北方人的巴赫读后感1000字

《北方人的巴赫》是一本由马慧元著作，华夏出版社出版的平装图书，本书定价：21.00元，页数：171，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《北方人的巴赫》读后感(一)：破碎

作者文笔得到盛赞——给后来可能爱巴及马的人，不必来了：乐感不知如何，语感是不见踪影的，与田艺苗乐评还算成熟的语调相比差距明显，虽然后者写的也是散文。

缠绵情绪共鸣，对象飘渺无依，音乐本体成了他人的酒杯，那么只好来拼语言了。

陈村作序，一样不能恭维。

《北方人的巴赫》读后感(二)：比音乐更动人

看这书比真听管风琴，真听巴赫，真听舒伯特还要感觉好。因为音乐的奥秒没有多年的熏陶是难以领会的，至少我还差气候。

....如今好像音乐越来越能感动我。对于老马，我的印象是跟冰天雪地结合在一起的。冰雪给人一个封闭的空间，外冷内热，有晚来天欲雪能饮一杯无的温暖。

曾经在论坛上搜索，后来在99小众上看见她，前阵子好像小众关门又移到别的地方去了，老马在抱怨出版社对她新书的不尊重。不管怎么样《管风琴手记》还是买了回来，等她象陈丹青那样书卖好了，下回做个更好的版本换吧。

《北方人的巴赫》读后感(三)：因为她我真去听了场管风琴

慧元的文字细致温暖 像素描画上灰色细腻的阴影一样

难得见到能够喜欢管风琴 能够静下来听巴赫赋格对位的人

更难得见到一个身在异乡 真的为自己找到教堂里的管风琴去学习去揣摩巴赫音乐真意的人

她能够把这些感受虔诚的记录下来 就是最大的挑战

毕竟很多人在伟大的音乐面前 都是失语者

感谢她能够替我们说出一些心里的话

因为她 我真的去音乐厅听了一场管风琴

感觉震撼 灵魂被涤荡

终于明白了她书中的一些话

弹巴赫的人 尤其是用管风琴弹巴赫的人

定是内心平静而坚忍的人

他们背对着身后的一切 面对着身前一整面墙的林立风管

将自己的心敬畏得呈在神的面前

他们顶住眼前对位的寂寞

一遍一遍的练习

传达给身后的人们 来自于几百年前巴洛克时代的古风

《北方人的巴赫》读后感(四)：一篇好的乐评

说来惭愧，我所知道的马慧元，仅是《北方人的巴赫》中的马慧元——一个耽于早期古典乐的作家，有时会把一支舞曲反复听上大半天，有一些乐理知识和演奏经历，却十分吝啬于透露古典音乐背后的秘密。

因为混豆瓣，读过和写过不少评论，常常深感一些评论知识之庞杂、文字之艰深。他们在书籍下专研行文、在电影下探讨运镜、在音乐下评说编曲技法。有时在翻开书本之前，我已先一步获得了大量信息，作家的经历、写作动机、结构技法的展示和对结局的二十种解读，无所不包。

相较之下，马慧元身为一介作家和学者，拿着给音乐专栏供稿的报酬，却鲜少提及作曲家的生平，也未结合创作年代细致地将音乐风格分门别类，更没用解构主义方法解读作品信息。相较于给读者提供有关古典乐曲的全面知识，她更热衷于展现自己的痴态。

她所描述的音乐体验，强烈而致幻，带着明显的个人意识。透过文字，我能看见一个有失体统的女人，开着巴赫的变奏曲，于斗室之中，起先是坐立不安，而后不禁开始狂舞，于是整个空间的光影都开始明灭变幻，读者的世界也从某个角落开始，隐隐地随之震颤。

我想，一篇好的乐评和评论，不在于它得到多少“这篇评论写得很好”，而在于“这一定是本好书/支好音乐/部好电影，我也得看看”。

《北方人的巴赫》已读过半，我对巴赫、舒伯特、勃拉姆斯几人的年代排位仍旧一筹莫展。但是，拿《博伊伦之歌》当《英国组曲》的前奏来听，我是不论如何都要试上一试的。*[注]

*注：“信不信由你。我听巴赫的《英国组曲》常常拿二十世纪的德国作曲家卡尔·沃尔夫的庞然大物《博伊伦之歌》当前奏。”——出自《博伊伦之歌——英国组曲》

《北方人的巴赫》读后感(五)：凝滞不动的河水

马慧元的书以前读过一本，是《管风琴手记》，感觉还不错，读完她的书，我也尝试着听了些管风琴，也还有些不同的味道，对于马慧元或者网上的名字“管风琴”留意起来。读她的文章，能感觉到她的书是读得不少的，所以调遣起文字来，还颇有些得心应手；她的音乐当然也听了很多，还自小弹钢琴，现在又学会演奏管风琴，因此对于音乐的理解，自然比很多的乐评者要专业一些。

刚看完的这本《北方人的巴赫》是早就想看了，本想去卓越上订一本，却又缺书。前些日子听音乐会，去得早了些，就到了旁边的图书馆看会书，正好就看到了这本《北方人的巴赫》，翻了几页，就将它借来了回来，每晚临睡前看几章。看前面几篇文章时，心里仍暗有击节之叹，她的文字，她的感受，如同绚烂的音符，向你纷纷扬扬地洒落下来，让你沉浸于她的叙述的旋律之中，有着一种沉醉之感。

看书的后记，知道作者原是学机械的，赴美留学，又拿了一个电脑学位，现在干的就是与音乐毫无关系的IT行业。看她于网名下的那句话：目光呆滞的IT民工，就总想笑。未见过作者，甚至连照片也未看过，IT民工倒也罢了，目光呆滞一词，从这本书里可看不出。她的文字五彩缤纷，她的感觉亦是敏感得很，从书中所描写的行止，也很高雅，整个来说，是个小资味儿很足的女人。对于她的乐评，我最看重的是她非音乐专业人士，却又有着专业的经历，自己会弹琴（包括管风琴），且常常读谱，这是许多乐评人士很难达到的，对于音乐的理解，那自然会深刻一些。同时，她的想象力与文字调配能力，又是许多专业音乐人士所不具备，因此往往能跳出来，似专业的那么无味。何况，她的理工背景，让她具有很明晰的逻辑，思路非常清楚，这往往是许多女性作者所不具备的。

不过，慢慢地读下去，却又有些迟疑，她的文字，就如一条江河，到了洄流之处，满河的水，凝滞不动，真有点浓得化不开的感觉。看她的书，能感觉到作者对于音乐的欣赏不是很宽泛，也许长期听乐，大浪淘沙，人的口味会变得窄小，最后听的，都是自己最喜欢的东西，很多的作曲家及曲目，就直接忽略过去了。马慧元对于巴赫的喜好，自是不用说，因此从我所看的两本书，都是写巴赫的居多，而对于其他作曲家，相对就少了许多。当然，这样也有好处，能够对巴赫说星更透彻些。但另一方面，就让读者觉得有些重复。许多的曲子，都是反反复复地提到，过多的解说，只是随着作者的心绪，而附加了不同的感情色彩，让人有了审美疲劳。

许多乐评人写的乐评，在分析音乐的内涵及技巧方面是没有问题的，且不少的都很精当，惜文字上少些魅力，同时也缺乏一些个人的感情色彩，看起来乐趣就少了些。马慧元的乐评，文字很华丽，感情亦很充沛，不过，太多的华丽词藻，让文字少了些灵动，过多的比喻堆砌，让读者深陷其中，而无法超脱出来，有一种让文字的海洋淹没的感觉。而太多的个人情绪，初读之时，让读者暗喜，甚而有知音之感。但读得多了，就觉得作者有将其喜恶强加于人的感觉。