《阿芙洛狄特》读后感精选

《阿芙洛狄特》是一本由[法] 皮埃尔·路易著作，吉林出版集团有限责任公司出版的平装图书，本书定价：25.00元，页数：277，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《阿芙洛狄特》读后感(一)：欢情不如春梦，直男不如拉拉，女王不如奴隶

没有一页不谈性，但是感觉很唯美，又有希腊风俗味，没有直叙交合的情节，让人感觉像看了首长诗。借人物的口讲爱情哲学，方式让我想起王尔德。初看是小说，实际上是剧本，故事整体架构也有意模仿古希腊的戏剧。

人名翻译不太像大陆的，注释页码也有问题，也许是因为先在台湾出版的关系吧，引进时都没有重新做。

《阿芙洛狄特》读后感(二)：黑洞男

整个故事，我并没有很细致的看完，不过其中对于男女主角的这种爱情角色的变化，十分无奈和悲哀。

一开始，女主的美被各种绚丽的描写，而男主被很多女人疯狂的爱着，也让人各种期待，这两者之间会发生怎样的故事。

只是，中间虽然总是妓女，性，但是毫不龌龊，非常冷静而温情去描写一种生活方式，女主是希腊最美的妓女，她诱惑男主的那段台词非常经典，与结尾男主的台词互相呼应，让人感到深深的凉意。

这部小说合上之后，让我想起很多很多，虽然想多写一些，但是拿着手机打字果然好累。

有种男人是黑洞男，会吸引身边爱他的女人不断付出，但他却不为所动，爱情得来太容易，必定不会深爱，这样的人遇到应该躲，果断远离，女主虽然一开始很聪明，后面却也免不了陷入爱情布下的局，太傻，不想写了，睡了，在感情中，女人投入30%就足够了，剩余的70%给自己。

《阿芙洛狄特》读后感(三)：我痴恋你，痴恋的是我所想像的你

男人初见女人时，为女人的美貌所折腰，匍匐祈求女人予所爱。女人见异性为她献殷勤，内心的荣誉即刻得到满足，她就从云端落下来，思虑着他，担忧着他。男人渐渐觉得女人蒙了尘，剥夺他身旁的空气，他的呼吸变得沉重，开始怀疑，开始厌弃。最后，女人终于随清风一散，不复存在，男人觉得如此感动，此女是为我才从云上落下，当时的她是如此的美丽，现在我仍觉得惊艳，我要用我所擅长将她留在永恒处，让我能时刻怀念她。 女人希望男人通过冒险的行为，予她所要，男人欣然接受她的条件，他喜欢这场为美人展开的冒险，当游戏结束，男人得到战利品时，突然发现，自己喜欢的并非是这个女人，热血澎湃的只是对冒险行为本身。而女人觉得男人为她完成了一次成功的冒险，为她争得她所想得到的全部荣誉，她就可以为他身心全付，像玛利亚呵护她的婴儿，然而她愚蠢到无法看清男人已目中无她。 男人和女人在感动自己，取悦自己，被他人感动，和被他人取悦之间互相交织折磨，谁都明白，谁都逃不了，人类天生就多情，不必去伪装成一副无情的样子。

《阿芙洛狄特》读后感(四)：披着女权主义的男权主义

奔着香艳去的，结果书中的配图和描写纯洁得像艺术，那图片就是一脸的冷傲，可以想象一下，一个抱着胳膊斜眼45度向上还一抖一抖的女神范，是不是香艳全无啊。

书还是比较好看的，有的地方好像被删了还是怎么了，不怎么连贯。例如女主不是决定不履行诺言不带那三个致命的礼物么，怎么还带了；带了之后正在爬塔楼呢，下一篇就出现在监狱里了；还有啊宴会上溜出去被人劫持，是不是有那么个香艳的段落被删掉了呢；还有后面男主的绝情啊，突兀了点，以为会有一大段哲学论述呢；还有那个算命的妓女不是说最后男主也会挂么，怎么后面还活得蹦蹦跳跳的；还有那个梦里的交合，全不全呢……。那些陈述哲学思想的地方翻译得看了好像什么也没看，囧哦。

作者想写希腊罗马之交时埃及的风土人情，也听说在基督之前的希腊和罗马，是个特别特别tolerance的年代，作者也是生活在某某时代之交的那个不是很宽容的年代里，所以，他很羡慕，也想让大家伙开开眼界。

合上书，如果说哲学上有什么收获的话，就是看到后面我只记住了美女骷髅，还有男主梦里的四个房间长的、方的、圆的、三角的，代表了什么呢，是不是像玩超级玛丽一样上天入地下海躲过了小恐龙，打到关底时发现那个布娃娃公主的感觉呢。值得么，不就是那点事儿么。

情节很出乎意料，想钳制人的反被钳制，为了你偷盗、杀人、渎神得到的三件礼物，要求你全部带上，很绝啊，看得我想拍手，本来以为是男人悲剧的故事居然变成女人悲剧了，这个故事绝对可以讲给傻女人听做警示用了。世间很多东西，得到的恰恰正是可以杀死你的，爱情也是，钱也是，权也是，不过大家还是千辛万苦的想得到。

自始至终，男主爱的只是一个影子，是美女也是骷髅的女主；女主则因为他惊天地泣鬼神的求爱而爱上了他。男人在最后一步使自己清醒，“哦，我爱的是皮囊女神”；女人则在最后一步沦陷，爱死他了。男人在开始爱她的皮囊，是因为她与众不同——她不爱他；女人在后来爱他，是因为他爱她的皮囊。

看到男主提出那个致命的要求时，我确实跟着叫好来着，至于什么心理，就不用分析了。看到蒂蒙吻那个十字架上的女孩时，我也跟着感动加感叹来着。真情未必可靠，放浪未必假意。

看这写的乱糟糟的，一点都没深度，其实就是那么回事，挺值得一看的书，记录一下，看哪天忘了。

书里面配的大图地方总不对，还有那个发型和描写的也不一样，丑死了，壮硕的身体很有希腊范。

《阿芙洛狄特》读后感(五)：维纳斯的胜利：评皮埃尔·路易《阿芙洛狄特》

在《苔依丝》之后评价这本小说是有原因的。本书在序言中这样写道：

“读者将翻阅的这部小说的女主角是古代名妓，但是请读者放心，她是不会改变信仰的。”

考虑到两本书创作时间之接近，作者很可能是在影射法朗士的《苔依丝》。对于这句话我本想一笑置之。可当我读完《阿芙洛狄特》，又回想起了这句话，发现小说仿佛是《苔依丝》的戏仿之作。《阿芙洛狄特》的主题已被意大利作家邓南遮用六个字精准概括：维纳斯的胜利。不过明白主题只是进入了小说的大门，我们需要弄清作者如何实现这一主题。

本书主要塑造了两个角色：克莉西丝与德米特里奥斯。我们的切入点仍然是“钟漏型”图式。没必要详细复述一遍情节来占用我们的篇幅。我们知道德米特里奥斯爱着克莉西丝，愿意当牛做马。可是，在他完成克莉西丝交给他的三个任务后，他们的地位互换了，克莉西丝深陷这段感情，德米特里奥斯却变得冷酷无情。这个图式和《苔依丝》雷同，但和之前评价《苔依丝》一样，最后我们要脱离这个图式，举手宣布维纳斯的胜利。

德米特里奥斯为什么突然会对克莉西丝失去爱意，是欣赏本书的关键点。不过在那之前我们先对整部作品的艺术层面作一个点评。实在的说，本书的前三分之一是令人难以忍受的。据说它是根据剧本改写的，这可以解释为什么在开始的角色塑造中，你时常感受不出角色和对话的一致性，充满了奇怪的装腔作势。但从中间开始，小说的魅力又如香料般散发出迷人的气味。皮埃尔·路易的修辞技术让人眩目。如马拉美所说，他唤醒了一个古代的城市。在那些绚丽而精确的描写中，一切都在调动读者的全部感官。尽管小说有一些愚蠢夸张的对白，但在描写方面它是值得反复阅读的。

回到刚才的关键点，德米特里奥斯是位青年雕塑家，长相俊美的他被整个亚历山大的女人所仰慕。他接触各种女人，随后甩掉她们。当他从这些女人的肉体中获得灵感后，女人便和他的雕塑完全不在一个世界里了。雕像是永恒的，在这种永恒的对面，真正的女人丑态百出。“任何别的女人都无法企及他的理想境界。”然而在遇到克莉西丝后，他发现了不一样的人格。克莉西丝深谙欲擒故纵之法，她在表面上完全不把德米特里奥斯放在眼里，和那些天天送上门的女人完全不一样。这让后者激起一股征服的热情。可在那之后，他的理念仍然胜过了他的欲望，这种人格设定将小说的主题从肉体之爱牵引到观念的永恒。

接受三个违法的任务后，德米特里奥斯的内心有所动摇。如同《苔依丝》中那个斑鸠的预言一样。小说人物的命运在实施三个违法行为之前做了预告。一个神婆对德米特里奥斯说：

“一个女人的血。还有另一个女人的血。然后才是你的血。”

之后一切都应验了。他杀死了大祭司的妻子杜妮；之后让克莉西丝服罪，导致对方死在狱中。作者没有提到他的死，这是个疑问。他完成两个任务，第三个任务要到神殿偷取女神的项链。当他站在自己雕刻的女神像面前，他沉醉了。一时间，克莉西丝的形象变得粗俗——肉身终究比不过雕像的永恒。他做了一个梦，在梦中，克莉西丝带领他穿过了四个房间：

第一个狭长的房间似乎象征着知识；第二个方形房间象征艺术；第三个圆形房间，一个裸体姑娘坐在大理石王座上。我们不清楚她是谁，但被杀死的大祭司杜妮就死在大理石座椅上，这个房间也许是宗教的象征。第四个是三角形的房间，幽闭阴暗被兽毛包裹。梦中的克莉西丝说这是“咱们的房间”。德米特里奥斯在知识、艺术、宗教中都没有停留太久，他对最后一个房间也不满意，他认为他要和克莉西丝在这个象征情欲的房间中找到新的生命，在那之后才能突破这最后的归宿。

梦醒之后他似乎开悟了一般，他与克莉西丝提出分手，理由是已经于梦中占有过她了。克莉西丝通过知晓德米特里奥斯作恶的秘密来控制他，当他完成任务后她正准备全身心地爱他，可德米特里奥斯却对她失去兴趣，还让她去承认罪行。如果我们单纯理解这种情节会认为挺无聊的。可事实上克莉西丝的内心远比我们想象的复杂，在她表面的光鲜亮丽背后有着悲惨的回忆和渴望，面对德米特里奥斯情感的背叛，她近乎癫狂。她到了指定地点，找到三个罪证穿戴在身上。她登上最高的灯塔，人们看到她以为是阿芙洛狄特下凡。

这一情节的设计是对巴别塔故事的情欲化书写。在死亡与爱情之间，她选择了爱情，德米特里奥斯的态度已经不再重要。维纳斯也即爱情在最后获得了胜利，可作为渎神的代价克莉西丝最后必然会迎来悲惨的结局。她被下令毒死，肉身死亡了，可神明让德米特里奥斯将她的美留存的下来。他望着克莉西丝美丽的尸体捏了一个作为底稿的泥塑，之后在记忆中雕刻这永恒的女神，赋予她新的生命。

作为唯美派小说家，皮埃尔·路易非常关注灵与肉、物质与永恒的关系。他的挚友王尔德在一部小说中让主人公在最后刺向他的画像，结果主人公当场变老死去。那是赫赫有名的《道连·格雷的画像》。这个故事反映了这样一种思想：不老的肉体是虚幻的，变丑的画像是真实的，当道连刺向真实，就杀死了自己。在《阿芙洛狄特》中爱情是唯一的，死亡比不过爱情，而对德米特里奥斯来说，雕像的美是永恒的，他有着纯粹的希腊思想，美可以在雕像中延续。肉身却是会腐朽的。

如果单纯从社会的角度理解，这是一部《娜娜》式的自然主义作品，表现了对妓女地位的同情。可跳出社会性的认识，整个故事便上升到灵肉的探讨。两个人虽然在情感上呈现出换位的图式，但最后只有克莉西丝收获了永恒，而名为“德米特里奥斯的雕像”却无人能够再去完成。如果《苔依丝》描写的是巴福尼斯灵魂的恶魔化，那么《阿芙洛狄特》则书写了克莉西丝存在的神圣化，对爱情的勇气让她甘愿拥抱死亡，在脱离肉身后，她化为了永恒的爱与美的女神。

作品难度：简单。

阅读时长：约4.5h