《干羽鹤》读后感1000字

《干羽鹤》是一本由[日]川端康成著作，广西师范大学出版社出版的平装图书，本书定价：43.00元，页数：304，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《干羽鹤》读后感(一)：生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美

2023年，根据著作权法规定，川端康成作品正式进入公版，各个出版社和图书品牌都已摩拳擦掌，准备推出这位作家的作品集。目前已知的就有新经典、后浪、文治、上海文艺出版社、湖南文艺出版社等加入这支浩浩荡荡的队列，并暗中互相较劲，在突出自身优势特色的同时，争取获得市场和读者的良好反馈。一页同样也参与了这个异常激烈的“修罗场”，这个版本的特点在于，封面简洁而又纯净，十分契合日本文化的气质与内核，并且是文库本，十分便携。

川端康成于1968年获得诺贝为文学奖，是日本“新感觉派”领军人物，也是日本首位、亚洲第三位获得诺贝尔文学奖的作家。川端康成的小说一向都很美，可以说是“颜值”最高的小之一。但又不仅于此，日本文学素有“物哀”的属性，这种特质在川端康成的小说更是得到了淋漓尽致的展现。在其作品中“物哀”的特征始终存在，而将这两者结合在一起，却又构成了一种独特的魅力。对于我来说，这种美是无法摆脱的，是一种从灵魂到思想上的依附。“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”，如果用这句话来形容川端康成的小说，实在是再也合适不过了。

以这部《千羽鹤》为例，川端康成独特的文字魅力“裹挟”了这部小说，使得其打上了浓重的川端康成式的标签。小说回避了生者的爱恋，却选择了直面死亡。死在这部小说中变得神圣而荣耀，并披上了一层美丽而又哀伤的色彩。死是拒绝一切理解的，未必不是作者本人对死亡的态度，只不过小说只是载体而已。在生死两端，活着是孤舟，借着水流前行；死亡是断桥，河流潺潺而过。然而还有那一件旧时的陶器，一棵盛开的菖兰，一两个安静的女子，仍能让人看到生命的光芒。

诺贝尔获奖词如此形容川端康成及其作品，“川端先生明显地受到欧洲近代现实主义的影响，但是，川端先生也明确地显示出这种倾向：他忠实地立足于日本的古典文学，维护并继承了纯粹的日本传统的文学模式。在川端先生的叙事技巧里，可以发现一种具有纤细韵味的诗意。”“川端康成先生的获奖，有两点重要意义。其一，川端先生以卓越的艺术手法，表现了道德性与伦理性的文化意识；其二，在架设东方与西方的精神桥梁上做出了贡献。”

是的，川端康成是我最喜欢的作家之一，他的作品中总是有一种静谧的东方式的美感，有一种恬淡的美好。生命在他的小说中成了一种审美性的客体，甚至于死亡，都成了一种神圣的仪式。连接生与死的两端的，是川端康成个人的生命体验和人生哲学。

《干羽鹤》读后感(二)：爱情的纯洁融合了道德的扭曲，竟然如此迷人

川端康成是极致的唯美作家，他的作品中有着鲜明的日本情调，同时又兼具了现代艺术美感。从他的作品中，可以反映出他真挚的情感，也能够感受到其中暗藏的深刻思考。

作为日本文学泰斗级人物、亚洲第三位获得诺贝尔文学奖的著名小说家，川端康成一生创作了上百篇小说。在获得诺贝尔文学奖四年之后，川端康成离开了这个世界，只留下了一段传奇的故事。

本书《千羽鹤》是川端康成获得诺贝尔奖的三部作品之一，这部作品延续了川端康成的独特的文字风格，在缓慢展开的故事情节中带给读者如诗般的美感体验。

爱情是文学的灵感来源，也是经久不衰的热门话题，在川端康成的笔下，爱情也有着不同的展现方式。他的作品中男女主人公之间的爱情，总是在一种若即若离的忧伤中酝酿，又在不经意的瞬间迎来终结。

《千羽鹤》是川端康成未完成之作，也是我最喜欢的一部作品，作品中将主人公菊治的畸形爱情描写到极致。或许在菊治的心中，与太田夫人的不伦恋情是为了找回曾经父亲的风貌，而栗本近子更像是父亲丑陋的一面，因此他亲近太田夫人而疏远栗本千佳子。

因为讨厌千佳子，菊治甚至连带讨厌起后来成为自己妻子的雪子，因为亲近太田夫人，甚至在她自杀后对其女儿文子暗生情愫。雪子在书中象征着纯洁与美好，而文子象征着不伦和畸形的爱情，菊治一方面向往着美好，但是又在时刻怀念着畸形的情感，这也是他的矛盾之处。

阅读本书时总会感觉到字里行间的忧郁之情，主人公仿佛被一种宿命紧紧束缚着，无论是他的生活或者是爱情，都被过去的阴影笼罩着。太田夫人的自杀，看似是一种悔恨和逃避，却又何尝不是一种解脱的方式呢？

爱情是无比纯洁的，然而违背人伦的爱恋又是让人着迷的，这种离经叛道的行为，是人们欲望的扭曲，也是人性中的丑陋。虽然菊治鄙夷千佳子，却又时常回想起千佳子胸前的黑痣，千佳子的丑陋恰恰是一种独特的美，欲望在菊治心灵中野蛮的成长，最终成为吞没所有人的罪孽根源。

《干羽鹤》读后感(三)：孤独无法称量

夏日远航·第42册：《川端康成系列·千羽鹤》，广西师范大学出版社 出版。

“川端康成忠实地立足于日本的古典文学，维护并继承了纯粹的日本传统的文学模式。在川端先生的叙事技巧里，可以发现一种具有纤细韵味的诗意。”诺贝尔文学奖评选委员会曾在颁奖词中给予川端康成高度的评价。恰逢他全部作品公版，我再次开启了一场心怀敬意的“川端”文学“之旅”，感受这位一心追求唯美化境的东方艺术家，笔下文章的特殊性与民族性，文中故事铺陈的普遍性和世界性。

为了这场致敬的阅读之旅，我专程去买来了套装书，在多个版本中我选择了倾注船集团对大量心血打造的《川端康成系列》（文库本），精致典雅，充满美学意味，从整体的设计上就在用川端康成的“口吻”以表达。诺贝尔获奖作《雪国》《古都》《千羽鹤》外，东方初恋典范《伊豆的舞女》，感官构建的意识流奇作《湖》，“最全面”的川端康成收录其中，没有比这更值得收藏的。

同为诺贝尔文学奖的中国获奖作家莫言曾谈到，“我对文学的觉悟，就得之于对川端康成的阅读。”这一点也是激发我认真的去阅读这系列作品的一大动力，很想去真实的体会，众多学者与评论家所言的，川端在日本战败后的废墟之上，于隐约之美中发现了日本的命运，而这种美来源于古典传统，又与近代的颓废之美一脉相承，这样高度的评价究竟是何样的作品所得，如何以文字架设东西方精神桥梁，深刻影响至今数代日本人审美和文学观。

川端康成曾在一篇散文中写道，“我把战后自己的生命作为我的余生。余生已不为自己所有，它将是日本美的传统的表现。”整套作品阅读下来，他用最简单的人物和关系，展现人物性格、情感变化的丰富多彩，人物心灵情感世界进行酣畅淋漓的表现，笔墨洗练的呈现一贯的抒情、孤独与寂寞的格调，这不正是真实状态中，沉浸在“爱”的世界的你我，既没有狂热的海誓山盟，也没有心醉神迷的情话喁喁。

这一切都体现在川端康成的重要中篇小说作品《千只鹤》中，作品发表于1952年，从多方面反映了他的创作风格具体所在，彰显独特性，甚至与《源氏物语》如出一辙。但两代人畸恋故事的内容也引发诸多争议，当最宝贵的爱与最现实的道德冲突，川端康成则用一种充斥美的目光去审视其中的虚无缥缈，夕阳中的树林和天空下纯白的千只鹤翩翩翱翔，如梦如幻，“春空千鹤若幻梦”一切美的憧憬却都向虚无。

川端康成能将雨、雪、云、山、银河、湖海、彩虹、大火化为最美的“意向”浸入文章中，日式风物与心理的刻画也十分细腻，“字里行间仿佛有洁白的千只鹤在晚霞中翩翩飞舞。”这般缠绵的情思和纯洁的心灵，阅读他的作品之后，我突然明白，而这些或许也与他对文字的极端雕琢，以简明清晰的表达，叠加传统艺术的表现手法，是他为“简单”人生和“繁杂”内心，所写的一首赞美诗。

川端康成对美的执着追求，影响了一代又一代的人，他的作品你在阅读的过程中，像是旅行沿途的风景，当时你会盛赞其美丽，而旅程结束，他作品的美会埋藏在你的心里，不时想起你会感受到如此美好的文字存在，是一种治愈，人的孤独无法称量，但还是可以比较，当你看过这世界上曾存在最极致的孤独之后，你便能走出自己的孤独。在这部作品的创作十多年后，他说：“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。”