此生只为一人去读后感100字

《此生只为一人去》是一本由杨紫陌著作，万卷出版公司出版的平装图书，本书定价：27.00元，页数：289，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《此生只为一人去》读后感(一)：此生只为一人去

那些红尘人事，就这样打开在你的眼前。

就像我们走近唐诗宋词一样，惊艳内心。

莞尔间又如同一幅水墨长卷，氤氲烟生。

樱花七日，这样的一种直见性灵与不可挽回。

黄金事物，终难久留。

如今，我写他们，梅尚程荀。

隔着近百年的光阴岁月望回去，

他们的人早已是杳杳于飞。

唯剩下只言片语，依稀隐约，在风里辗转。

梧桐树下拾翠羽。

有片刻的恍惚。

却又好比是梦中说梦，觉里寻觉。

（转）

《此生只为一人去》读后感(二)：清新灵动

五月风筝2010-03-25 12:42:05

过年回老家时，一时无法从当当网上买书，某日书瘾大发，便跑去逛书店。在戏曲栏里，挑了一本《禁戏》，然后一抬头，突然看到杨紫陌的这本《此生只为一人去》。

原本已经不想再看类似安意如的这类散文作品，所以翻看了一下后，就放下走开。但很快还是忍不住倒回来，捧起这本书，那白色的底，柔美的桃花印制成的美丽封面，让人爱不释手，有种柔柔的，无法割舍的感觉。最终还是买下了。

翻读后的第一个感觉，就是觉得作者一定是将胡兰成的《今生今世》读得通透，所以字里行间，很容易就流露出胡的感觉。比如“人世”这个词，用的频率极高，还有很多句子，虽然并没有任何抄袭的痕迹，但是读了，扑面而来的就让我想起《今生今世》里的句子。（也是因为我虽然对胡的为人极厌恶，但偏是喜欢他的文笔，整本书几乎都给我背下了。）

当然，这并不影响我对这本书的喜爱。首先，要写戏曲，必须对这方面很深入的了解。这不是光听几折，翻翻书了解几个名家都能懂的。作者是自小喜爱戏曲，所以，她对唱腔、各派的唱法、人物造型、戏曲的时代背景……各方面都相当熟识，写起来自然是游刃有余。读起来相信也能使更多人喜欢上中国的古典戏曲。

其次，她的文笔极其优美，且能根据所写内容的不同，写出每一篇都不同的味道。比如《杨门女将》里，悲凉大气；《昭君出塞》，哀怨缠绵；《锁麟囊》，轻灵洁净……在阅读中，不知不觉情绪便被带动，而随之喜，随之忧，尤其是《杨门女将》，读得让人掩卷不忍，心痛不已。而从头到尾流露的雅致，也是难能可贵，没有夹杂着半白半文的话，始终给读者一个优雅的古典女子的形象，相当清新灵动。很是喜欢。

没有办法评分，但是我希望给予这本书，五颗星。

《此生只为一人去》读后感(三)：凤凰羽尾，梦里寻她。

传说中有委羽山，五千年前，凤凰曾飞来此地，栖于梧桐树上。飞鸣饮水。委羽而去。

而今，我循迹在时光的片段之中。捡取到的羽光，却不见留羽的凤凰。

有些人，有些事，隔着近百年的光阴岁月回望去，他们的人早已是杳杳无踪。唯剩下只言片语，依稀隐约。在风中辗转，在心中作诗。

我突然有片刻的恍惚。

蓦然间，好比是梦中说梦，觉里寻觉。

我一直感叹于戏剧的千变万化，不只是道具上，更是演技上的随意变幻，不留痕迹，让人有种说不出的洒脱。不论是梅尚程苟，还是四小名旦。他们都有自己独到的演绎方式，就像是一杯茶，尝出的却是不一样的味道。有的略微苦涩，有的却是有些香甜。

梅先生的名气在我们这辈远比其他几位来的显赫，但也是一知半解，毕竟，岁月这种东西带走的不仅是细胞加速衰老的痕迹，还有对一段艺术的痴狂。

倘若你回到二十世纪三十年代的上海，你会发现旧的东西还在那里盛行，新的东西更有活力的暗暗地成形，两两虽不相宜，但也别有一番风韵。点缀这一些的却是梅先生的声音。不管你信不信，他的声音像极了张爱玲的文字。你如果同时爱这两个人的话，你会找到那种感觉。俯身在旧上海的白色阳台之上，被街头叮当驶过的电车喧扰，被浸在夕阳余晖的暧昧和贵气弄的心灵疲惫。正是梅先生的京剧细细传来，一波波的扰着你的心。

【贵妃醉酒】可以瞧见本来是与唐明皇前一日说好的在百花亭上饮酒赏花。她欣然前往，带着一身的欢喜明媚和满心的期待。她命人备齐御筵，在百花亭侯驾。却没想到到底是酒凉了，还是新凉了。但可以肯定的是他的车终不会来。哪阵扰人的风将皇帝已幸临江妃宫的消息送入她的耳朵，心里避不了烦恼，把酒即把东风怨，于小家女子一般无二。她毕竟也是一个女人。嫉妒是会让人做绝一切。

后来便有了杨玉环醉酒调戏高力士的一幕。据说这一幕本来是很浮荡的。是梅先生做了大量的修改，去掉了些浮华奢靡，却多了一些雅的味道。但还是有一些原来的遗风，以适应当时的一些气息，以及一些旧文人的口味。这也不妨在我们眼前呈现了一位雍容的、风流的、恃宠而骄的大唐女人浮花浪蕊，食色人间。

我想这一幕的本意并非如此。梅先生将杨玉环醉后放泼演出来。把她的寂寞也演绎的淋漓尽致。想必这也放映出在那个时代，梅先生心中的寂寞吧。可以说，梅先生的杨贵妃不只是一个华丽的壳子。他演的是那个女人最孤清落寞的时候。有思有想，有怨有悲，还有醉酒后的放荡。

程先生不同于梅先生。他擅长演悲剧，他一生所演的大部分剧目皆是悲情的伤痛的。如【荒山泪】【春闺梦】【青霜剑】等。台上的他，一袭青衣，于月色相映，温婉如玉，清冽如菊。【锁麟囊】是为数不多的以喜剧结尾的。一段阴差阳错的相遇却是早已安排好的结局。正如台词中所说"这才是人生难料，回首繁华如梦渺。从此后，莫再痴嗔休啼笑。”世事本无常，我们自身要如何处置？

佛说“留人间多少爱，迎浮世千重变。”

看程先生在台上，身形消瘦带着几分硬气，面目娟秀洁雅润掉几分岁痕，水袖妩媚多变，会突然有一种感觉叫做“流水年华春去渺”。

无论历史的画卷多么多彩，却也掩盖不了，昭君出塞那独具韵味的一笔。

塞外荒漠，斜风啸马。昭君出塞不亚于出征。然而她身上的使命又使她多了一种悲凉。谁能读懂？

尚先生读懂了她的这一份豪气与壮烈，且以用刀马旦之姿现于世人。想那汉元帝惊于昭君的美貌，沉迷于她如玉如花的艳质，却也得割让出塞。人间有一种无奈叫咫尺天涯。以前是不懂得。如今，元帝望着她，突然觉得后宫的佳丽在她面前都黯然失色。他爱上她。可是谓之彼岸，那么遥远。尚先生凭着昭君那高超的武功技巧，配上刚烈的文戏，赋予了昭君一种近乎悲烈的侠气。 卢纶有一首【塞下曲】月黑雁飞高，单于夜遁逃，欲将轻骑逐，大雪满弓刀。 宛然就是说她。 尚先生功底深厚，拿捏到位，不失大家风范。

我们说京剧也好，唐诗宋词也罢。都是能让内心惊艳之物。

走进他们，你会发现莞尔间他们如同一幅水墨长卷，氤氲烟生。

无奈的是，樱花七日，昙花一现。这样的一种直见性灵与不可挽回。

黄金事物，终难久留。

衣芳鬓影，刹那芳华。

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