草莽艺人读后感锦集

《草莽艺人》是一本由田川著作，江苏人民出版社出版的平装图书，本书定价：30.00元，页数：262，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《草莽艺人》读后感(一)：意义未明

独立摄影师田川的图像文字集.作者寻访了黄河以北的一些民间地方戏剧团,记录下这些草莽艺人的生活状态.涉及瞽书,晋曲,皮影,线偶,梆子,二人转....

文字与图像等量齐观,且渗透作者的情感.不过,后记里说'出此书的目的,至今还没想明白'. 嘿嘿

《草莽艺人》读后感(二)：看看吧

本来想说，这本书很矫情，抱着猎奇的心理，当然也可以说是高尚的好奇心，去访问这些艺人的生存状态，而不是欣赏那些古老而美好的戏。不过这样说来，我们都很矫情，关心自己超过关心别人。

其实田川还是很坦白的，没兴趣就是没兴趣，不懂就是不懂，也毫不在乎自己某些意见可能会被人嘲笑，不在乎自己这样做有什么意义。就像他说的，研究一下黔之驴是怎么被运过去的，也是很有意思的事。

何况，他为我们记录了这些东西。

作为北方人，就是在各种各样的曲艺里面长大的，也许自己觉得懂的多了，口味变了，其实那份牵挂，总是在那的。比如45页那张照片上对着镜头笑的小孩，实在让人觉得就是我们村。虽然我也像他这个幽州人一样抱怨家里的厕所，但这是不重要的。

28页是一张斜阳巷陌的照片。这四个字是没有形象的，但是当我在下午四点，坐在大沽路的公园里，夕阳正好只找到照片上眩目的那一片，我被打动了。

北昆，可能昆曲是这里面最“雅”的，至少就现在的状况来说。不过那个味道，提醒我们，所有中国的玩意，都是给我们这些农业社会长大的人预备的。

附：硬伤还是不少的，比如把灵宝划给山西，不过和田川一样心思的人，这个应该不重要。

《草莽艺人》读后感(三)：待着的艺人

《草莽艺人》给你呈上实际上与艺术无关的照片和文字。公元2000年左右的瞽书、晋剧、木偶、梆子、皮影、昆曲，所谓正在时代的末端滑向历史中的艺术，正在由怎样的人来苦苦支撑？这一切完完全全植根于乡土的表演，被作者经历千辛万苦挖掘出来，台上台下的种种藏着这个民族古老的世俗。

书中散记一般的文字时而悲哀时而愉快，时而浮夸时而沉静，从浸泡于历史文明的平遥开始，四处寻找那些流落于各处的艺人，田川没有对自己艰辛努力的夸耀，没有表达得胜的成就，只是走访、拍照。黑白照片总让人以为这是几十年前的陈迹了，然而不，现在他们还在，跟这片土地上的大多数人一样一边为了生存在尘世里滚打，一边怀着一个小小的爱好活得富足快乐。

这个对戏曲并不热爱的年轻人所记录的艺人生涯似乎更为确实。他跟随剧团下乡，厕所扑面而来的苍蝇群让他望而生畏，睡觉的地方破败冰冷让他辗转难眠。他听着每一个艺人向他口述祖历，从民国到解放后，到改革开放，艺人们起伏不定的一条条生存路线呈现于眼前，跳跃在梦中。并无那么多议论，这些艺人在他笔下就这样真实起来。

他们就是一个个普通的中国人，呈现着中国人固有的底色。尽管各不相同，却都在这个慢慢往前爬行的重型国家里——按作者的表述——待着。生活方式这样的词用在他们身上究竟有何不妥？想来，这样一个毫无生气的专业词汇大概没有能力体现中国人的世俗。中国人不生活，他们待着。这些草莽艺人生长在乡土的中国，带给我们的也全是中国的乡土。

我们习惯于听到艺人们说自己坚持自己那活计的理由，不论会让我们转而责备国人不去保护自己遗产的愚昧，还是让我们为他们的崇高而从心里流出敬佩和感谢，“如果我不做，这玩意儿就从这儿断了”这样的话总是会触碰到一个稍有点民族意识的人还不太僵硬的神经。可他们不像我们所想的那样，他们真的爱自己所爱的东西。曾经的繁荣让他们怀念，如今的艰难让他们悲苦，可正是出于热爱才有你所无法理解的坚持。

想来想去，如果没有这本书，他们还会继续。有了这本书，他们依然继续。

然而何必要这许多想法？我们的世界想法太多了。

《草莽艺人》读后感(四)：他们的江湖

那些走街串巷的江湖艺人们，曾把一个分裂的社会串联了起来。

从一个村到另一个村，他们的视野比一般人更开阔。其实，他们也是农民，只是有些天生的喜好，或者是祖宗的传承，于是，便利用农闲时节闯荡江湖，和木匠、长工、麦客、力笨儿们差不多，他们同样口碑不佳。

在变迁的时代中，边缘群体要么会迅猛地发达起来，要么会彻底衰落。如今，能站上舞台的都叫艺术家了，要有科班出身，有师承，至少也得在城市里熏几年，所以，这些斩不断与泥土之间联系的乡间艺人们，只好一个个被挤出局。

抓点烂菜叶，放把挂面，这就是一顿饭，在狗都不愿当窝的地方，他们要忍过又一晚。他们是农耕文明的活化石，随着文明的衰落，他们成了牺牲品。田川将镜头对准这样的一群人，他的语言平静，甚至有一点欢喜，但隐含的那份感慨，令人喘不过气来。

对于降生在城市中的孩子们来说，许多东西是本来如此，比如汽车，比如高楼，比如柏油路，而对另外一些东西却是陌生的，比如森林，比如海绵一般柔软的、新翻过的土地，比如像尘埃一样多且不同的人们。

被不同环境格式化的心灵，所产生的悲悯完全不同，城市人会自怨自艾，将失恋看成是人生最大的传奇，而生活在土地间，则由于对时光已经麻木，对生而为人的整体命运，有一份苍凉，一份无奈，一份悲哀。

也许，不能比较两者谁更真实，谁更厚重。但，我们总能追问一句：难道动人的歌声不应源于内心的冲动吗？难道它不是真实的欢乐与悲哀的写照吗？当各种各样的技术绑架了这份真实，我们为什么而唱呢？难道我们要为了赞美，为了倾听的耳朵而生存？

只有来自大地的声音才最真实，只有像植物那样生长的艺术，才最动人。可为什么今天我们却背离了这一切？

因为，我们的现代性是植入的，它始终在外来的标准下生长，听什么，爱什么，做什么，看什么，已不再发自内心，而是始终关注着别人对我们的评价。当我们捧起一杯咖啡时，我们捧起的不是美味，而是姿态，而是寂寞。

如果美不是内生的，它就是肉麻，如果爱不是内生的，它就是残忍，如果真不是内生的，它就是虚伪。可问题是，在我们的传统中，除了厌倦之外，确实找不到一种批判的力量，可以约束现代性像肿瘤那样的恶性膨胀。

也许，只有悲情了，只有那种失去故乡的落寞了。这本书的魅力就在于，它迎合了我们趣味，事实如此：当内心日渐干涸时，愤世妒俗也是一种滋润。

他们的江湖已经淡去，悲剧性的坚守意义何在？无非是消耗掉又一代不得不如此的人们。