川端康成系列（一頁文库）的读后感大全

kaige

发布日期：2023-12-21 18:40:52

川端康成系列（一頁文库）的读后感大全

《川端康成系列（一頁文库）》是一本由[日]川端康成著作，函盒平装出版的2023-5图书，本书定价：2584，页数：，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《川端康成系列（一頁文库）》读后感(一)：精美小巧的文库版，这下不愁读不完啦

《川端康成文库版》精美小巧的一套书，每天拿出一小本揣在口袋里读一定会按时完成计划，看到就心情愉悦。这套小书非常全面，收录了川端康成的小说和散文，有大众耳熟能详的《雪国》、《伊豆的舞女》、《古都》、也有我个人很喜欢的《千羽鹤》，还包括了《舞姬》、《山音》、《美丽的日本与我》。《雪国》作为川端康成唯美主义的一大代表作，雪的纯粹、璀璨、洁净，直至最后衬托出虚无和徒劳。书中岛村、驹子、叶子和雪国之间的微妙联系，在白雪皑皑的天地之间，似乎“雪”又成了故事中的主角。川端康成关于日式传统物哀式美学以及融入了西方文学技巧的结合。驹子对岛村的感情热烈而真挚，但相比之下岛村对于驹子的感情却聊胜于无，岛村只是更愿意想享受这种短暂的美好，面对单纯的叶子时，也显得难以释怀。叶子在大火中的死亡和驹子失去亲人的苦痛与悲伤，都显得十分徒劳，也不经意间用绝美的意境衬托了川端康成对死亡的思考。《雪国》中关于“美”的刻画也十分深刻，川端康成描绘的虚无之美令人怦然心动，又令人读罢之后，尽显生命的哀伤和虚无。《睡美人》的设定在如今看来掺杂了许多情色特质，看起来有些许荒诞，但川端康成并没有丝毫卖弄情色文字的嫌疑。《睡美人》这篇小说中所讲述的六十多岁的江口老人和十几岁正处于青春期的女孩通过特殊的关系紧密联系在一起，的确让人感觉不太舒服，但书中的主题恰好因此得以升华，与江口老人交易的女孩从惨淡经营到超脱世俗，似乎也流露出一个“神化”的过程，江口老人对逝去年岁的追忆与对死亡降临的恐惧，川端康成含蓄的文字之中，流露出人性的弱点和温暖的情感，人性的情与欲，都在书中表现得淋漓尽致。《湖》这篇小说则在表现一个名叫银平的男子跟踪尾随不同的女子，在于这些女人进行似有若无的交集，银平厌恶自身丑陋的外表，选择跟踪美貌的女子，丑陋与美丽似乎都通过那面静静的湖水全部映射出来。川端康成的代表作之一——《古都》讲述了双胞胎姐妹千重子和苗子的故事，在因为千重子被抛弃之后两个孩子走向截然不同人生的故事。姐妹两个因为诸多原因注定无法相认的结局，各自不得不告别过，去重新面对自己生活的苦楚和哀伤，在寂静的氛围和哀伤的文字之中，川端康成把读者引领到悲凉的境地之中。这本书中体现了川端康成从不断追求西洋思想过程中到随后自觉地回归日本传统文学的一大文学发展历程，书里描写了关于京都这座古都中的许多文化特征，关于传统节日、习俗人文、传统建筑、自然风景以及风土人情，不仅体现了日本传统文化在西洋化进程中面临的物质和精神危机以及内在的失落，美国对于日本的极大冲击，也让传统文化式微，川端康成通过书中的人物内心的独白和特有的人物对话，也表现了川端自己在当时的时代背景和社会环境下内心的失落与迷惘。

《川端康成系列（一頁文库）》读后感(二)：纯白如雪海棠未眠

终于收到一页的川端康成套装了！心心念念许久，如今到手。今年是川端康成公版的一年，很多出版社都在正香出版大师的作品。之所以喜欢一页的套装主要因为它的装帧一眼让我想到了雪国，想到了川端康成描写的那些纯洁的情感。一页书籍的设计简单，素雅，和川端康成清冷的文风不谋而合。小小的文库版，一只手就可以将它握住。很方便在出行的时候携带、阅读。

这套书分为八个小册子，收录了川端康成的经典之作。《雪国》《千羽鹤》《古都》《舞姬》《山音》《湖》《伊豆的舞女》《美丽的日本与我》

也许幸运是短暂的，而孤单却是长久的。川端康成一生坎坷，情感受挫颇多，使得他苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格。这种内心的凄苦与哀伤后来逐渐成为川端康成的文学底色。他的作品赋予灵性，追求人生升华的美，并充满大自然的味道，有雪般的凛冽和纯洁。对于川端康成的欣赏，源自于他独特的自我风格，犹如梵高，莫奈，毕加索般，看上一眼便知道是他。

在故事中，可以看出川端内心深处对爱情的美好向往，以及对情感的不自信。他文笔间处处透露着一种破碎之美，这是几段无疾而终的感情留给他的纪念品。美好的感情往往犹如昙花一现，人总要跟握不住的东西说再见。

川端康成将西方文学美融入到他的作品中，与日本文学巧妙的相结合，达到了一种与众不同的效果。他的作品细腻，给人一种淡淡的哀愁。这种哀愁和他的境遇有关…… 如果你试图想要去了解川端康成，那么，先从这套书开始吧！

《川端康成系列》一页文库白色川端，雪的抒情诗作者: [日]川端康成出品方: 一頁folio

《川端康成系列（一頁文库）》读后感(三)：看完就知道川端康成为什么会获得诺贝尔文学奖了

《雪国》是川端康成对虚无主义的理解

读完《雪国》，就知道诺贝尔文学奖会给这部作品了，这部作品实在是太对西方人的思想了，既一脉相承，又有东方视角，这种作品确实难得，说明日本的“脱亚入欧”让日本的文化既得到了释放，也得到了极大的提升，这种写法还是很值得去理解与学习的。

《雪国》讲的东西，在西方叫做虚无主义、在我们这叫做“虚妄”、在日本叫做“物哀”，虽然说法不一样，都共同的指出了一点：生命的无意义。好像我们很多东方人领悟出生命的无意义如同书中的岛村一样，是因为死亡的困扰，便是我们俗称的大限将至。因为死亡的存在，倒逼东方人去思考生命的意义，如同岛村看到了叶子的死，反而感受倒了生命得以自由、人生得以延续，好像东亚三国这方面是意识相同的。

小说的设定比较巧妙，用驹子言生、用叶子言死，看的时候就在想川端康成是否是刻意为之，让马驹的驹来隐喻生命的顽强的挣扎，用落叶的叶来隐喻生命的无奈落幕。而两人成了一组非常明显的映照，火烈与轻柔、务实与虚妄，这种不是简单的一体两面的，而是生动变化着的，就好像有人看驹子是火、叶子是雪，但也有人看驹子是雪、叶子是火。读者所接收到的其中深情，各有不同。

《美丽的日本与我》是川端康成对日本文化的一些理解

本书流入进了川端康成对很多思想很多事物的一些独有的看法，细细品味，意味悠长。

川端康成谈到艺术之时，他认为艺术未必需要永远不朽。这是颠覆我们的认知的，我们一直都说世上万物都是随风飘逝的，唯有艺术永远不朽，可我们纵观整个艺术史，很多当时风靡一时的艺术风格已经成为了历史，并未出现现代的继承者，他们有的被定格在了那个年代，成了那个年代的印记与标签，并未与现代出现太多的交集。就好像点彩画派，当时是那么的风光无限，现在就很难想象有人会耐下心来做点彩画，即便画出，很有可能也被当代人称为毫无新意的模仿。世上确实没有不灭之物、之思想、之艺术，一切都有可能随着人类的眼界的变化而烟消云散。

川端康成认为：永远不朽即“空”“虚”以及“否定之肯定”。就是说艺术虽然会被消灭，但艺术应该保有永远不朽的灵魂。我的理解是艺术家们需要知道的思想与创作可能会被淘汰，但内心要坚持艺术永远不朽的执念，在外彰显艺术崇高至上的气质，不能在世俗层面有所退缩。而且，艺术有被复兴的可能性，历史上有很多历史流派被新的艺术流派所吸收，进化与糅合，最终能出现一种新的风格，比如文艺复兴也是在一千多年的希腊文明的基础之上吸收营养的，还原到人性本身。川端康成敏锐的观察到这点，令人深思。

《古都》小说的主角原来是古都

说到京都，我们很难跳过三本书，谷崎润一郎的《阴翳礼赞》、三岛由纪夫的《金阁寺》，还有就是川端康成的《古都》。我们提起京都，需要知道他还有一个名字，那便是洛阳。在日本战国时期，织田信长、武田信玄、上杉谦信等豪强称进京都为“上洛”，就能知道京都在古典日本时代中的地位了。

看本书有条暗线，便是跟随着千重子与苗子游历了京都，但游历的不是以观光景色，而是京都的独特美学与文化底蕴。

那什么是京都之美呢？可能我们去纽约、去东京、只是从一个繁华去往了另一个更繁华，但是我们提到京都，就绝不会让其与纽约、东京相提并论。京都不同于纽约东京之处在于它的物质精神灵魂三个层面是分明的，并非模糊不清。

而川端康成的这部小说在说什么呢？仿佛是在提醒人们，京都之美不仅限于侘寂的古建筑，也在于生动鲜活的京都人。

《川端康成系列（一頁文库）》读后感(四)：遇见最美川端康成文库本！海棠未眠你还在！

诺贝尔文学奖给川端康成的颁奖词是：“川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。”

夏日炎炎，我终于遇到了念念不忘的川端康成文库本了！一眼望去是精致装帧，淡雅如雪似梅，让我想起了雪国和伊豆舞女。在安静的小园中细细回味，仿佛回到了纯真年代。开本不大，一只手就可以掌握，随身携带，走到哪里，都可以随时翻阅，可以有自己的片刻美之享受。

全套文库本分为八册，都是经典之作，值得珍藏回味。小说《雪国》、《伊豆舞女》、《古都》、《湖》、《山音》、《舞姬》、《千羽鹤》、随笔《美丽的日本与我》，有的都多次登上大荧幕，留下了无尽的遐思。

这是一次全面的对川端康成的心灵之“访问”，收录了诺奖官方长文川端获奖演说、三岛由纪夫诺贝尔奖推荐函、和他对于川端先生多篇文章的解读、川端先生个人创作心得、日本文学翻译巨擎陈德文的译后记，多角度的倾情解析，在这里，读懂川端！读懂日本！

余华说“他那细致入微的描叙使我着迷，我读了那个年代几乎能读到的他的所有小说….”

那些经典的描述是唯美且难忘的

《伊豆舞女》旅途中一生的回忆，最后“任凭眼泪流淌，我的头脑似乎变成一泓清泉，点点滴滴落下来，终于一滴也不剩”

《千羽鹤》这里是茶道的世界，也是人的世界。“大凡最纯洁之物，都不会被任何东西玷污”

《古都》千重子和苗子，也许幸运都是短暂的，而孤独是长久的。

《雪国》驹子撞在虚空墙壁上的回响，在岛村听来，犹如雪花纷纷飘落，堆满心头。

《美丽的日本与我》夜间四时醒来，看海棠花未眠

《湖》少女的眼睛是黑色的湖泊

《山音》所谓幸福，或许就是转瞬即逝的渺茫之物

《舞姬》内心悲伤的人，就会一直盯着美的东西。

美好的感情，昙花一现。了解川端康成不妨从此书开始吧！

川端康成的诺奖演讲词中说：“一朵花，有时给人的感觉比一百朵更美”

而在他眼中：“所谓文学，就是这么一种东西。即使在一片叶或蝴蝶上面，如果能从中找到自己心灵上的寄托，那就是文学。”

《川端康成系列（一頁文库）》读后感(五)：精致典雅的日式物哀美学

日本文学翻译巨擘陈德文：随着社会的发展，现代社会病态的出现，近年来，日本的知识界出现了抵制现代社会科学技术的高速发展所带来的各种弊端，提倡回归自然与古朴，维持历史原生状态等等。文学艺术界可以举出这几个人：谷崎润一郎、川端康成、井上靖、东山魁夷等……川端不愿看到京都被现代工业所污染，看到山林被破坏，松竹遭被砍伐，极力主张维护古都的纯粹，甚至连个电话亭都不愿见到……你在日本随处看以看到这种现象：油漆成红砖瓦状态的钢筋水泥墙或木板墙，树桩式样的座台，原木状的水泥扶手、栏杆，等等。

《千羽鹤》是日本第一位诺贝尔文学奖获得者川端康成的三部曲之一，川端打破传统伦理道德的界限，讲述了凄美的多角恋故事。

男主菊治的父亲先后有过两个情人，分别是因胸部有痣而不婚的近子和丧偶的太田夫人。近子出于妒忌，向菊治母亲告发了太田夫人，导致菊治父亲怒甩近子…

当菊治父母双双过世后，近子又去倒贴菊治，并为他介绍相亲对象。

在一次相亲茶会上，菊治与太田母女相遇，太田夫人情不能自禁，与菊治有了肌肤之亲。在遭到女儿和近子的反对后，太田夫人遂自亡！不久后，太田夫人的女儿在请求菊治原谅其母之际，与菊治共度春宵，随后销声匿迹…

川端巧妙地借禅宗、茶道等日本所崇尚的古雅清寂、幽闲朴素的审美意向贯穿全文，寓情于物，借景抒怀。

川端在《我在美丽的日本》一文中，曾说："如果大家理解为我是想通过这篇小说表现日本茶道的美，毋宁说是我想表现的是当今茶道所体现出的低级趣味。"

川端借这部小说道出看似高雅的茶道，道出其藏污纳垢之庸俗事实，易碎的瓷器则诠释了人类感情的脆弱

男主菊治对近子胸部之痣的嫌恶，迷恋戴有千鹤包袱的稻村雪子，反映了他对纯洁、无暇的追求，可他自己又何尝不是一颗“痣”呢？

近子因胸部有“痣”而自觉低人一等，失去自我，总是步步紧逼，先后依附于菊治父子，介入他们的人生，令人不免深感悲哀！奈何这一切都是徒劳的！

《古都》是川端康成三部获诺奖的作品之一，是一本关于日本大和民族传统的风物志。

川端康成在写《古都》时曾说：“想写一篇小说，借以探访日本的故乡”。

这部小说以日本的千年古城京都和这座城市的四季美景风光变幻为故事展开的背景，主要讲述了一对孪生姐妹花千重子跟苗子，失散了二十余年的故事…