宋元戏曲史读后感锦集

《宋元戏曲史》是一本由王国维著作，上海古籍出版社出版的平装图书，本书定价：12.00元，页数：167，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《宋元戏曲史》读后感(一)：近代学术第一人

这是我的同姓，不知道是不是本家，很希望能和他扯上一些关系，荣幸荣幸，呵呵，这似乎是作者三十左右时写的，当然，和鲁迅的中国小说史略一样，也是第一本。还看过作者论红楼梦的论文，论才力是近代第一了，但是，感觉不如李吉（力）。

《宋元戏曲史》读后感(二)：读后感

一代国学大师王国维先生在学术上取得了多方面成就,而以文学尤甚。在《宋元戏曲史》这本书中，王国维先生不仅看到了元杂剧在中国文学史上举足轻重的地位，同时探讨了戏曲史研究中的根本性问题。 将美学延伸到戏曲理论范围中，提出戏曲意境理论，指出“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出”，是戏曲意境的具体内涵。戏曲在外在形态上应做到情景交融，主客观融为一体，内在叙事做到“治语明白如话，而言外有无穷之意”，令读者身临其境，产生共鸣。 同时，王国维融合了东西方的美学思想，吸收西方的“悲剧理论”，王国维指出，最有悲剧之性质者，则如关汉卿之《窦娥冤》，剧中反面人物是陪衬，主人公敢于抗争的精神是悲剧的精髓。 综上，《宋元戏曲史》为戏曲研究开创了新的思路，激发了读者对戏曲美学的深入思考。构建了全面而系统的新兴戏曲学，确立了其本体观念和学科品味。

《宋元戏曲史》读后感(三)：为元明一代艺术瑰宝正名

特别是这段关于元曲文学的论述论述最是敬佩：

“元曲之佳处何在？ 一言以蔽之，曰：自然而已矣。古今之大文学，无不以自然胜，而莫著于元曲。盖元剧之作者，其人均非有名位学问也； 其作剧也， 非有藏之名山，传之其人之意也。彼以意兴之所至为之，以自娱娱人。关目之拙劣，所不问也；思想之鄙陋，所不讳也；人物之矛盾，所不顾也。彼但摹写其胸中之感想，与时代之情状，而真挚之理，与秀杰之气，时流露于其间。

故谓元曲为中国最自然之文学，无不可也."

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大师对元曲特别推崇， 可知元曲 之 与唐诗宋词比肩，难得”自然“二字，真性情的传统文学艺术.

元曲作为代表朝代最高艺术境界的形式，与唐诗宋词比肩。

而元曲因其起源于民间市井， 更加贴近人民大众，更因纯娱乐

属相，而变得题材丰富，内容精彩， 同时，表达自由豪放，在

封建社会是难得的人性主义表现,这是他超越骚，风，诗词的地方。

难能可贵.

此书可以作为史书看，可以作为戏曲介绍看，也可以作为我国传统戏曲文学的导读来看.

《宋元戏曲史》读后感(四)：胡言乱语罢了

两天的时间读完王国维《宋元戏曲史》。相比较鲁迅先生的《中国小说史略》，这本更容易阅读，没有太艰涩，读起来很顺利。对于学术研究我是在不能说出一二，只是对于我这样的愚笨学生，读完此书，可以说对宋元以来戏曲的变化稍有认识，尤其是之前一直稀里糊涂的几个概念有了点明了。

在曲录自序里先生说：因思古人所作戏曲，何虑万本，而传世者寥寥。的确让人唏嘘不已。古往今来的创作者文人骚客芸芸，都是苦读诗书，依旧前人所作，在做着模仿或是体例变动，很多只是变相说前人之事，联想当今社会电影里玩不坏的西游记题材，可见创作何等艰难。而像关汉卿马致远这样的才华横溢者，太少了太少了，青史留名的天赋异禀者啊，到底是何样的人才有这般的运气呢。

戏曲发展之变化，与小说以及歌舞有着不可分割的联系，是一种文学活动和市民活动相结合的典型，戏曲用以娱乐，给大众以审美体验，描述社会百态，从滑稽戏的插科打诨到后来形式丰富多样的各种人物故事。明以前要有悲剧故事，这点也着实不容易，可以说非常不迎合大众审美了。但就是那样恣意表达的年代吧，才有这些剧本流传下来，至今都是艺术的瑰宝。

先生写元剧最佳之处，让我读起来酣畅淋漓，大声称快：

看到一个兴奋不已的先生在为元杂居喝彩，让人忍不住动容。

最后读到梁启超祭奠先生的序，方知先生投湖自杀。去了解一番，竟是前天写好遗书，参加了会议，与平日无异，从容自杀。内心震撼，方五十有一，不知先生所想，学术界定是惋惜。

先生遗言：“五十之年，只欠一死；经此世变，义无再辱。我死后当草草棺殓，即行槁葬于清华茔地。汝等不能南归，亦可暂于城内居住，汝兄亦不必奔丧，因道路不通，渠又不曾出门故也。书籍可托陈、吴二先生处理，家人自有料理，必不至不能南归。我虽无财产分文遗汝等，然苟谨慎勤俭，亦必不致饿死也。五月初二日，父字。

只欠一死，说了很多不必，亦无留他物给子女，坦荡而来，坦荡而归。却是一座丰碑。

此生，半百，半个世纪，似乎一句轻描淡写的道别，人世这一遭，也就这般了。

《宋元戏曲史》读后感(五)：戏曲的魅力

王国维说：“凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈文，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”

楚之骚，梦幻而又浪漫。汉之赋，大赋恢宏磅礴，小赋短小清新。六代骈文，铿锵骈俪。而唐宋诗词，人尽皆知。故王国维认为“独元人之曲，为时既近，托体稍卑。”“为此学者，大率不学之徒，即有一二学子，以余力及此，亦未有能观其者，窥其奥窔者”，中国古代传统的文学观念对戏曲往往缺乏重视，因而造成“一代文献，郁湮沉晦者且数百年，愚甚惑焉”的局面。因而王国维决心从哲学和美学的研究转向词曲和戏曲史的研究。并先后发表了许多著作，如《曲录》《戏曲考原》《唐宋大曲考》《古剧脚色考》等，而他的这本《宋元戏曲史》是他在戏曲研究上的带有总结性的著作。

个人觉得他的这本书虽名为宋元戏曲史，但作品内除了少部分探讨戏曲的渊源，形成和发展外，重点却是对戏曲材料的考证和考察，如第二章《宋之滑稽戏》，第三章《宋之小说杂戏》，第四章《宋之乐曲》等，作者并没有说明其形成和发展的情况，大量的篇幅都是关于搜集的材料。而在第五章和第六章中，王国维也是重点是考证了宋官本杂剧段数和金院本的名目。将宋金杂剧、院本统称为“古剧”，以与后世杂剧想区分。古剧的结构是：正杂剧两段，前有艳段，后散段。其剧中脚色有末泥、引戏、副净、副末四人，或加一名“装孤”以扮官吏。古剧剧目十分丰富，而且肯定已有了“戏曲本子”，但因剧本无存，不知是否已是代言体的戏曲。基于此，王国维作了这样的概括：“唐代仅有歌舞剧及滑稽剧，至宋金二代而始有纯粹演故事之剧，故虽谓真正之戏剧始于宋代，无不可也。然宋金演剧之结构，虽略如上，而其本则无一存，故当日已有代言体之戏曲否，无不可知”。之后的许多章节也是如此。由此可见，作者本书着重在戏曲的考据而不是戏曲史，后来查阅资料才知道，这本书原名应该是《宋元戏曲考》，1915年商务印书馆出版时才更名为《宋元戏曲史》，从书的目录中也可以看出，这本书明显不同我们平时看到的史书的体制。

戏曲对于我来说，似乎非常陌生却又有点熟悉，有点喜欢却也有点排斥。小的时候在电视中或者公园里经常会看到一些戏曲的说唱，偶尔也会有一些戏班的演出，但是从来没去看过。在我的意识中，戏曲给我的印象是：穿着奇装异服，做古怪夸张的动作，用超高的分贝唱着莫名其妙的的东西。在我们所处的那个时代里，小说，音乐，游戏，动漫，电影也许就是我们的生活主题，对其他的东西似乎都不太感兴趣。然而渐渐地才发现，戏曲原来和我们的生活是息息相关的，我们的生活中到处充斥着戏曲的影子。

我们天天所看的电影，其实只是用荧幕记录下来的一部戏曲。我们唱的歌，就如李玉刚的那句“爱恨就在一瞬间~”一唱出来，我们才恍然大悟，哦，这也是戏曲。所以说，什么是戏曲，我想这个定义太过宽泛，已经超出王国维所说下的定义的“戏曲者，谓以歌舞演故事也”，甚至戏曲可以涵盖小说，音乐，游戏，舞蹈，杂技，电影等等这些艺术形式。所以我终于明白，作为戏曲的一种-----京剧，为什么会成为我们的国粹，因为它涵盖了太多的艺术形式，而这些艺术形式正能够表现出我们中国独特的传统文化，成为介绍和传播中国传统文化的一种重要手段。