直与主流作斗争。当然，这样的主角不会是孤单一个人，他也会有一群志同道合的朋友。莫奈就是这样，他不是一个人在奋斗，他还有巴齐耶，雷诺阿等好友的陪伴。

他们的画入选不了当时的沙龙，成为众多人耻笑的对象，但是他们这群印象派早期画家也没有放弃自己的追求，特别是莫奈。和他的朋友们相比，莫奈应该是生活得最拮据的一个。因此，他经常向他的朋友们借钱。在他的好友中，最慷慨无私的是巴齐耶了。以至于当莫奈得知巴齐耶死在战场上时，除了痛惜外，最大的感慨竟是他今后找不到借钱的对象了。

这一点，多半是用了夸张的手法。若是这真是莫奈的心声，那估计会迎来骂声一片吧。绘本中，看到的是莫奈自始至终在不停的画画。只要有时间，他就会把自己在户外看到的，那一瞬间看到的画下来。他希望人们可以在他的画中感受到光线的变化，感受到当代的时刻。

说实话，莫奈在他的绘画上确实花费了太多的时间，以至于忽略了他的妻子，他的家庭。不知道其他读者有怎样的感受，在看这本书时，会让我有一种莫奈是个渣男的感觉。至少，他在对待自己的第一任妻子与第二任妻子时，差别不要太明显。因为这个，我还特意去网上查找了莫奈与他第一任妻子的事。好在查到的资料并没有书上的那么遭。

为了画画，为了捕捉那最美的光线，莫奈放弃了很多，也牺牲了很多，他身边的人在时间的流逝下，也一个个离他而去。不过再怎么说，比起梵高，莫奈还是好很多的。至少他在有生之年可以看到他的画高价卖出，可以找到他理想的花园，还能在他的花园里，画他想要的画。

当莫奈的眼睛逐渐恢复，他摘掉蒙在眼镜上的纱布，看到眼前那一池睡莲时，年迈的他再次拿起了画笔。《睡莲》这一组系列油画，我深有感触的组画，便由此诞生。

《莫奈：逐光者》读后感(三)：都不容易

你们要的实物内文图来了