《康定斯基回忆录》读后感摘抄

《康定斯基回忆录》是一本由康定斯基著作，浙江文艺出版社出版的简裝本图书，本书定价：28.00元，页数：182，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《康定斯基回忆录》读后感(一)：很精致

印刷装祯都很不错 但由于纸张材质的关系 使配的彩图颜色有比较大的偏差 不过本书不是画册 这样的质量还是不错的

康定斯基写的比较客观 不是很侧重艺术评论 更像是散文随笔

《康定斯基回忆录》读后感(二)：我是如何抽象的？

可以一探艺术家的思想隐秘，如何用纯粹的抽象的绘画语言构成图像形式的能力。这种能力是无数次尝试，感悟，对物像的不断体会而得到进一步发展的，最终形成康定斯基独特的图像语言。面对那些恶毒的评论家们，他是这样回应的，“没脑子、昏头、善忘”。同样的恶毒和骄傲。字里行间可以感受到他的自信。康定斯基认为艺术是持续有机发展的，而不是靠推翻另一种绘画传统形成的 。他构想出的这一种非具象绘画，并不是要否定之前的艺术，而是“内在的逻辑，外在的有机，艺术的必然成长。”艺术的唯一需求就是“艺术作品对于内在生命的需求。”这种对于内在精神的感受是很有必要的，在《回忆录》的最后，康定斯基就呼吁艺术家能把唤醒人们体验抽象精神作为首要任务，就像现在一般人对具象艺术的喜爱。但是，“有必要让人先去体验物质现象中的精神，接着才能体验抽象现象中的精神。于是经由这种在“精神”迹象下孕育成的新能力，一种对于抽象艺术的愉悦感得以产生。”

《康定斯基回忆录》读后感(三)：他很射手座

最初触碰到Kandinsky，是因为爸爸买来的一张的Kandinsky赝品画，1908年的View of Murnau。画布上是有烟囱的房子，树，天空，和泥泞的路。那是在七年前。

这样一个男人，也和我一样喜欢伦勃朗与瓦格纳。他如此的疯狂热爱民间艺术和玻璃下绘画，在巴瓦尼亚的乡村中，在田野间河畔边，他炙热的双眼在寻找什么...“所有事物都在向我展示出它的面容，它最内在的存在，它神秘的灵魂。它们常常是沉默的事物，不只是诗人经常吟诵的星辰、月亮、树林、鲜花，却是那躺在烟灰缸里的烟头，从街上小水坑里仰头观望的白色裤扣，被蚂蚁有力的嘴巴咬着拖到某个不确定地方去的一段顺从的树皮，被人故意强行撕开而远离其他伙伴的一页月历。如此，每个静止和运动的点对我而言活生生的展示出了它的灵魂。”

形式和结构的纷争仿佛和建筑上的矛盾有着某种自然而然的相似，从建筑的角度看，他也思考过构成，点线面，还是别的什么，分离与统一过后，他好象隐去了深度的空间和背景的主题，画布上还剩下什么？那么，就经历着内心的不安状态下的欢乐和痛苦，这样的时光使他充满了渴望。他将颜料管比喻成精神强健外表谦和的人，关键时刻会突然显示先前隐而不见的力量。他记忆中的圣彼得教堂的柱林和青年风格鼎盛时期的展览，对宗教和自然的感知，我都一无所知。

试着从一个人的笔触中去看到另外一个世界，我看到了他为我描绘的鲜活画面，比去亲身体验来得更具启发。当一切都终结，你会发现，一切的讨论探索或是评论家的蹩脚演讲都显得无足轻重，渐渐围拢过来的，一直都是画家内心最真挚的情感，从没有消失过。